Обробка перкусії від Protoculture - Psychedelic, psytrance - goa trance - Музика та фестивалі
2. Компресія. Тут я схиляюся до використання плагів Sonalksis, знову на бочці та робочому. Також я іноді використовую сильну компресію на лупах, якщо хочу отримати свого роду "заповнюючу текстуру" на задньому плані перкусійних лупів. Спробуйте пограти з атакою компресора, щоб досягти необхідну (але не більше, ніж потрібно) кількість кліка. Я також дуже акуратно поводжуся зі стисненням, мені подобається залишати деяку кількість динаміки недоторканої, коли я роблю багатошарові партії, тому що добре мати контраст між супер чіткими звуками і масивнішими звуками зі, скажімо, більшою стереопанорамою, ніж у "чітких".
3. Сайдчейн Я іноді використовую сайдчейн на лупах, щоб трохи "накачати грува". Я використовую powercore cl і sidechainer для цього, але для тих у кого немає powercore, cubase 4 тепер підтримує сайдчейн для компресорів (утішив млинець!, - Прим. перекл.). У користувачів Logic не буде проблеми із цим. Ще можна використовувати Beatpuncher. Останнім часом, я часто застосовую "хак", коли зовсім ліньки налаштувати sidechain канал. Поріжте свої петлі на чверті барів (встановіть quantize на один бар чверті, виберіть Ваш звуковий файл, і, використовуючи інструмент ножиці, затисніть alt і відріжте в кінці першого бару, решта файлу буде порізана автоматично), тоді Ви можете вибрати всі чверті бару , і потягнути обгинальну від лівого кута кожного файлу. Потім двічі клацніть прямо над огинаючою, і Ви можете просто намалювати криву гучності, яка нагадує ефект sidechaining.
4. Генератор огинаючої.
У Cubase 4 з'явився новий крутий плагін, який називається "генератор огинаючої", який за принципом роботи нагадує компресор. У двох словах - це огинаючагучності, яка включається перевищенням порога на піках аудіодоріжки, наприклад, на початку удару робочого барабана. З її допомогою Ви можете налаштувати атаку, дикей та реліз в аудіокліпі саме в цій точці спрацьовування. Відмінний спосіб додати клацання в снійр.
Дивно, наскільки у людей, здається, засіла в голові ідея, що все треба міксувати по панорамі симетрично. Насправді це не обов'язково, достатньо забезпечити відносний баланс частотних смуг по гучності в лівому і правому каналі, не обов'язково, щоб це був один і той же звук. Якщо ви працюєте з великою кількістю каналів, обов'язково потрібно пограти панорамуванням, щоб знайти для всього своє місце в міксі. У мене часто грають одночасно кілька луп хета, деякий спанорамований сильно вліво, деякі сильно вправо, деякі десь між, і, можливо, тільки трохи в середині. Уявіть собі підзвучку барабанної установки - у вас барабани не знаходяться всі один над одним з не знімаються одним мікрофоном в середині. Є деякі старі записи Бітлов, де звукачі запанорамували барабани повністю в один канал, а гітари – в інший, залишивши в центрі лише бас та вокал. Ідея здається моторошною, але насправді звучить чудово. Я не став би застосовувати такі радикальні заходи в танцювальній музиці, але покрутіть панораму, поки не відчуєте.
6. Ще трохи про стерео
Повертаючись до туторіалу басом, більшість прийомів описаних там, працюють і тут. Автопанорамувальники та ефект модуляції працюють відмінно, а також ділеї та стереорозширювачі. Я часто використовую кілька снейрів накладених один на одного, один реально різкий і сухий, після обробки генератором огинаючої та quadrafuzz, та інші, які я або панорамую, або додаю ревер, або поділяю вліво іправоруч із затримкою у кілька мс для отримання ефекту стереорозширення.
Не соромтеся трохи розмочити ваш звуковий матеріал ревером. Короткі перкусійні ревери добре підходять для розкриття стереокартини або для того, щоб трохи засунути матеріал у фон. Я реально запал на Sony Oxford Reverb для цих цілей. У мене є плагін для powercore, але тепер вони доступні і як плагіни для комп'ютера.
8. Еквалайзери та гучність
Знову, Ви дійсно повинні сісти і слухати мікс до тих пір, поки Ви не отримаєте золоту середину з усім, хто сидить на своєму місці. Чи не перестарайтеся з фільтрами обрізу низьких, тисячу разів стикався з тим, що народ ріже все, що нижче 3-4 кГц, навіть на снейрах, і все, до чого Ви прийдете в результаті буде змішана шумів і мало кача (тобто. "сприймається" гучності) у Вашому треку. Середні частоти і особливо низька середина це місце, де міститься велика кількість динаміки та дії, тому не втрачайте їх повністю. Якщо Ви хочете хороший м'ясистий снейр, Ви повинні залишити, або іноді навіть підняти частоти між 500 - 1000, але тільки не перестарайтеся, інакше звук почне домінувати і, ймовірно, почне перетинатися з кіком. Що стосується еквалізації кіка, мені подобається зазвичай міксувати його так само як і бас, тільки з невеликими змінами, тому поверніться і зацініть попередній курс. Для хетів, очевидно, потрібно більше, ніж середини. Я часто переглядаю пресети VST Channel для хетів, а потім змінюю їх під свої звуки. Це просто швидкий та легкий спосіб зрозуміти, що Ви хочете. Будьте обережні щодо надто великого підняття в районі 8 кГц, оскільки отримаєте надто багато "есс" (це звук, який виходить на вокалі на 8кГц, в словах з буквою "с" це може призвести до того, що звук буде жахливоспотвореним та досить неприємним, особливо на великому устаткуванні).
