Найкращі натюрморти - Artrue
Про деяких знакових художників, які створювали картини у жанрі натюрморту.
Термін «натюрморт» використовується для визначення картин, що зображують неживі об'єкти (від латинського «мертва природа»). Причому об'єкти можуть бути як природного походження (плоди, квіти, мертві тварини та комахи, черепи та інше), так і створені людиною (різне начиння, годинники, книги та сувої паперу, ювелірні прикраси тощо). Найчастіше натюрморт включається деякий прихований підтекст, переданий через символічне зображення. Роботи алегоричного характеру відносяться до поджанру "ванітас".
Натюрморт як жанр отримав найбільший розвиток у Голландії в 17 столітті як спосіб протесту проти офіційної церкви та нав'язування релігійного мистецтва. У подальшій історії живопису роботи голландців того часу (Утрех, Лейден, Делфт та інших) вплинули на розвиток мистецтва: композицію, перспективу, використання символіки як елемент розповіді. Незважаючи на свою значущість та інтерес з боку публіки, на думку академій мистецтв, натюрморт посідав у загальній ієрархії жанрів останнє місце.
Далі наведено список найвпливовіших художників, які створювали натюрморти, але, безумовно, це не всі знамениті представники жанру.
Рейчел Рюйш
Хармен ван Стенвейк
Роботи цього голландського реаліста чудово демонструють натюрморти у стилі ванітас, що ілюструють суєту земного життя. Однією з найзнаменитіших картин є «Алегорія марнославства людського життя», де показаний людський череп у променях сонячного світла. Різні предмети композиції посилають до ідей невідворотності фізичної смерті. Деталізація та рівень реалізму картин Стенвейка досягається за рахунок використання тонкихкистей та техніки нанесення фарби.
Поль Сезанн
Відомий своїми пейзажами, портретами та жанровими творами, Сезан вніс внесок і в розвиток натюрморту. Після того, як інтерес до імпресіонізму зник, художник почав досліджувати фрукти та природні об'єкти, експериментувати з об'ємними фігурами. Ці дослідження допомогли створити перспективу та обсяг у натюрмортах не лише за допомогою класичних методів, а й шляхом майстерного використання кольорів. Усі розглянуті Сезанном напрями надалі були додатково вивчені Жоржем Шлюбом та Пікассо при розробці аналітичного кубізму. У гонитві за метою створити щось «постійне», художник вважав за краще писати ті самі об'єкти, а неймовірно тривалий процес створення натюрморту приводив до того, що фрукти та овочі починали гнити і розкладатися задовго до завершення картини.
Учень Давида Байї, голландський реаліст Хем відомий чудовими натюрмортами з великою кількістю деталей, навантаженими композиціями, безліччю комах та інших декоративних та символічних елементів. Нерідко художник використовував у роботах релігійні мотиви, подібно до Ян Брейгеля і Федеріко Борромео.
Жан Батіст Шарден
Син теслі Жан Шарден придбав свою працьовитість і потяг до порядку саме завдяки батькові. Картини майстра найчастіше спокійні й тверезі, адже він прагнув гармонії тону, кольору та форми, що багато в чому досягається завдяки роботі з освітленням та контрастами. Бажання чистоти та порядку виражається також у відсутності алегорій у композиціях.
Франс Снейдерс
Автор натюрмортів та сцен з тваринами епохи бароко був неймовірно плідним майстром, а його здатність зобразити текстуру шкіри, хутра, скла, металу та інших матеріалів була неперевершеною. Снайдерс був також видатним анімалістом,часто зображуючи у своїх натюрмортах мертвих тварин. Пізніше він стає офіційним живописцем ерцгерцога Альберта Австрії, що вилилося у створення ще більшої кількості шедеврів.