На різних літературних форумах та науково-практичних конференціях, особливо після довгого та
КіноДоля круто повернула – з інституту Академії наук КазРСР я перейшов працювати на кіностудію «Казахфільм». Працював асистентом режисера, другим режисером, режисером. Закінчив Вищі курси режисерів-сценаристів у відомого молдавського поета та кінорежисера Еміля Лотяну. Працював у нього на картині «Мій ласкавий та ніжний звір». До цього часу, коли згадую ті часи, у душі звучить знаменитий вальс Доги. Частину епізодів ми знімали під фонограму цього вальсу у Підмосков'ї, на Золотому кільці України, у місті Виноградові (Закарпаття) в Україні. Ще я зняв короткометражну казку про добро і зло «Бумеранг», писав сценарії до багатьох фільмів.
За поетичним духом серед кінематографістів я таки ближче до Сатибалди Наримбетова. У нього теж було не все гладко, але він залишився чистим, порядним, чесним. Я радію його успіхам у Франції. Його фільми, звичайно, на любителя, але про своє дитинство він добре сказав і у книзі, і у фільмі.
"Кінцева зупинка" Серіка Апримова для свого часу була дуже потужною. Калікбек Саликов, Рашид Нугманов, Булат Шманов, Сергій Азімов – це хороша, сильна школа. Лейла Аранишева – весь мій кінематографічний розвиток відбувався в неї на очах. Вона була другим режисером, я – помічником, вона – режисером, я – другим режисером.Ораз РимжановНещодавно від нас пішов Ораз Римжанов, який зняв фільм «Полігон». Колись ми з ним працювали на кінохроніці, майже весь Казахстан об'їздили. Він тоді оператором працював. Щоб показати, який стрімкий біг уколеса Ораз змушував себе прив'язувати до машини і в такому положенні знімав. Та доброта, якою володів він, назавжди в пам'яті. Вити хочеться, коли думаєш, що його вже нема.Мій друг Еміль ЛотянуВірші поета Еміля Лотяну менш відомі, ніж знамениті фільми кінорежисера Еміля Лотяну: «Чекайте нас на світанку», «Це – мить», «Червоні галявини», «Лаутари» », «Табір йде в небо», «Мій ласкавий і ніжний звір», «Ганна Павлова».
Починаючи з тих шістдесятих років, ці фільми підкорили не один мільйон кіноглядачів у різних країнах світу. Та й зараз, в епоху телебачення, достатньо поглянути на телепрограму того чи іншого комерційного каналу, щоби переконатися: рідкісний тиждень обходиться без фільмів цього прекрасного майстра, лицаря поетичного екрану.
Складається враження, що образам Еміля Лотяну тісно жити у каркасі строфи його поетичних книжок. Їм потрібен політ, наче птахам, що рвуться з місця свого народження вгору, у бездонний простір нашого спільного неба.
І це божественне перетворення поетичного духу не належить його творцю, це стає надбанням народу, невід'ємною частиною загальнокультурного процесу з кінця століть.
Колись Еміль Лотяну упустив фразу, що настає час прози. Можливо, це насправді так. І все ж таки проза зачекає. Особливо після всесвітнього Року Пушкіна, коли знову став виявлятися інтерес до поезії в багатьох куточках нашої планети.
Еміль Лотяну – поет у кінематографі. Це набагато краще, аніж просто поет. Одна справа написати вірш на папері, а інша – фільм поставити. Лотяну перекладали чудові поети – Юрій Левітанський, Юнна Моріц, багато інших, але він вважав за краще розчинитися поетичним рядком у своїх героях, поставив чудові фільми,які вічні, які пережили земне і реальне життя свого творця, ввібравши його поетичний дух всією тканиною екранного полотна. це важко, майже неможливо, бо дуже дорого.
Прекрасні, невивчені місця на південному узбережжі Іссик-Куля. Якось я пішов до священного каменя із зображенням лотоса… Була хороша погода, з дерев звисали дозрілі абрикоси, в голові виникали тільки гарні думки… Це була майже біблійна дорога. До каменю я підійшов, знявши свої запилені сандалі. А внизу дихала в серпанку синя чаша Іссик-Куля. Можливо, і цей мотив ляже в основу фільму… О! Дорогоцінний камінь, що сяє у квітці лотоса» або «Коштовність – у квітці лотоса». Так приблизно звучить у перекладі з тибетського напис на камені. * * *
Друга книга – це перший історія казахського кіно енциклопедичний, біографічний і фільмографічний довідник, присвячений казахстанським кінематографістам.
Фільми було представлено на Ялтинському міжнародному телевізійному фестивалі. Ці фільми показали Андрію Вознесенському, коли він був на вечорі поезії до Алмати. Він дуже тепло відгукнувся, ангажував один-два фільми. Але це все не самоціль. Мені дуже хотілося б зробити такі ж фільми, присвячені прекрасній природі Казахстану, нашим дивовижним місцям. Використовувати казахський фольклор.
У кожного виду мистецтва є щось спільне з рештою, якесь сполучна ланка. Я називаю його четвертим виміром уявного світу, плазмовим станом душі, коли художній образ набуває власного життя. Це дозволяє перекидати місток між мистецтвами, використовуючи, наприклад, у кіно поетичні прийоми й у літературі – щось типове кіно.
