Огюст Роден (1840-1917)
Могила знаменитого скульптора Огюста Родена знаходиться у французькому містечку Медон. Скульптора поховано в саду, і над його прахом урочисто і сумно височить фігура «Мисителя».
Пройшло багато років, як не стало Родена, але над його могилою не спить «Мислитель». Скульптор завжди стверджував, що мистецтво - це "радість розуму ... захоплення розуму це найвища місія людини, робота думки, яка шукає розуміння світу і робить цей світ зрозумілим".
З двадцяти одного року у Родена на руках уся сім'я: батько, який отримує мізерну пенсію, мати, молодша сестра. Він любив, обожнював свою сестру. І коли вона, зовсім юною, в 1862 році несподівано померла, незадовго перед смертю пішовши в монастир, горе Родена виявилося настільки велике, що він сам віддаляється в монастир. На щастя, ненадовго.
Від тих часів залишилася одна з перших його майстерень: бюст засновника монастиря отця Емара — бюст, який повернув Родена до життя.
З 1864 року Огюст відвідує курси А. Барі — видатного скульптора-анімаліста, який протиставив холодним канонам академізму пристрасне та романтичне мистецтво, засноване на вивченні природи, показі боротьби та граничної напруги сил. Подібне прагнення властиве пізніше і Родену.
Перший значний твір молодого скульптора — «Людина зі зламаним носом» (1864), чужий за задумом офіційним вимогам, був допущений у паризький Салон. Породжений тим часом практично залишився без засобів для існування. У 1864 році він одружується з бідною дівчиною Розі Бере, яка по можливості допомагає йому зводити кінці з кінцями.
У 1866 році у них народився син Огюст-Ежен, і в цей час майстерню наповнюють композиції з фігурками дітей: «Мати та дитя», «Материнська ніжність», «Венера та Амур».
Багато роківзгодом він розповість.
«На вулиці Лебрен біля майстерні, заснованої в XVII столітті братами Гобелен, я зняв стайню за 120 франків на рік. Вона здалася мені досить світлою та великою: я міг відходити на кілька кроків від своєї глини та порівнювати її з моделлю».
Скільки його творінь загинуло там від холоду, вогкості! У тому числі й чудова «Юність», про яку сам Роден говорив: «Я ніколи не створював нічого кращого за неї».
Від тих часів нащадкам залишилося небагато: бюст батька, ретельно опрацьований, докладний, що нагадує римські скульптурні портрети, але в якому нічого чи майже нічого ще не віщує майбутнього Родена. І знаменита маска «Людина зі зламаним носом».
У 1871 році разом з Карр'є-Беллезом, який отримав велике замовлення в Бельгії, Роден виїжджає до Брюсселя. Незабаром роботу очолив місцевий майстер ван Расбург, і Роден продовжує свою діяльність під його керівництвом. У 1875 році, накопичивши трохи грошей, він зміг здійснити поїздку до Італії. Тут особливо сильне враження справили на нього твори Мікеланджело, Донателло та Гіберті. Під враженням баченого Роден відходить від виконання декоративних робіт і спрямовує всі зусилля на вирішення творчих завдань.
У 1876–1877 роках він виконує статую «Бронзове століття», вкладаючи у твір більш загальний зміст — ідею пробудження людства. Поява статуї у Салоні супроводжувалася грандіозним скандалом. Злісна критика звинуватила скульптора в тому, що він прибіг до муляжу — зняв зліпок з натурника. Тільки втручання цілої групи художників, які звернулися до міністра образотворчих мистецтв, змогло покласти край незаслуженим звинуваченням. Після «Бронзовим століттям», купленим до зборів Люксембурзького музею, Роден створює статую «Іоанн Хреститель» (1878) — образ мислителя-проповідника, повного великого спокою.
1880 року Роден отримує замовлення уряду на оформлення головних дверей Музею декоративного мистецтва в Парижі. Приступаючи до цієї великої роботи, скульптор, звичайно ж, звернувся до аналогічних зразків у мистецтві минулого. Насамперед — до знаменитих «райських дверей» Флорентійського баптистерію, які вразили його в Італії. І ніби відштовхуючись від задуму, запропонованого родоначальником сучасного барельєфного мистецтва в європейській скульптурі Лоренцо Гіберті, Роден висуває свій грандіозний задум. Скульптор вирішує виконати «Брама пекла», прикрасивши їх бронзовими барельєфами за мотивами «Божественної комедії» Данте. Пізніше задум неодноразово змінювався, з'явилася й низка образів, які пов'язані з твором Данте.
