Музика темп, ритм та метр

Темп у музиці—швидкістьпроходження метричних лічильних одиниць (відношення числа подій, що відбулися на той час, який вони зайняли).

За давньою традицією темп позначається італійською і виставляється на самому початку нотного запису твору. Основні позначення темпу у порядку зростання:

граві, ларго, адажіо, ленто (повільні темпи);
анданте, модерато (помірні темпи);
анімато, алегро, виво, престо (швидкі темпи).

До основних позначень часом додаються додаткові, що уточнюють характер виконання: maestoso (маєстозо - урочисто) або furioso (фуріозо - люто), mesto (місце - сумно) або scherzoso (скерцозо - жартівливо) - всіх не перелічиш, треба користуватися спеціальним словом.

Деякі жанри (марш, вальс) характеризуються певним темпом. Для точного виміру темпу служить метроном.

Темп музики сприймається миттєво і більшою мірою визначає її характер. Швидкі темпи притаманні музиці, що втілює спрямований рух, життєрадісний настрій, кипучу енергію, святкове пожвавлення, а також сум'яття, схвильованість, драматизм. Повільно тече музика, в якій відображено стан спокою, нерухомості, суворі піднесені почуття, а то й глибокий смуток, горе. Середні темпи більш нейтральні і вживаються в музиці різного змісту, вони не стільки сприяють висловленню тієї чи іншої думки, скільки не суперечать йому (нагадаємо, що темп — лише одна зі сторін музики, а загалом її характер визначається лише всіма її засобами у їхній єдності). ).

Темп може змінюватись. Глінкінський Руслан починає свою знамениту арію Moderato maestoso («О, поле, поле.»), а продовжує Allegro («Дай, Перун.»). Контраст невеселого роздуму тавольову рішучість підкреслять контрастом темпів. У вступі до опери Ж. Бізе «Кармен» після барвистого та святкового розділу, що йде Allegro giocoso (джокозо — весело, радісно), виникає тема трагічної долі головної героїні — у вдвічі повільнішому темпі. Ще яскравіше сприймається темпова зміна в «Пісні про Батьківщину» І. О. Дунаєвського, тому що в ній по-різному звучить та сама тема: широко і урочисто, повільно, в характері гімну виконується приспів на початку пісні, а при повтореннях він проходить зовсім інакше, пружно і енергійно, живіше, у темпі маршу. Типовий темповий контраст повільного вступу та швидкого основного розділу першої частини симфонії, інструментального концерту; настільки ж типовий у цих творах і контраст швидких крайніх частин із повільною середньою (або однією із середніх).

Темп може змінюватися не лише «стрибком», а й поступово. Дуже часто наприкінці твору рух музики сповільнюється (ritenuto, rallentando - ритенуто, раллентандо) - повній зупинці передує гальмування; наприклад, завершується Гімн Радянського Союзу. Задум композитора може вимагати і поступового прискорення (accelerando - аччелерандо), як у заключному розділі 6-ї угорської рапсодії Ф. Ліста, де весела танцювальна тема неодноразово повторюється і з кожним разом звучить все швидше, досягаючи кінця граничного темпу. Словом, і темп як такий, і його миттєві та поступові зміни є важливим засобом музичної виразності.

Метр задає координатну сітку із сильних та слабких часток з однаковими відстанями між частками. Її можна уявити як міліметрівку, на якій найменша клітинка з найтонших ліній - мінімальна тривалість у творі, товстіші лінії позначають частки, ще товстіші— відносно сильні частки, а найтовстіші — сильні частки.

Коли композитор свідомо з'єднує ритмічні одиниці у такі групи (чи різного роду модифікації), у творі утворюється метр.

Найбільш явні відрізки між двома сусідніми сильними частками виробляють у такти.

Такт- проміжок між двома сусідніми сильними частками. У нотному записі такт – сукупність нот, укладена між двома тактовими рисами – вертикальними лініями на нотоносці (нотному стані).

Основні метри виникають з об'єднання ритмічних одиниць по дві (дводольний метр), по три (тридольний метр), чотири (чотиридольний метр) і по шість (складовий дводольний метр, тобто, що складається з двох груп по три частки).

Описані групи (такти) позначаються у музичній нотації тактовими характеристиками (вертикальними лініями, проведеними через нотні стани), які відокремлюють один такт від другого.

По лініях цієї сітки можна малювати ритмічні фігури із відрізків різної довжини (ноти різної тривалості). Фігури можуть бути різні, але всі вони будуть спиратися на лінії цієї сітки.

Тривалість нот можна задати у відносних одиницях (найдрібніших клітинах): цей звук - відрізок завдовжки 4 клітини, а цей 2. Ці співвідношення не зміняться зі зміною масштабу сітки. Послідовність чергування таких відрізків (нот і пауз) є ритм.

Відмасштабувати цю сітку можна за допомогою темпу, роблячи відстані між лініями довшими або коротшими. У масштабі «1 клітинка = 1 секунда» час звучання ноти завдовжки 2 клітинки дорівнюватиме 2 секунди. При зменшенні масштабу (збільшенні темпу) в 2 рази, тривалість ноти в ті ж 2 відрізки вже дорівнюватиме 1 секунді.

