Огюст Роден
Роден Рене-Франсуа-Огюст (1840-1917) – французький скульптор. Цієї роботи немає в жодному з каталогів. Вона залишилася лише у спогадах друзів і самого Родена, який у середині 1860-х років натхненно, самовіддано працював над її створенням. Він хотів, щоб його "Вакханка" була одержима тваринним поривом, пристрастю, з якою не могла впоратися, щоб її тіло тремтіло в передчутті неземного блаженства.
Для "Вакханки" йому позувала не професійна натурниця, а дев'ятнадцятирічна білошвейка Марі-Роз Бере, яка стала його коханкою, народила йому сина і, як зізнавався сам Роден, "прив'язалася до нього "як тварина". Вони прожили разом понад півстоліття, але тільки 1917 року, за кілька тижнів до смерті Троянд, одружилися, а свого сина Роден офіційно так і не визнав.
"Вакханка", практично вже виліплена, готова до того, щоб її показали на одній із виставок, справила сильне враження і на Далу, і на Моні, і на Дега, і на Ренуара, які прийшли до Родена, щоб допомогти йому перебратися в нову майстерню. Шестифутову скульптуру завантажили на візок, який Роден котив разом із Моне. Але старе колесо на нерівній кам'яній бруківці тріснуло, і один із кращих творінь Родена розбився на дрібні шматки.
Все життя Родена, чия творчість зумовила розвиток скульптури у XX столітті та чиї твори і сьогодні залишаються неперевершеними, була сповнена невдач, гірких розчарувань та поразок, які він долав з воістину титанічною стійкістю, з мужністю, гідною великих художників італійського Відродження. Але були у житті французького скульптора та великі перемоги. Він сам пережив і, як ніхто щиро, у бронзі та мармурі втілив найглибші з людських почуттів. Тут найвища гармонія та розпач, піднесений ліризм тасувора зосередженість.
Роден прийшов у мистецтво, коли там ще царював досконалий, але холодний, бездушний академізм, і став одним із основоположників імпресіонізму. Його "Переможений", пізніше названий "Бронзовим століттям", яке було зроблено в 1875-1876 роках і відлито в бронзі в 1880 році, отримав медаль у Салоні і сколихнув, розбурхав увесь художній світ. Багато суперечок було і навколо його "Громадян Кале", пам'ятників Віктору Гюго та Бальзаку. З 1880 року і все життя Роден працював над "Брамою пекла", які так і не встигли відлити за його життя. Саме це замовлення дало можливість Родену створити такі шедеври, як "Поцілунок", "Мислитель" та ін. Тема пекла стала основою народження воістину райських сцен. Тільки тепер, з часом, можна говорити про те, що найспірніші з робіт великого майстра дали згодом життя цілим новим течіям сучасного мистецтва.
Роден першим втілив сам акт болісного народження гармонійної форми з первозданного хаосу, зробив скульптурні образи фактурно відчутними і навіть мальовничими.
"Тіло, - стверджував він, - завжди виражає дух, оболонкою якого воно є".
Однак мрією Огюста Родена залишалася школа Гранд Еколь, в яку він надходив тричі, але так і не було прийнято. В цей же час його спіткало велике горе - ледь постригшись у черниці, померла його улюблена сестра Марія. Огюст вступив у католицький орден Отців Святих Тайн. Він виліпив погруддя засновника ордена отця П'єра Жюльєна Еймара, який порадив юнакові продовжувати займатися скульптурою. У двадцять три роки Огюст, не ставши ченцем, пішов із батьківського дому і зняв свою першу майстерню, дуже сиру та холодну. Тут він мав нагоду у вільний час займатися творчістю. Оскільки Роден так і не вступив до Гранд Еколь,йому майже двадцять років довелося перебувати як учень і добувати гроші, працюючи на інших. Він познайомився з відомими паризькими художниками – Моне, Дега, Ренуаром. А в 1864 році Роден зустрів Марі-Роз Бере, яка була моделлю для "Вакханки" та багатьох інших робіт і згодом стала його дружиною. У 1863-1864 роках Роден створив свого знаменитого "Чоловіка зі зламаним носом", для якого йому позував робітник Бібі, і, хоча через холод у майстерні задня частина скульптурного портрета відшарувалася, Роден все одно спробував виставити його в Салоні 1865 року. Роботу відкинули та прийняли до Салону лише у 1872 році. 1875 року Роден створив мармуровий варіант цієї скульптури.
З 1865 року Роден отримав роботу в одного з найбільш плідних скульпторів того часу Карр'єр-Беллеза, який перетворив свою майстерню на невелику фабрику, де копіювали його, Родена, скульптури. Роден навіть деякий час підписував ці копії ім'ям Карр'єр-Бєльоз.
1870 року, коли почалася франко-пукраїнська війна, Родена, якому вже було тридцять років, призвали до армії, але незабаром звільнили через поганий зір. Цього ж року він поїхав за Карр'єр-Беллезом, який влаштувався працювати на Брюссельську фондову біржу, до Бельгії, де сподівався знайти роботу й собі.
