Один день з

Даша Демакова

Зірка балету Оперного театру Михайло Ліфєнцев, відомий своєю фантастичною технікою та темпераментом, виконавець партії Красса у постановці «Спартак», сьогодні у рубриці «Один день с. ». Він розповів про суперництво у театрі, про те, чим займаються артисти після виходу на пенсію, та про чоловіків у балеті.

Моя старша сестра – балерина. Танцює в Оперному театрі, викладає для молодих танцівників-початківців і для артистів балету. Я ніколи в дитинстві не мріяв про балет, але у 11 років мама віддала до балетного училища. До цього я займався тхеквондо, була спортивна розтяжка. Спочатку балет мені був зовсім не цікавий: я дивився на годинник і чекав, коли закінчиться заняття. І одного разу мене вигнали з танцювального класу за неуспішність, і це, звичайно, сильно зачепило, мотивувало. Захотілося довести, що я можу, я не ледар. Вже тоді, у дитинстві, відчувалася конкуренція, ми намагалися показати педагогові, хто більше намагається, потіє, віджимали футболки та інші дурниці творили. До 14-15 років я почав ходити до театру як глядач, і мені, нарешті, це стало цікаво. З віком став "з головою працювати" на заняттях, на результат, більш усвідомлено, тому що стала зрозумілою кінцева мета.

—Що найскладніше увашій професії?

По-перше, фізичне навантаження. І звісно, відповідальність, емоційне навантаження, бо бувають дуже складні вистави. Перед ними завжди хвилююсь, переживаю, на настрій впливає навіть погода. І кожен вихід як перший раз. Реально важка професія. Артист балету - це і актор, і танцівник. Кожна партія – це гра, характер. Найскладніша для мене вистава, безумовно, «Спартак», партіяКраса. Складна фізично та емоційно. За два дні до виходу відчуваю напругу. Водночас це й найулюбленіша партія: після вистави неймовірне почуття задоволення! Кохання глядача, подяка — це те, заради чого ми виходимо на сцену. Цю справу я дуже полюбив. Буває, дуже втомлююся, треба перепочити. Але сцена як наркотик. Минає тиждень відпустки — і знову тягне, навіть тіло починає ламати, хочеться повернутись до звичного стану стресу. У відпустці нам, звісно, дають відпочити. І від розминок теж. Але є фанатичні балерини, які щодня ходять тренуватись у театр.

Багато хто вважає, що артисти балету-чоловіки тільки стрибають у колготках по сцені, але насправді це як серйозний професійний спорт: не кожен витримає такі навантаження.

У нас міцний чоловічий колектив, відчувається сибірський характер, жодних ніжностей.

—Розкажіть про кар'єрні сходи вбалеті?

Спочатку артист приходить у кордебалет, тобто у масові танці. І тут є велика можливість затриматися. Хтось піднімається до сольних ролей та провідних партій. В ідеалі це працює так: приходиш до училища, сумлінно працюєш, начальство має це бачити. Важливо бути стабільним і керівники поступово «підвищують». Але у всіх по-різному складається: і успіх, і випадок, і підготовка все може вплинути на кар'єрне зростання. Буває, хтось раптово «випав» із основного складу в партії, захворів, і треба швидко ввести нового артиста на заміну, тоді беруть достатньо середнього танцівника чи балерину, дають партію «авансом». І дивляться, як він себе виявив на сцені, виправдав довіру чи ні. Часто саме такі випадки є поштовхом для просування до сольних партій.

Ранкові урокиобов'язкова програма, те, з чого починається робочий день. Наш графік — це уроки, репетиції та самі виступи. Уроки проводяться щодня, все залежить від того, чи був напередодні виступ із великим навантаженням. У програму уроку обов'язково входять вправи біля верстата, вправи «на середині» та основна чоловіча частина – це стрибки. На місяць буває до 10 вистав, до літа, звичайно, легше, менше. Вільний час є, намагаюся провести його з сім'єю: донькою та дружиною, вона також балерина Оперного театру.

—Вбалеті є місце дружбі?

З цим складно, брехати не буду. Так, дружба в балеті є, але почуття конкуренції, заздрість, звісно, є. Головне, щоб це була здорова заздрість, без дурості, без того, коли після добре станцюваної партії конкуренту підкладають бите скло в пуанти чи костюми підрізають, у світовому балеті були такі випадки. Тут усі дуже емоційні, не для слабохарактерного це місце.

—Хотіби змінити діяльність нащось простіше, де менше навантажень істресу? Працювати вофісі з9до18.

Ні ні. Звісно, у нас є болісний момент: наша професія не довгострокова. 36-38 років – це пенсійний вік у балеті, стеля для роботи на сцені. Але є артисти та балерини, які танцюють і в 40 років, вони у чудовій формі, чудово виглядають. Я, чесно, вже думаю, що рано чи пізно таки доведеться змінити рід діяльності (мені 26 років), і, чесно, поки що не знаю, чим займатися після балету.

Буває, хлопці, які стояли у кордебалеті, після театру стають успішними бізнесменами. Але є приклади, коли артисти цілкомвіддавалися професії, а після театру загубилися, залишилися самотні.

Ця робота багато бере, але й колосальна віддача! Мені, напевно, хотілося б після театру продовжити займатися творчістю, може, викладати чи грати у драматичному театрі. Час покаже. Якось у дочки на ранку попросили зіграти Діда Мороза, і, зізнаюся, я дуже хвилювався. Я звик на сцені висловлюватися мовою жестів, почати говорити виявилося складніше, ніж я думав.

—Ввиставах дозволяють імпровізувати? Чи весь виступ— це заздалегідь вивчені рухи?

Так, звісно, дозволяють. Є багато партій, які потрібно просто прожити, станцювати так, як відчуваєш. Наприклад, моя партія «третього зайвого» у балеті «Жизель»: спочатку я дуже багато робив спеціально, заучував і виходило штучно, награно. Потім просто розслабився, заспокоївся, взяв участь, і партія стала природнішою.

—Як поставилися доремонту Оперного?

Чесно мені подобається. Зробили добре, надали лиску театру. Я знаю, багато було критики, але погодьтеся, до театру тепер приємніше заходити. Зараз повніші зали, незважаючи навіть на те, що ціни на квитки піднялися. А для повної зали танцювати приємніше: відчувається віддача, енергетика потужна. Сьогодні ходити до Оперного театру стало модно, і це дуже позитивні зміни.

—Є партії, які вихотілиби станцювати? Чи є бажання підкорити столицю?

Хочеться станцювати багато партій зі світового балету, у різних постановників, наприклад, мені дуже подобається Юрій Григорович та його «Легенда про кохання». Також постановка Бориса Ейфмана «Червона Жизель» мене туди навіть запрошували, алепоїхати не вдалося. У нашому театрі хотів би станцювати балет «Баядерка», сподіваюся, найближчим часом вийде. «Лебедине озеро», звісно. "Кармен".

Якщо запропонують гарне місце у Москві, чому б і ні. У той самий «Великий», але не на одну партію, а зі стабільним репертуаром. При всьому цьому я дуже люблю наш театр, пишаюся, що танцюю в ньому. Найчастіше, якщо танцівник затребуваний у своєму театрі, його навпаки «ховають», щоб не переманили, скажімо так.

Фото: Alex Tsiler, інші надані Михайлом Ліфенцевим.