Нанара Березіна "Ми створюємо шедеври на обличчях"
Текст: Юлія Бутт
Людина-епоха, людина-легенда: як би пишномовно не звучали ці слова, вони повністю відображають особистість героїні нашого інтерв'ю. Без малого півстоліття вона створює красу на обличчях, маючи унікальний творчий почерк. Вона починала, коли такої професії, як візажист, не існувало, а тіні для очей фасували в бульбашки з-під пеніциліну. Піонер у професії, Нанара Березіна надихала, навчала, відкрила і змусила сяяти безліч зірок сучасного українського візажу. Її ім'я відоме, до її думки прислухаються далеко за межами України. Незліченна кількість конкурсів, 18 золотих запаморочливих перемог. Саме Нанара Березіна зробила колосальний внесок у розвиток українського та міжнародного конкурсного руху. Незважаючи на її щільний графік, нам вдалося поговорити про те, що важливо у професії візажиста і чого не вистачає сучасним майстрам.
Життєве кредо
Якось, у далекій молодості, я давала інтерв'ю, і журналіст запитав мене про мої життєві принципи. Я їх тоді так сформулювала: «Краса – це гарний настрій, а гарний настрій – це запорука здоров'я». Жінка привертає увагу, коли щаслива, коли задоволена своїм відображенням у дзеркалі. А якщо жінка щаслива і задоволена, то і світ навколо себе вона робить краще та прекрасніше. Тому моя робота – робити жінок красивішими, а отже, і щасливішими.
Макіяж - мистецтво
Я не належу до своєї професії як до ремесла, я глибоко переконана, що макіяж – це мистецтво. Художники малюють на полотнах, скульптори висікають із мармуру або відливають у бронзі, а ми створюємо шедеври на обличчях та тілах. І наш живопис більш швидкоплинний і персоналізований, він незалишається у вічності, як картини чи скульптури.
Останнім часом я часто замислююся над створенням музею макіяжу. Є музеї моди, парфумерії, костюма. А мені б хотілося створити музей макіяжу.
Але як виставляти у ньому експонати? Фотографія не передає всієї краси та глибини макіяжу, манекени будуть неживими. Адже важливий кожен штрих, кожен перехід. Як зберегти та передати це натхнення та красу, на створення якої художники-візажисти витрачають іноді по 18 годин? Я знаходжуся у пошуку ідеї.
Про перемоги
Одна з моїх перших перемог була, здається, у Вільнюсі, 1982 року. Фантазійний макіяж називався «Квітка гжелі». В'ячеслав Зайцев пошив моделі фантастичну за красою сукню, з переходами від кобальту до білого. А я створювала макіяж, зачіску та аксесуари. Уявляєте, тоді виробів із гжелі не було у вільному продажу. На традиційний український промисел можна було помилуватися спеціалізованими чековими магазинами для іноземних туристів. Я ходила в них і домовлялася з персоналом, щоб просто подивитися на гжель та зрозуміти, які кольори використовувати при створенні макіяжу, як правильно зробити переходи. Ідея моя була – показати жінку-статуетку, тендітну та витончену. Я доповнила образ аксесуарами під золоту сітку, а нігті для фінального образу вирізала з ватману, формувала та розписувала традиційним біло-синім малюнком.
Про косметику та бренди
Коли я починала, косметики як такої не було – за «пеніциліновий» флакон перламутрових тіней я викладала цілу зарплату. Їх продавали розсипом. Достатньо були вітчизняні тіні за 80 копійок. Білі як крейда, але дуже якісні. Окрім фінської Lumene, яку ми перекуповували у спекулянтів, нічого не було. Після Олімпіади-80 – у готелі «Москва»відкрили перший фірмовий магазин Lancôme Там продавали подвійні тіні - це була межа мрій.
Можливо, такий жорсткий брак косметики загартовував нас і відточував нашу майстерність? Нам доводилося економно і чисто працювати, щоб, не дай Боже, не розсипати тіні, не зробити зайвий мазок. Все це призвело до чистої техніки, до точної розтушовки. На одному з моїх перших виступів як конкурсантка на міжнародному чемпіонаті, у мене нічого не було, крім трьох фіолетових відтінків тіней Ruby Rouse (від темно-лілового до блідо-фіолетового).