Коли тітка Огюста погодилася доглянути малюка, слідом за Огюстом до Брюсселя вирушила і Роз. Тут Роден почав ліпити жіночі погруддя у стилі Карр'єр-Беллеза. Скульптор Ван Расбург запропонував Родену працювати разом, причому роботи, які залишалися в Бельгії, підписував він, а ті, що вирушали до Франції, - Роден. У Брюсселі 1871 року Роден вперше почав виставлятися на виставках. Його жіночі та чоловічі гіпсові, теракотові та мармурові бюсти експонувалися в Антверпені, Генті, Парижі.Відень, Лондон, Філадельфії.
В 1876 Роден зміг нарешті здійснити свою давню мрію - поїхати в Італію. Як він сам пізніше зізнавався, живі, виразні скульптури Мікеланджело привели його, вихованого на спокійних, формально врівноважених луврських античних шедеврах, у повне замішання. Він багато малював, думав. У листі Роз у Брюссель він писав: "Ти не здивуєшся, якщо дізнаєшся, що я займаюся вивченням Мікеланджело з того моменту, як зробив перший крок землею Флоренції, і здається, великий маг починає посвячувати мене в деякі зі своїх секретів".
Саме після поїздки до Італії Роден створив свою першу скульптуру на повне зростання "Переможений" (пізніше названу "Бронзовий вік"), для якої йому позував бельгійський солдат Огюст Нейт.
В 1877 Огюст Роден знову оселився в Парижі, знявши будинок для своєї сім'ї і батька. Він працював у Карр'єр-Беллеза, на державній фабриці севрського фарфору. У 1878 році Роден створив бронзову статую "Проповідуючий святий Іоанн Хреститель", в якій дуже точно передав динаміку руху. Він намагався брати участь у різних конкурсах на спорудження пам'яток, але його проекти не приймалися.
У 1880 році у Франції було вирішено збудувати музей декоративних мистецтв, монументальні бронзові двері для якого замовили Огюсту Родену. Темою барельєфів на дверях мала стати "Божественна комедія" Данте, перед яким Роден завжди схилявся.
Працюючи над "Брамою пекла", яка була відлита з бронзи тільки в 1925 році, Роден переосмислював не лише образи Данте, а й міфологічні, біблійні сюжети, "Страшний суд" Мікеланджело та творчість свого улюбленого поета Шарля Бодлера, чиї видані на той час вірші зі збірки "Квіти зла" багато хто вважав непристойними. У 1888 році Роден зробив перомта чорнилом дивовижні ілюстрації до цієї збірки, де з особливою силою передав боротьбу між чуттєвим та духовним початком. Фігури на "Брамах пекла", які, випливаючи з рами, накладалися одна на одну, згинаючись, стогнувши від пристрасті та болю, стилістично ближче до Бодлера, а не Данте з його суворою впорядкованістю. Сам Роден у 1887 році говорив одному зі своїх друзів: "Тут не слід шукати впорядкованого чи методичного сюжету, пов'язаності зображення чи моральних підстав. Я дотримувався своєї уяви, власного почуття руху та композиції".
Багато постатей, виконаних для "Брам пекла", стали самостійними скульптурами. Зроблена в 1880 і збільшена в 1902-1904 роках бронзова статуя "Мислитель" була задумана як центральний образ "Брама пекла", як образ Данте, який ніби оглядає те, що він сам створив. Зараз існує понад 50 копій "Мисителя", які знаходяться в різних країнах світу. Саме цю скульптуру Роден заповів поставити на своїй могилі. Як окремі образи були переосмислені скульптором і такі постаті, як " Адам " , " Єва " , підтримують одне одного " Три тіні " . Породжений все життя то збільшував, то зменшував фігури "Брама пекла", переводив їх у мармур, гіпс, бронзу, комбінував. Так, зі "Скормленої жінки" і "Падає чоловіка" він скомпонував повну експресії сцену "Я прекрасна" ("Викрадач").
А поєднавши "Блудного сина" з жіночою фігурою, створив "Fugit Amor" ("Утікаюча любов"). Цей же напис є ще на одній сцені, яка мала швидше зображати Паоло і Франческу, але в остаточному варіанті отримала назву "Поцілунок". Обидві ці роботи на Всесвітньому ярмарку в Чикаго в 1888 експонувалися в окремому залі, куди вхід був дозволений тільки за окремими перепустками.
Створюючи "Брама пекла", Роденорганізував свою майстерню як багатоступінчасте виробництво. Спочатку формувальники знімали з оригіналів, які він робив сам, зліпки, потім учні вирізали копії гіпсових постатей, а ливарники та патинувальники переводили їх у бронзу. Багато хто з тих, хто допомагав працювати Родену над "Брамою пекла", стали в майбутньому дуже відомими скульпторами. У нього працювали Антуан Бурдель, Арістід Майоль, Камілла Клодель.
