Образи Христа та Богоматері у мистецтві Візантії
Візантія - батьківщина іконопису. Коріння образотворчих прийомів іконопису, з одного боку, — у книжковій мініатюрі, від якої запозичено тонкий лист, легкість, витонченість палітри. З іншого боку — у фаюмському портреті, від якого іконописні образи успадкували величезні очі, друк скорботної відчуженості на обличчях, золоте тло. Фаюмський портрет - частина похоронного східного культу. Зображуваний ніби перебував у потойбіччя. Такі портрети виконувались у техніці енкаустики восковими фарбами, що спалювалися у фоні, що надавало портрету тілесну теплоту.
Іконографія ХристаВ іконографії Христос називається Спасом. Першим за часом та значущістю зображенням є «Спас Нерукотворний» — ікона-убрус, що має квадратну або прямокутну форму, на білому або золотому фоні. За переказами, це відбиток обличчя Христа на рушнику. На другому місці за значущістю і виразністю знаходиться зображення «Спас у силах», що представляє сидячого на ледь наміченому престолі Христа в яскравих червоних або охряних із золотом одязі. Фігура Христа вписана в червоний ромб, вписаний у синій овал. Овал вписаний в червоний квадрат з золотими променями, що розходяться від нього. Від Спаса теж йдуть золоті промені. Сюжет «Спас на престолі» є спрощеним попереднім, але без геометричних фігур. Така ікона колись висіла на Спаській вежі Московського Кремля. Існують ще сюжети «Спас огрудний», «Спас оплечний», «Спас головний», «Спас поясний», «Спас Еммануїл» (зображення Христа в юному віці, без бороди та вусів). Крім цього, відомо багато іконописних зображень Христа в різних обставинах свого буття.Іконографія БогоматеріЗображення Богоматері шановано у всьому християнському світі. Існує кілька основних типів композиції: БогоматірОранта (молиться). Це зображення на зріст, з розведеними убік і піднесеними в молитві руками. Богоматір «Велика Панагія» — «Всесвята» — зображення Марії, на грудях якої у складках мафорія зображено Спас Еммануїл. Богоматір «Зворушення» («Єлеуса»), милуюча Богоматір — поясне зображення Марії, що тримає на руках немовля Ісуса, що припало до її щоки. Богоматір «Одигітрія» — поясне зображення Богоматері з немовлям, яке прямо дивиться перед собою. «Покров Божої Матері» — зображення Богородиці з покривом (покривалом), яке вона розповсюджує над усіма. Існують ще багато складних іконографічних сюжетів Богоматері, найвідоміші з яких — «Всіх скорботних радощів», «Ненавмисні радості», «Неупиваемая чаша» та ін. » сюжети (головних християнських свят) складалася після V ст. При цьому мистецька практика була тісно пов'язана з філософсько-релігійною атмосферою. Загалом в іконографічному каноні візантійського мистецтва протягом його історичного розвитку закріплювалися основні елементи, структурні закономірності та своєрідні прийоми візантійського художнього мислення, що на багато століть стали основою творчого методу в країнах православного кола.
Афінський Акрополь
У давньогрецьких містах-полісах акрополем називали піднесену та укріплену частину. Такі акрополі були у багатьох з них, але найзнаменитішим став безумовно афінський. Цей стрункий ансамбль видатних творів архітектури та скульптури вважають шедевром як грецького, а й світового мистецтва, свого роду символом величі класичної Греції. Перші укріплення на скелястому відріжці площею 300 на 130 м, що піднімається на околиці Афін, з'явилися щезадовго до настання класичного періоду. Вже за часів архаїки тут розташовувалися величні храми, скульптури, інші святині. Але вони були знищені перським царем Ксерксом, який захопив Афіни в 480 - 479 гг. до н.е. Про це свідчить у своїх нотатках сам «батько історії» Геродот. Тож відновлення та реконструкція Акрополя (а точніше створення тут абсолютно нового архітектурного ансамблю) справді відбулися вже у той період історії класичної Греції, який зазвичай називають золотим віком Перікла. На той час Акрополь вже втратив своє колишнє значення головного зміцнення Афін. Тепер завдання полягало в тому, щоб перетворити його на релігійно-мистецький центр міста, увінчати у мармурі велику перемогу над персами, найвищий зліт афінської демократії. Архітектурний проект нового Акрополя був розроблений за вказівкою і за прямої участі афінського стратега (головнокомандувача) і вождя демократичного угруповання Перікла, який після укладання перемир'я зі Спартою отримав можливість зайнятися облаштуванням столиці. Саме будівництво протягом 18 років здійснювалося під керівництвом його друга Фідія - найбільшого з грецьких скульпторів. А загалом створення всього цього архітектурного комплексу пішла друга половина V в. до н.е. При цьому задум Перікла та Фідія повністю виправдався. Зі захоплених відгуків про Акрополь представників багатьох поколінь можна скласти цілу книгу. Обмежимося цитатою з вийшла друком у 1885 р. «Всесвітньої історії мистецтв» П.П. Гнедича: «Виник Акрополь в такій небувалій красі, що двадцять століть, що відокремлюють нас від нього, зникають безвісти: ми так само ясно, свіжо, як і тодішній еллін, відчуваємо його вражаючу красу». Ансамбль Акрополя складався з кількох органічно пов'язаних другз другом споруд, що добре видно на його макете-реконструкції.