Творіння Родена, сповнене напруженої внутрішньої боротьби і трагізму, схвильоване і пристрасне за змістом, вирішене в динамічній, експресивній формі, різко відрізняється від чіткого, врівноваженого та спокійного декоративного твору Гіберті.
Роден вступив у пору розквіту свого таланту. Близька до завершення основна частина "Брама пекла", створені безсмертні "Три тіні", "Каріатида", "Єва". І нарешті з'являється знаменитий «Думник»…
Сьогодні важко уявити собі повніше втілення допитливої і болісної людської думки, ніж те, що укладає родіновський образ «Мисителя».
Голий титан сидить, підперши підборіддя рукою. Його роздуми невеселі, вони зігнули могутню спину, зробили сумним обличчя. Глибокі тіні падають з-під шапки волосся, що нависла, на переніссі залягли різкі зморшки, а злегка зміщений від руху руки рот робить обличчя асиметричним. Якщо подивитися на статую праворуч, то здається, що людина, задумавшись, закусила зубами руку. Але нетільки голова - все тіло титану ніби мислить, шукає виходу зі складного клубка протиріч. Праворуч рух зігнутих рук і ноги, різка лінія чола і носа, нахил спини роблять фігуру пружною, гранично напруженою. З іншого боку враження змінюється Ліва рука безвольно опустилася на коліно, пальці не охоплюють його, а повисають у повітрі, «не діють».
Роден не намагався вловити оманливі оптичні ефекти, а прагнув сфотографувати процес «виростання» — диво пожвавлення мертвого матеріалу під руками художника. Для майстра головним були податливі грудки глини, з яких він ліпив свої постаті. Наполягаючи на своїй улюбленій "незавершеності", він рятував скульптуру від механічного копіювання реальності.
У 1884 році муніципалітет Кале звернувся до Родена. Йшлося про спорудження монумента знаменитим громадянам міста, що відзначилися в 1347 при облогу міста англійцями.
Роден зобразив перипетії цієї події з такою силою безпосереднього переживання, яке може зазнати лише очевидець. У цьому позначився як дар історичного прозріння. У пам'яті Родена, як і більшості французів, ще свіжі були спогади про 1871 рік, про мужність франтирерів, про розправи німецької влади із заручниками, про розстріли героїв Паризької комуни.
Пам'ятник Родена одразу став знаменитим. Про «Громадян Кал» багато писали. Подивитися на творіння великого скульптора приїжджали з усіх куточків Франції.
Ось що написав про роботу Родена над «Громадянами Кале» Рільке:
«У його мозку спливали жести, жести відмовитися від усього сущого, жести прощання, жести відхилення, жести, жести і жести. Він збирав їх, запам'ятовував, відбирав. Сотні героїв юрмилися в його уяві, і він зробив із них шість.
Він виліпив їх голими, кожного окремо, у всійпромовистої виразності тремтячих від холоду і хвилювання тіл, у всій величі прийнятого ними рішення.
Він створив постать старого з безсило повислими, незграбними руками і наділив його важкою, човгаючою ходою, споконвічною ходою старих, і виразом втоми на обличчі. Він створив людину, яка несе ключ. У ньому, в цій людині, запасів життя вистачило б ще на довгі роки, але тепер всі вони втиснуті в ці останні години, що раптово нагрянули. Його губи стиснуті, його руки вп'ялися в ключ. Він пишався своєю силою, і тепер вона даремно перекипає в ньому.
Він створив людину, що охопила обома руками пониклу голову ніби для того, щоб зібратися з думками, щоб ще одну мить залишитися наодинці з собою. Він виліпив обох братів. Один з них ще озирається назад, інший з покірною рішучістю схиляє свою голову, ніби підставляючи її кату.
І він створив хисткий і невпевнений жест "людини, що йде крізь життя". Він іде, він уже йде, але ще раз обертається назад, прощаючись не з містом, не з городянами, що плачуть, навіть не з тими, хто крокує з ним поруч, — з самим собою. Його права рука піднімається, згинається, повисає, долоня розкривається і ніби щось випускає... Це прощання...
Ця статуя, поставлена у старому темному саду, могла б стати пам'ятником для всіх, хто тимчасово помер. Роден вдихнув у кожного з чоловіків, що йдуть на смерть життя, наділивши їх останніми в цьому житті жестами».