Зараз, гадаю, надлишок косметики. Це відкриває великі технічні можливості для візажистів. Але багато продуктів - просто маркетингові хитрощі, які змушують недосвідчених майстрів спустошувати свій гаманець. Створюючи власну лінію Nanara-cosmetic, я постаралася уникнути цих хитрощів, включаючи в неї тільки вивірені та універсальні продукти. Я зареєструвала та випускаю свою косметику в США. У мене немає мети досягти комерційних успіхів, скоріше завдання Nanara-cosmetic – допомагати майстрам створювати цікаві роботи та дбайливо доглядати шкіру. Я закінчила біологічний факультет МДУ і, повірте, в якості косметики добре знаюся.
Про дружбу
Тих, до кого прийнято застосовувати термін «друзі», я не можу назвати друзями – вони мені рідні, настільки ми близькі з ними. У 1974 році, у збірній СРСР, ми познайомилися з Людочкою Ачіловою, а трохи пізніше - з Важою Мхітаряном. Це – золоте, перше покоління перукарів. Ми тоді першими захищали честь країни на міжнародних аренах. Це нас згуртувало, і свою дружбу ми змогли пронести за роки. Одна з моїх перших учениць – Ірина Гордієнко – стала для мене особливою, і наші стосунки швидко переросли схему «вчитель – учень». Вона для мене як сестра.Близька мені за духом людина – Азіза. Вона підтримувала мене у скрутну хвилину. І я намагаюся бути поруч із нею, коли їй важко. Фотографії з макіяжем, який я роблю для неї, мені хочеться показувати людям, і я впевнена, що вона не проти. Внутрішній магнетизм, жіночність і сила цієї людини надихають мене створення нових образів нею. Дружба з усіма цими людьми перевірена роками та поворотами долі.
Про тренди
Про професійну етику
Коли 1992 року Долорес відкрила центр краси «Долорес», то, певна річ, вся політична еліта і весь театрально-естрадний бомонд стояли в черзі біля наших дверей. Але я ніколи не називатиму імен.
Я людина іншого складання. Я - за професійну етику і не вважаю за правильне паразитувати на популярності своїх клієнтів. Тому ніколи не називаю їхніх імен і не розповідаю, як із ними працювала. Я глибоко впевнена в тому, що майстер повинен сам по собі бути особистістю, а не шукати в оточуючих підтвердження свого таланту, трубячи на кожному кутку, з якими зірками він співпрацює.
Коли до мене звертається клієнт, не важливо – зірка це чи звичайна жінка, є певний момент інтимності та кулуарності. Навіщо іншим знати про недоліки чиєїсь шкіри чи якихось інших індивідуальних особливостях? Але сьогодні чомусь із цього заведено робити культ. «При створенні макіяжу для пані N використані такий-то крем і такі-то тіні. - Так, напевно, цей хороший маркетинговий хід допомагає продавати продукти та підвищувати ціну на послуги. Але я вважаю, що справжній професіонал оберігатиме своїх клієнтів та їхні секрети.
Акаунт у Instagram я завела на суперечку. І щотижня у мене додається по 100 передплатників. Здебільшого це мої учні та інші люди, з якими я знайома особисто.Вони – реальні люди, а не куплені у фірм з розкручування.
Соціальні мережі спочатку дуже допомагали просуванню. Особливо вони були корисні візажистам-початківцям. Наразі Instagram надзвичайно згубно впливає на професіоналізм майстрів. Поясню як. На зйомках візажисти часто можуть схалтурити, недоопрацювати. Фотограф та дизайнер, які згодом обробляють знімки, - підчищають огріхи майстра. А потім фото, чисте та «правильне», виставляється у Instagram та інших соцмережах. І всі дивляться, захоплюються і думають: О, нічого собі, як він може! Піду я до нього вчитися! А чого може навчити людина у 22 роки, яка ще позавчора сама була учнем?
Для того щоб красиво, цікаво та грамотно вести свій блог у будь-якій мережі, потрібно присвячувати цьому заняттю колосальну кількість часу. Постає питання: а коли ж ці люди працюють? Або за них наповненням соцмереж займається команда професіоналів?
