Музична афіша - Affiche musicale

Париж – Європа ***** Paris – Europe

Premier menu

Сцена з першої частини вистави "Impressing the Czar"

Сцена з першої частини вистави

Як же постає вистава?

Фрагмент із балету «In the Middle, Somewhat Elevated»

Саме ці вишні – символи балету In the Middle, Somewhat Elevated, і постають над порожньою сценою, відкриваючи другу, найцікавішу і найскладнішу частину вистави. Її виконують 9 солістів-віртуозів, одягнених у блакитні, облягаючі тіло, костюми. Традиційні в класичному балеті карі та діагоналі тут деформовані у химерні графічні композиції. Створений Форсайтом хореографічний стиль «диско» та його танцювальна лексика насичені віртуозними рухами та зв'язками, вигаданими з феноменальною фантазією та сміливою новацією. Незважаючи на минулі 30 років від дня прем'єри, балет заворожує своєю нев'янучою свіжістю та красою, стрімкістю та енергетикою руху, чуттєвою та граціозною пульсацією струнких та гнучких тіл. Хореографічна алхімія включає вибухові пробіжки та раптові завмирання, несподівані вильоти з лаштунків та містичні зникнення… Артисти то збираються до груп, то розпадаються на тріо, дуети та соло. При цьому виконавці залишаються в нерозривній єдності між собою і насамперед із техногенною музикою. Феноменальна композиція Віллемса дає гіпнотичний темп та ритм танцювальному дійству, а також є його дороговказом та життєвою суттю. Можна сказати, що саме музика тут формує магічне танцювальне дійство. Форсайт сміливо реформував балетну класику, надавши їй не лише повну свободу, а й чарівну грайливість, а головне,нові сфери та засоби для пластичної та танцювальної виразності. Абстрактний містичний балет розвивається динамічно і дає можливість усім його учасникам сповна виявити свою віртуозну танцювальну техніку, а головне - захопити глядачів. "In the Middle, Somewhat Elevated" доставляє невимовну насолоду. Це справжній шедевр і найвища гордість творчості Форсайта. Про унікальний балет вже написано безліч хвалебних трактатів, тому немає сенсу знову писати про переваги цього хореографічного твору.

Сцена із третьої частини вистави

Третя частина, названа «Будинок Меццо-Преццо», постає під музику Єви Кроссман-Хешт. Дія розгортається на сцені, прикрашеній синіми шторами. У центрі авансцени стоїть стіл, біля якого персонажі з першої частини вистави – Агнеса та Роза, тепер одягнені у бальні сукні, вправно проводять аукціон за участю і містера Пнута. З молотка йдуть колишні цінності культури, що їх пластично втілюють артисти, одягнені в золотисті костюми, хаотично перетягнуті стрічками скотчу. Агнеса і Роза одержимо вимовляють текст, який вигадали У.Форсайт і К.Фіцжеральд, а 17 екстравагантно вбраних артистів, озброєних золотими стрілами, розігрують блазенські сцени тягучої пантоміми. Для пожвавлення цієї мало цікавої частини вистави Форсайт вигадав простенький перформанс: під столом встановлений телевізор, і на його екрані чиясь голова щось беззвучно віщає; на столі ж стоїть сейф, і, коли його відкривають, жива голова, що знаходиться в ньому, подає кумедні репліки.

Сцена із четвертої частини вистави

Четверта частина йде під музику Віллемса і складається з двох картин - "Бонго Бонго Нагіла", "Містер Пнут робить великий крок". На порожній сцені масштабно з'являється ритуальний танець,заворожує своєю епатажною агресією. Його виконують 40 артистів, однаково одягнених на зразок японських школярок: чорні перуки-каре, короткі спідниці та важкі черевики доповнюють білі блузки, традиційні гольфи та маленькі краватки. Учасники цієї банди сучасних монстрів, ведені містером Пунутом, високо і синхронно викидають ноги, кокетливо кривляються, трясуть задами і задирають спідниці. Несамовито насолоджуючись своїми грубими витівками, нові роботизовані варвари формують потрійний пекельний хоровод, у якому фанатично скачуть, а в центрі сцени розгублено кидається містер Пнут. В елегантному камзолі і золотому ковпаку він нестримно робить каскади найскладніших класичних стрибків і обертань, ніби намагаючись пробитися крізь потік хоровода розбитих школярок, які, немов у наркотичному екстазі, невблаганний рухаються назад (проти годинникової стрілки). Незважаючи на відсутність сюжетної лінії та драматургічної концепції, спектакль виглядає як гротеск і глузування, як пародія та фарс на відносини класичного мистецтва з популярним. Тут у дискотечній метушні поєднуються архаїчні та сучасні персонажі, абсурд змішаний з іронією, енергія з грайливістю, ексцентрика з наївністю. Хореограф давно хотів створити спектакль як блазневе та серйозне протиставлення театральності її естетичними мотивами. В опусі «Impressing the Czar» він майстерно побудував своє бачення західної цивілізації, еволюції її фундаментальної культури. Форсайт, начебто, нічого нового в театрі не придумав, але його постановка «Impressing the Czar» все-таки вражає театральністю: своєю витонченістю та агресивністю вона відповідає на деградацію естетики та культури нового часу. Головну цінність вистави становить включений до неї геніальний балет "In the Middle, Somewhat Elevated". Всі іншічастини є як би іронічною оправою, створеною на кшталт театрального сюрреалізму. Виконання другої (балетної) частини – головне випробування для артистів трупи.Аспекти виконавства