Мабуть, є любителі «мильних опер», але це не те. Мильні опери вбивають своєю площиною. Вони немає глибини. У фільмі в глибині кадру має "дихати димок", а в серіалах "димка" немає.
Конференц-зал Спілки письменників Казахстану був надто малий для присутніх, а люди йшли і йшли, заповнювали коридори будівлі та прилеглу до нього площу. Можливо, з ще неусвідомленого потоку, людська маса перетворюється на усвідомлене поняття – народ.
Народ, який за першим покликом поета Олжаса Сулейменова зібрався тут, щоб разом зі своїм кумиром заявити: «Немає атомних випробувань у Казахстані».
У 1999 році я видав книгу поетів-початківців «Я – життя».
І ці принципи напередодні третього тисячоліття беруть гору над ланцюговою реакцією руйнування.СТЕПНА ЗЕМЛЯ ТА ЛІТЕРАТУРА* * * «Степова земля нескінченна, як час», – сказав казахський поет Казтуган на початку ХV століття. Казахський степ вбирає філософські поняття Простору і Часу.
У цьому "космосі життя кочівника" поетичному образу завжди відводилося гідне місце. Народженню цього образу, на віки відбитого у пам'яті казахської душі, сприяло розвиток національної культури: петрогліфи, народні легенди, мелодії та пісні, айтиси – змагання між поетами – акинами. Дух Великого Степу і сама природа, оспівана майстрами слова, - ось той базис, на якому з віку в століття, з покоління в покоління народжувалися поетичні образи.Великий шовковий шляхОстанні століття, здавалося, прирекли на забуття стародавню караванну дорогу - Великий шовковий шлях, і те, чим була вона для багатьох країн від Японії до Іспанії. У караванних в'юках, що переправлялися зі Сходу на Захід і у зворотному напрямку, були не тільки шовкові та вовняні тканини, прянощі та коштовності, гончарні таювелірні вироби, але і трактати аль Фарабі та Авіценни, вірші Яссауї та Хафіза, легенди та перекази. Мандрували не лише купці, а й оповідники. Недарма Віктор Шкловський головним джерелом шекспірівської трагедії про Ромео та Джульєтту вважав казахський епос «Кози Корпеш та Баян Сулу». Одним словом, зараз відновлюється цей старовинний інтелектуальний уклад, необхідність якого нині очевидна.
В орнаменті килима є щось від арабської
І в пам'яті стають нащадками розірвані зв'язки,
І на Великому шовковому шляху не стерті міста,
І дервіш біля багаття, купається в очах його зірка.
Орнаментом килима епох сполучна нитка проведена –
Начебто за орнаментом бетонна розсунута стіна.
Ніщо не далі за вчорашній день,
Ніщо не ближче за завтрашній день.
Казахське прислів'яРепресіїXX століття внесло свої «корективи» в поезію Казахстану. У роки сталінських репресій загинули багато казахських поетів – Шакарим, Магжан Жумабаєв, Міржакип Дулатов, Ахмет Байтурсинов, Сакен Сейфуллін, Ільяс Жансугуров, Беймбет Майлін та інші. Згадування їхніх імен – данина поваги та поклоніння перед їх поетичним подвигом. Слід зазначити, що з цих поетів були з різних боків революційної барикади. Однак результат їх був один – смерть внаслідок репресій.
Мені про це важко говорити, бо я не розумію, чому загинули ці чудові люди, за що загинув мій дід у 1932 році. За те, що зробив хадж до Мекки? Відкрив школу у рідному аулі? За те, що був заможною людиною? Так, сьогодні його реабілітовано, але я не визнаю самого слова – реабілітація. За що реабілітувати мого діда, якщо жодних злочинів він не вчинив? Повинні бути якісь людські цінності, які не підпорядкованідержавному ладу будь-якого режиму та будь-якого періоду.Великий АбайНещодавно перечитав епопею Мухтара Ауезова «Шлях Абая». Поетична мова книги та й події, які в ній відображені, начебто далекі від нашого життя, але які характери, наскільки опуклі вони, як усе це нам близьке!
Недарма Мухтар Ауезов передбачав і вгадав багато наших днів, те, що визначить наше життя в XXI столітті.
Мені приємно, що у книзі Абая, випущеної видавництвом «Мектеп» у 2003 році, дали ці мої твори. Герольд Бельгер у передмові сказав, що така форма перекладу має право існування. Не знаю, як я жив до сьогодні,
І пройдено, і видно чимало.
У коханні і в суперечках серце відпало,
Спокій у моїй душі. Колишнього немає вогню.
Що в цьому житті залишається для мене?
Мені, грішному поетові, не личить
Себе аллаху присвятити, вірші кляня;
Аллаха моє серце не шукало.
Примножувати стада, вибачте, не хочу.
І степом керувати, на жаль, не під силу.
Чи не полегшити людські мені страждання.
І свої думки, і живу свою мову –
Все це в СЛОВО залишається мені вдягнути.
Я перекладав Магжана, Шакаріма, інших репресованих поетів, бо мною рухало не лише почуття справедливості, а й бажання відкрити їхню творчість для українського читача.
Здав у друкарню готовий рукопис віршів Магжана Жумабаєва «Пророк». Працював над нею кілька років і нарешті виконав свій обов'язок перед цим поетом. Він уперше у такому обсязі виходить українською мовою.