На слух початок такту виділяється легким підкресленням першої частки.Чотирьохдольний метр має також додатковий, слабший акцент на третій частині кожної групи, а складовий дводольний метр – на четвертій частці. Ці акценти зазвичай досягаються підвищенням гучності на частці, що акцентується (динамічний акцент, якому в нотації відповідає знак ), але акцентність може виражатися також у підвищенні висотності звучання (тонічний акцент) або у збільшенні його тривалості (агогічний акцент). Перенесення акценту на слабку частку, що досягається одним із зазначених вище засобів, а також різкою зміною гармонії на цю частку, називається синкопою.

Ритм теоретично музики— співвідношення тривалостей звуків (нот) у тому послідовності.

Ноти можуть мати різну тривалість, унаслідок чого між ними створюються певні часові співвідношення. Об'єднуючись у різних варіаціях, тривалості звуків (нот) утворюють різні ритмічні постаті, у тому числі складається загальний ритмічний малюнок музичного твори. Цей ритмічний рисунок і є ритм.

Ритм не прив'язаний до жодних абсолютних одиниць виміру часу, в ньому задані лише відносні тривалості нот (ця нота звучить довше тієї в 2 рази, а ця - в 4 рази коротше і т. д.).

У музиці ми зустрічаємося зі звуками довгими та короткими. Чергування їх, однакових чи різних за тривалістю, утворюють ритм.

Дуже рідко основна сітка ритмічної пульсації повністю збігається з реальним музичним звучанням, тобто рідко «озвучуються» однаково всі акценти. Навпаки, музика складається з чергувань звуків різної тривалості, подібно більш менш складному візерунку, накинутому на сітку пульсації. Саме послідовність, поєднання та поєднання в одночасності різних тривалостей, різних ритмічних малюнків створює музичний ритм.у специфічному значенні даного терміна.

Внутрішню організацію ритму називають метром. Перший рівень організації - розподіл часу на рівні проміжки, рахункові частки. Найяскравіше частки виділяються у музиці, що з рухом, наприклад у марші, А є жанри, у яких цей поділ завуальовано: лірична народна пісня, плач. . Другий рівень організації часу в музиці пов'язаний з підрозділом часток на сильні та слабкі. Відраховуючи частки вальсу – раз, два. три — ми неодмінно акцентуємо «раз» і таким чином групуємо частки в такти: сильна частка з наступними слабкими, аж до наступної сильної, і утворює такт. Розмір такту важливий для характеру музики. Як і в поезії, в ній найчастіше використовуються дводольні та тридольні розміри. Дводольними тактами пишуть марші, польки, галопи, пісні, близькі до цих жанрів. Тридольний розмір відразу викликає уявлення про вальс, але й давніші чакони та сарабанда, полонез та мазурка, а у виняткових випадках і марш («Священна війна») теж пишуться «на три». Чотиридольні такти зустрічаються в різній музиці — в спокійній і жвавій, вокальній і інструментальній, танцювальній і маршевій. Розмір такту здебільшого зберігається протягом твору чи навіть його великої частини. Розміри позначаються двома цифрами: верхня – кількість часток у такті, нижня – ритмічне значення частки – чверть, восьма тощо. Таке, наприклад, позначення простих розмірів – 2/4, 3/8, 3/4.

Іноді використовуються складні та змішані розміри, що складаються з двох і простіших (двох- і тридольних). Можлива регулярна і навіть нерегулярна зміна розміру, коли кількість ненаголошених часток між ударними змінюється, — це відбувається в музиці оповідально-імпровізаційного характеру.

Уритмічних малюнках проявляється жанрова природа музики, вони суттєві й у її виразного сенсу. Рівномірний ритм (всі звуки рівної тривалості) створює відчуття безперешкодного руху — стрімкого чи спокійного, це залежить від темпу. Чергування коротких і протяжніших звуків (приспів «Гімну демократичної молоді світу» А. Р. Новікова) надає музиці динамічну спрямованість, натиск. Особливу роль грає синкопа — несподівана ритмічна затримка на слабкій частці, через що на ній виникає зайвий акцент у такті. Синкопа, немов стисла пружина, повідомляє музиці додаткову гостроту, пружність і тому часто зустрічається в танцях — давніх та сучасних.

Важливі відносини тривалостей як окремих звуків, а й цілих фраз, ширших побудов. Тут також може бути рівномірність (у піснях «Савка і Гришка», «У полі березонька стояла», в «Камаринській» усі фрази однакової протяжності) і складніша організація часу. У приспіві пісеньки Паганеля з музики І. О. Дунаєвського до кінофільму «Діти капітана Гранта» відбувається поступове зростання частин музики, що з'єднуються. Розширюючи далі зону спостереження, ми підійдемо до якнайширшому розумінню ритму — як пропорційності частин всього музичного твори. Оскільки час, зайнятий музикою, саме собою є засобом на слухача, остільки ритмічність у сенсі слова й у тому, щоб час розподілялося між частинами твори пропорційно їх значимості.

У статті були використані матеріали сайту FDSTAR: Про темп, ритм і метр. Музика: темп, ритм та метр