Спочатку афіняни широкими кам'яними сходами піднімалися до Пропілеїв - парадного входу на Акрополь, що представляв собою глибокий наскрізний портик з колонадою; при цьому бічні проходи призначалися для піших громадян, а по середньому проїжджали вершники та колісниці, проводили жертовних тварин. Зліва до Пропілеїв примикала будівля пінакотеки - картинної галереї, де демонструвалися портрети героїв Аттики. А праворуч від них (на тому самому виступі скелі, з якого, згідно з легендою, афінський цар Егей ще в XIII ст. до н.е. кинувся вниз, побачивши корабель свого сина Тесея, що входить до гавані, з чорними вітрилами, що символізували невдачу його плавання на о. Кріт) був споруджений невеликий прямокутний храм Нікі Аптерос, присвячений богині перемоги Ніке. У перекладі його назва звучить як «Безкрила перемога». Вважають, що в умовах перемир'я в затяжній Пелопоннеській війні афіняни тим самим висловлювали надію на те, що перемога тепер від них не «відлетить». Оскільки в цьому храмі стояла статуя Афіни, його часто називають також храмом Афіни-Ники. Минувши Пропілеї, відвідувачі опинялися на плоскій кам'янистій вершині скелі. Прямо перед собою вони бачили величезну бронзову статую Афіни Промахос (Воительки), яка була створена Фідієм. Вважають, що золочений кінчик її списа у ясні дні служив орієнтиром для суден, що підпливають до міста. За цією статуєю на відкритому майданчику знаходився вівтар, а ліворуч було споруджено невеликий храм, де жерці здійснювали обряди поклоніння покровительці міста - богині Афіні. Існує стародавній міф про суперечку Афіни з богом Посейдоном за володіння найбільшим із грецьких полісів. Переможцем мав стати той, чий подарунок мав би для міста більшого значення. Посейдон кинув свій тризуб наАкрополь і в місці його удару стало бити джерело морської води. Він обіцяв також афінянам успіхи у морській торгівлі. Але перемогла в цій суперечці Афіна: там, де вона вдарила списом, виросло оливкове дерево, що стало символом Афін. Одна з частин цього храму, присвячена легендарному цареві Афін Ерехтею, називалася Ерехтейоном; тут же знаходилися його могила та святилище. Однак пізніше ця назва перейшла на весь храм. Після руйнування та пожежі Ерехтейон довелося відновлювати, що було зроблено за Перикла, в епоху найвищого розквіту Афін. Але до наших днів ні інтер'єр цього храму, ні мармурові рельєфні фризи не дійшли. Виявилися пошкодженими і всі чотири оригінальні портики, у тому числі і найзнаменитіший з них - портик каріатид. Але навіть у пошкодженому вигляді він досі залишається головною визначною пам'яткою Ерехтейона. Головною ж пам'яткою всього ансамблю був і залишається Парфенон - найбільша і найвідоміша споруда в цьому ансамблі, яку називають і «гімном» Стародавньої Греції та «красою простоти». Цей храм також був присвячений богині Афіні. Але цього разу вона виступала у вигляді Афіни-Парфенос або Афіни-Діви. Звідси й назва храму. Споруджений архітекторами Іктином і Каллікратом, Парфенон, що поєднував доричний та іонічний ордери і чудово вписувався в навколишню місцевість, вирізнявся дивовижною гармонією. Це відноситься до його ступенів, зовнішньої колонади, фронтонів, фризів і метопів - квадратних плит зі скульптурами, багато з яких були створені Фідієм. Будівля Парфенона була споруджена з місцевого білого мармуру, але потім розфарбована, всередині розташовувалися ще два портики з колонами. Тут же на високому постаменті стояла 12-метрова статуя Афіни-Діви роботи того самого Фідія. Ця статуя була хризоелефантинною, тобто виконаною зслонової кістки та золота, а не з бронзи та мармуру, як завжди. З чистого золота Фідій виконав одяг та шолом богині, волосся та щит утворювали золоті пластини, а в очниці були вставлені дорогоцінні сапфіри. «Так виник храм, - пише знаменитий швейцарський учений-еллініст Андре Боннар, - виконаний згідно із законами геометрії життя, і сам він здається живим, немов дерево, обтяжене плодами, вигодоване ґрунтом Акрополя». Йому ніби вторить відомий письменник і есеїст Петро Вайль: «Від Парфенона око не відірвати ще й тому, що він завжди різний. Колір сильно змінюється за часом року і дня, станом погоди - від сніжно-білого до темно-бежевого; є і той відтінок старого мармуру, який побачив Івлін Во: сир, облитий портвейном». Два тисячоліття простояв майже неушкодженим і Парфенон, перетворений спочатку на християнську церкву, а потім на мусульманську мечеть. Але під час однієї з воєн турків з венеціанцями, 1687 р., венеціанське ядро потрапило до Парфенону, де турки влаштували пороховий склад. Відбувся сильний вибух, внаслідок якого 14 із 46 колон були зруйновані. Колонаду потім удалося частково відновити, але будівля так і залишилася без даху. На самому початку ХІХ ст. лорд Ельджин, британський посол у Оттоманській імперії, під владою якої тоді знаходилася Греція, купив 17 фігур, що прикрашали фриз Парфенона. Незабаром він продав їх англійському уряду, і їх було виставлено в лондонському Британському музеї, склавши гордість його експозиції та залучаючи численних туристів. З того часу Греція неодноразово пред'являла свої права на мармур Парфенона, проте офіційний Лондон відкидає навіть таку компромісну пропозицію, як створення філії Британського музею в Афінах. Тож часткову реставрацію Парфенону довелося робити з допомогою не оригіналів, а зліпків. А востанні десятиліття найлютішими ворогами Акрополя стали кислотні дощі, отруйний смог, які роз'їдають мармур, перетворюючи його на гіпс. У цих умовах тим важливіше включення Акрополя - еталона гармонії, природності та краси - до списку об'єктів Світової спадщини.