Раніше мені довелося бачити виставу Форсайту "Impressing the Czar" у виконанні Королівського балету Фландрії. Незважаючи на високий професіоналізм та міжнародну репутацію цієї трупи, спектакль не справив глибокого враження, можливо, через надто серйозне відтворення його блазнівських і саркастичних чудасій. Інтерпретація Дрезденської трупи виявилася надзвичайно гострою і контрастною: артисти настільки щиро були захоплені абстрактною грою, запропонованою ним хореографом, що здавалося, ніби їм повністю відомі всі таємні коди, які дозволяють проникнути в загадкову суть твору. Хоча воно рясно насичене абстракцією та абсурдом, виконання хитромудрої пантоміми та екстравагантних мізансцен виглядало настільки органічним, що з'являлося відчуття, ніби цей театральний феєрверк Форсайт створив саме для Дрезденської трупи.

С.Гільова та Г.Ау у балеті «In the Middle, Somewhat Elevated»

Особливо сильне враження справляли артисти, які виконували другу частину вистави – In the Middle, Somewhat Elevated. Усі дев'ять солістів чудово демонстрували свою танцювальну майстерність, досконале володіння хореографічним стилем Форсайту та його специфічною лексикою, що базується на складних дисбалансах, швидких та точних рухах. У "In the Middle, Somewhat Elevated" найбільш яскраво блищали Світлана Гільова, Куртней Рішардсон, Гагет Ау, Істван Сімон. Серед них виділялася С.Гільова – балерина рідкісного таланту: вона зачаровувала витонченістю та точністю ліній, досконалістю та віртуозністю техніки, ідеальним володінням стилю. Потрібносказати, що в першій частині вистави також чудово танцювали жіночі п'ятірки: одягнені в напівпрозорі комбінезони, що облягають, вони періодично з'являлися на сцені і полонили своїм відточеним виконанням чарівних замальовок у типовому для Форсайту стилі «диско». Третя частина вистави, яка зажадала від виконавців експресивної пластики та навичок пантоміми, постала досить виразно та динамічно. В останній частині вистави брали участь артисти як жіночої, так і чоловічої групи. Серед 40 виконавців, одягнених у шкільні уніформи, велике враження справляв чорношкірий танцівник Хустон Томас: повітряний і гнучкий, він полонив чуттєвою пластикою та пульсуючою ритмікою стрункого тіла. Танцювально яскраву партію містера Пнута чудово виконав Жуліан Амір Ласуй. Легкий і технічний танцівник захоплював своєю відточеною технікою: каскади складних елементів балетної класики він робив вільно і чисто. Після закінчення вистави артисти азартно та з насолодою вибігали на поклони, продовжуючи розігрувати свої екстравагантні ролі. Потужна енергетика та палкий ентузіазм виконавців передавався глядачем: публіка ревіла від захоплення!

Х.Пікетт (Агнеса) та Р.Мартінез (Роза) у третій частині вистави

Такий полум'яний прийом, наданий Дрезденській трупі в Парижі, пояснює висловлювання Форсайту, зроблене ним напередодні гастролей: «Моя перша зустріч із трупою Dresden Semperoper Ballett відбулася 2004 року, коли її очолював ще Володимир Дерев'янко. З його ініціативи в театрі відбувся вечір моїх творів... Аарон Ш. Уоткін, приїхавши до Дрездена, створив там ідеальні умови для моєї роботи і поступово став включати мої п'єси до репертуару трупи. Ось чому я називаю її "моя" трупа. Сьогодні у світі немає жодної іншої трупи, яка виконуєтак віддано мої старі постановки. Згодом танцівники вдосконалювалися у своїй особистій творчості та стосовно моїх творів. Серед артистів відзначу Олену Востротіну. Вона прийшла в трупу молодою танцівницею майже дитиною, потім стала солісткою з міжнародною репутацією. Аарону Ш.Уоткіну вдалося створити щось чудове із цією трупою: він допомагає танцівникам самим знайти кошти для творчого зростання. Насамперед Аарон заохочує контакти між мною та танцівниками трупи. Він просить мене бути з трупою наскільки можна досить часто. Танцівники трупи теж приходять на вистави моїх вистав у Hellerau і там бачать нові п'єси. Нема кращого засобу зрозуміти мої старі постановки, які сьогодні виконує Dresden Semperoper Ballett. Це впливає на їхню роботу. Результат видно на сцені». Мені ж залишається привітати Дрезденську трупу великим успіхом у Парижі та побажати цьому чудовому колективу та його керівнику Аарону Ш.Уоткіну нових творчих звершень!Crédits photos: Laurent Philippe, Ian Whalen