9. Налаштування барабанів.
Я знаю, що велика кількість людей серйозно ставиться до налаштування барабанів, але коли справа доходить до електронного матеріалу, мені зазвичай насрати. У мене є тисячі та тисячі семплів барабанів у моїй бібліотеці, так що я краще виберу інший, якщо цей не підходить. Я, проте, досить часто граю з кіком. Хороший прийом, щоб отримати хороший звук - додати питну, що огинає, до кіку. Правий клік на звуку кіка та виберіть process>pitchshift, потім виберіть сторінку "pitch bend". Я звичайно починаю з max pitch приблизно до 3 півтону, потім, лишаючи вихідний пітч у середині на початку семпла, додаю один вузол до оминаючої та тягну вниз до упору, близько до початку кіку. Це залишає гарне клацання на початку та перемістить більшу частину sub енергії нижче для гарного глибокого звуку кіка.
10. Нарізка лупів.
Є багато способів зробити це, включаючи ReCycle, використовуючи hitpoint detection у cubase та інший софт, про який поговоримо пізніше. Мій улюблений спосіб зробити це полягає в тому, щоб встановити темп проекту відповідно до темпу лупа який потрібно нарубати, потім використовуємо спобіб з альт-кліком, про який я вже згадував, за винятком того, що тут я зазвичай використовую квантайз по 16- м часткам. Я завжди створюю чисту секцію в проекті для нарізаних частин, вставляю їх разом в один блок, потім повертаю темп до нормального, і все має бути на своєму місці. Можливо, після цього доведеться трохи підредагувати вручну, наприклад, обрізати краї, щоб уникнути клацань.
11. Круті інструменти для ударних.
Я часто використовую battery, в ній є деякі класні фішки для точного налаштування барабанів. Зовсім недавно я виявивнову іграшку, і замовив собі одну. Це Guru від FXPansion. Ео суперський спосіб нарізування звуків, і в ньому є кілька божевільних інструментів для перекручування та розривання звуків. Зацініть тут. http://www.fxpansion.com/index.php?page=4&tab=27 Також подивіться Sugarbytes Effectrix. це свого роду dBlue Glitch, тільки трохи більш просунутий, і з можливістю нашарувати кілька ефектів один на одного.
12. Працюємо з грувом.
Якщо луп "сідає" в мікс не так, як треба, спробуйте трохи зрушити його з його точної позиції за допомогою регулювання затримки в інспекторі. Зазвичай допомагає або додати трохи негативної затримки, щоб підібгати луп за часом, або позитивною, щоб трохи відтягнути. Знову торкнемося лейєрінга (шару): мені особливо подобається ударні, коли про них можна сказати "стіна звуку", але будьте обережні, не дошаруйте до руйнування грува. Ви можете для всього виставити голосно на тому самому рівні, але тоді створіть грув за допомогою виділення деяких речей еквалайзером або творчим використанням fx. Це мій особистий смак, але мені подобається, щоб у мене завжди був хороший великий снейр. Здається дурним, але багато хто забуває про це. Це просто робить трек краще. Те ж саме для хета, але доповніть його ритмічними малюнками, що біжать, закритим хетом. Грув такого плану "Ум-чщ-ум-чщ" трохи немодний та нецікавий.
13. Заключні підказки.
Я вже згадував про це раніше, але повторюся, мені подобається пускати всі ударні в одну підгрупу. Як тільки Ви зміксували ударні, Вам вже не потрібно псувати їх, змінюючи рівні та матеріал. На групі можна змінити все відразу. Приємно мати можливість додати трохи компресії після групи або який-небудь інший ефект, наприклад свіп фільтр, і т.д. Майте кількахороших бібліотек семплів для ударних. Це, звичайно, круто - робити або записати свої звуки, але, чесно кажучи, у мене дійсно немає часу для цього, тому дістаньте хороші типові CD з семплами і організуйте свою бібліотеку. . У мене є всі бібліотеки Vengeance і вони просто фантастичні. Mutekki Drum Codes також хороші, також у мене також є купи бібліотек лупів. Є деякі хороші сайти, у яких є безкоштовні бібліотеки, і деякі, де Ви можете купити семпли з бібліотек, що цікавлять вас, поштучно. Медіа-браузер Cubase's - відмінний спосіб підтримувати порядок, а коли у Вас є 300Гб бібліотек - це необхідно. Ви можете додати описи до аудіофайлів, після того, як жорсткий диск просканований, це тривалий процес, але це Ви можете зробити поступово у Ваш вільний час.