Про конкурси
Наразі прийнято говорити про якесь згасання інтересу до конкурсного руху у сфері макіяжу. Я вважаю, що це помилка. Адже саме дух змагань загартовує професіоналізм майстра. Де, як не на конкурсі, коли твоє завдання – за певний час виконати чистий фантазійний макіяж, візажист зможе відточити техніку? Під час підготовки ти починаєш чітко розуміти, які рухи правильні, які способи розтушовування тобі варто застосувати, щоб скоротити час. Плюс сплеск творчої енергії, плюс воля до перемоги та стресостійкість. Жодна фотосесія, жодна практика не зможуть похвалитися такою кількістю факторів, що позитивно впливають на становлення візажиста. Якщо ви зуміли за 30 хвилин створити чудовий макіяж у присутності журі та інших конкурсантів, то жодна наречена, жоден найпримхливіший клієнт вам потім небудуть страшні.
Про сім'ю
У мене вірменське коріння, і для мене сімейні традиції дуже важливі. Напевно, я навіть можу говорити про якусь наступність, адже мій тато був знаменитим художником і займався розписом храмів. Я теж художник, який створює красу на обличчях. А нещодавно моя внучка Анастасія Березіна пішла моїми стопами і стала займатися макіяжем. Я пишаюся цим, бо це було її власне рішення.
Про шлях
Я з маленького містечка і починала як косметолог, адже в СРСР не було професії візажист. Зате я мав чітке розуміння того, чого я хочу, і воля до перемоги. Мені надзвичайно пощастило, що я працювала пліч-о-пліч з такою великою людиною, як Долорес Кондрашова. У непростий для країни час, коли був розлад та розпад, ця сильна жінка створила Союз перукарів та косметологів України. Згодом відбулося відкриття центру краси «Долорес». Нам доводилося йти там, де дорог ще не було, і створювати те, чого до нас ніхто не робив.
Про учнів
Я – багата людина, моє багатство – це мої учні та послідовники. Напевно, тому, що я навчаю серцем, мені вдалося запалити у багатьох пристрасть до професії. Як підтвердження цьому - їх перемоги та визнання їхньої майстерності. Вони для мене – друзі, соратники, однодумці.
Лариса Казьміна, Ганна Суботіна, Олена Мініна, Юля Шаригіна, Дар'я Богатова, Наталія Євстигнєєва, Лариса Рачковська – це всі мої учні зі званнями, чемпіони світу та Європи. Усіх і не перерахувати. Ольга Маркелова, Ангеліна Соколова, Марина Цой, Денис Карташов, Фелікс Штейн: ось далеко не повний перелік імен, якими я як учитель пишаюся. У кожного з цих художників - величезний талант, кожен з них має величезний потенціал і майстерність. Це - нове покоління візажистів,за якими майбутнє українського та світового макіяжу.
Молоде покоління візажистів дуже стурбоване матеріальною складовою професії. Ця комерціалізація часом дуже бавить. Для мене завжди була важливою ідея. Зробити людину гарнішою, принести красу в цей світ – ось що першочергово. Я багато разів у своєму житті працювала безкоштовно та навіть навчала безкоштовно. Бувало й так, що люди, яких я навчала безкоштовно, ставали успішними майстрами, приходили до мене та віддавали гроші за навчання.
Про контуринг
Мене надзвичайно радує це захоплення контурингом, стробінгом, бейкінгом. Розповім чому. По роботі я багато часу проводжу в Америці. Там надзвичайно розвинені гей-культура та культура трансвеститів. І вони, щоб виглядати жіночнішими, застосовують ці техніки. За допомогою важких коректорів, шар за шаром, приховують щетину і за допомогою світлотіні перетворюють свою мужність на жіночність. Так, я згодна, у цій ситуації це необхідно. Однак, коли красиві від природи дівчата покривають свої обличчя тоннами продуктів, перетворюючи обличчя на маску, щоб бути схожими на знаменитостей. Вибачте, але мені таке наслідування видається комічним.
Про школи макіяжу
Я постійний учасник журі багатьох міжнародних конкурсів і можу з усією відповідальністю заявити, що техніка наших візажистів – найкраща. Ми – носії унікальної культури, і коли ми навчимося нею пишатися, до наших майстрів стануть у чергу.