1883 року в майстерню Родена прийшла гарна сіроока дівчина, яка хотіла вчитися скульптурі — Камілла Клодель. Вона стала ученицею та помічницею майстра. Для художника Камілла стала жінкою, на яку він давно чекав і якої він міг відкрити свою душу. Його вражала її культура, її юність надихала, її талант захоплював. Цей союз бувплідний не лише для учениці, а й для вчителя — протягом десятиліття було створено багато найзначніших його робіт.
1885 року вчитель ліпить Клодель, назвавши портрет «Аврора», наступного року з'явилася «Думка».
«Ніколи ще скульптору, — пише В. В. Стародубова, — не вдавалося досягти такої досконалості у передачі найтонших рухів душі, у розкритті глибини та змістовності внутрішнього світу. Подібно до Творця Роден перетворює камінь у мислячу, відчуваючу матерію, відтворює життя душі в її живому диханні. Передає рух думки, емоцій, які змінюються в міру того, як ми оминаємо навколо скульптури. Кожен ракурс розкриває нові грані: мрійлива задумливість змінюється смутком, розсіяність - пригніченою зосередженістю. Образ постійно змінюється, починає жити в часі.
Незвичайна композиція портрета - з цілісного блоку каменю виростає голова, важкий моноліт мармуру сприймається як символ тягаря матеріальної плоті, в кайданах якої нудиться полонений дух.
"Думка" - свідчення того, що перетворення торкнулося не тільки учениці, змінився і майстер. Його духовний світ став глибшим, тоншим, перед ним відкрилися такі таємниці внутрішнього світу, про які він раніше не підозрював. Спілкування з Каміллою стало для Родена періодом „виховання почуттів“.
Але окрім радісної теми кохання, тут часом звучать і тривожні і навіть скорботні ноти, провісники неминучої розлуки: «Кохання тікає», «Скорбота», «Данаїда», «Журлива», «Скорботна», «Прощання», «Меланхолія» . Можливо, Роден вже передчував розрив із Каміллою, що стався близько 1897 року.
Після тривалої перерви скульптор у 1890 році ліпить портрет Рози Бере, ймовірно, це був своєрідний акт примирення. Роден, подібно до Пігмаліона, перетворював душі жінок,кохали його, але на відміну від давньої казки їм доводилося часом платити за це дорогу ціну.
Але до цих подій далеко. Поки ж добробут Родена, що збільшується, дозволив йому придбати ділянку землі в Медоні (в околицях Парижа), над Сеною. Скульптор - володар не лише житлового будинку, а й великого павільйону серед парку. Тут він починає збирати зліпки своїх робіт і дедалі більш численними античні статуї і фрагменти, що набувають їм, бо колекціонування антиків стає поглинаючою пристрастю Родена.
У дев'яності роки формується європейська слава Родена. Він визнаний тепер державою, яка нагородила його орденом Почесного легіону, але особливо стає відомим Роден за кордоном. У закордонних журналах з'являються перші статті, присвячені Родену американця Бравнеля. Вплив його мистецтва дедалі більше відчувається у «передових» художніх колах, а й у середовищі учнів Академії. Хоча Академія та пов'язані з нею кола залишаються, за небагатьма винятками, ворожими до кінця.
Дедалі більше молоді — французів та іноземців — прагне працювати у майстерні художника чи навіть користуватися його порадами, зрідка показуючи йому свої роботи.
У дев'яності роки встановлюються та відкриваються ряд монументів, створених у попереднє десятиліття. Крім "Громадян Кале" - пам'ятник Клоду Лоррену (1892), пам'ятник президенту Сарм'єнто в Буенос-Айресі (1898). З нових робіт центральне місце посідає «Бальзак».
Роден підходить до створення статуї Бальзака із пристрасною наполегливістю, з усією можливою вимогливістю та поглибленістю.
Весь вираз сконцентрований на голові. Це справді скам'янілий образ стихії. Пасма волосся, дуги брів, очі, ніс, рот, підборіддя.жахливо величезні, виступають немов відроги скелі. Обличчя Бальзака дещо підняте. Він ніби дивиться з висоти на життя, що весь пішов усередину себе, у свої творчі мрії. Це не пам'ятник дріб'язково-документаційного порядку. Роден дав здійснення у цій статуї свого ставлення до Бальзаку: все підпорядковане образу героя, служить його выражению.
"Бальзак", виконаний в 1897 році, став однією з останніх великих робіт старіючого майстра. Інший, ще більший задум скульптора, проект «Вежі праці», мав втілити в собі мрію художника про монументальну творчість. Але лише група «Благословення» — два крилатих генія, що схилилися вниз, — було здійснено художником у зменшеному розмірі.