Камілла Клодель була надзвичайно обдарованою, розумною жінкою. З дев'ятнадцяти років вона брала уроки у скульптора Альфреда Буша. Якось Буше попросив Родена замінити його. І з першої зустрічі цих двох неординарних, сильних людей нестримно вабило один одного. Це було почуття піднесене та пристрасне, трепетне та болісне. Роден якось сказав Каміллі, що саме ідеальне кохання найнебезпечніше. Але Камілла вже була вся у владі поглинутого їхнього почуття. Роза Бере залишалася дружиною та господаркою будинку, а в майстерні Роден зустрічався зі своїм ангелом, своїм натхненням та незамінною помічницею Каміллою Клодель. Кажуть, що Роз Бере Роден ліпив лише до тридцяти п'яти років. Вона дуже змінилася з часу їхньої першої зустрічі. Образ Камілли Клодель приваблював його глибиною, надзвичайною силою, одухотвореністю. Вона позувала для багатьох скульптур на "Брама пекла", з неї він виліпив втілену пізніше в мармурі "Думка", де жіноче обличчя ніби народжується зі стихійної матерії мармуру.
До цього більшість створюваних Роденом жіночих образів були досить легковажними, навіть дещо декоративними. А в той час, коли вони були разом з Каміллою - з середини 80-х років до середини 90-х років, - Роден створив серію абсолютно нових для мистецтва сцен, де чоловік і жінка - це насамперед пристрасні коханці, які прагнуть мати один одного любити один одного до самозабуття. Це"Поцілунок", "Вічна весна", "Вічний ідол", "L'Emprise" ("Володання"), "Суккуба" (демон, що прийняв жіночий образ). Всі ці скульптури вражають нестримним поривом, закохані ніби поєднують земну і духовну пристрасть, землю, з якої створено, і небо, яке пульсує у них. До 1888 року Камілла жила з батьками та братом Полем, який у майбутньому став драматургом та дипломатом, а потім переїхала на окрему квартиру. 1892 року Роден створив ще один портрет Клодель - "Прощання". У ньому видно трагічний надлам і непереборний біль розставання.
У 1893 році Роден переїхав на віллу Брільянт. Камілла Клодель деякий час намагалася працювати над власними скульптурами, в яких ще гостріше, ніж у Родена, звучить тема всепоглинаючої пристрасті, але в 1905 вона важко захворіла. У 1913 році сім'я помістила її до психіатричної лікарні, де вона прожила до 1943 року.
Якось під час прогулянки Роден сказав своєму знайомому: "Люди кажуть, що я багато думаю про жінок. А якщо розібратися, що є ще важливішого, про що варто думати?"
Серед знайомих Родена були світські пані та численні натурниці, яких він у своїх малюнках-дослідженнях жіночого тіла спрощував часом до, як сказав один критик, "дивної ролі ідола". Серед тих, з ким дружив і кого любив Роден, були німецька письменниця Хелен фон Ностінц-Гінденбург, японська актриса Ханако, письменниця Віта Секвілл-Уест, яка залишила записи своїх розмов з Роденом, маркіза Клер де Шуазель. І завжди терпляче чекала Родена в їхньому будинку в Медоні Роз Бере, до якої він остаточно повернувся 1917 року.
З кінця 80-х років Огюст Роден працював не лише над "Брамою пекла", а й над іншими великими проектами. Незвичайний, дуже емоційний і піднесений задуманий без п'єдесталу пам'ятникшістьом сміливцям, які в XIX столітті ціною власного життя врятували городян від неминучої загибелі, - "Громадяни Кале", втілений у бронзі у 1884-1895 роках. Роден створив і проекти пам'ятників Віктору Ґюґо, який побачився йому на острові в оточенні муз; Оноре де Бальзаку, якого він одягнув у його улюблену чернечу сукню.
Залишилося чимало портретних бюстів, у кожному з яких Роден відкривав не просто образ, а неповторний характер – мадам Вікунья, Єва Фербакс, Густав Малер.
Роден вважав, що для чоловічих фігур більше підходить бронза, а для жіночих мармур. Цими матеріалами він володів досконало.
У 1910-ті роки Роден захопився міфологією, створив цілу серію, куди увійшли втілені в бронзі "Феї вод", "Вакханки", "Переплетені жінки". А потім і біблійними темами – "Екклезіаст", "Духи зла", "Дух добра".
Однією із найзначніших у творчості Опоста Родена була створена протягом двадцяти років серія рук. Почав він її "Рукою Бога" у 1898 році, а закінчив "Рукою Родена, яка утримує торс", над якою працював за три тижні до своєї смерті.
В останні роки Огюст Роден жив у готелі "Бірон", де його сусідами були Райнер Марія Рільке, Жан Кокто, Анрі Матісс та Айседора Дункан. Після смерті Родена тут відкрився музей.
Французька академія, яка за життя не приймала Родена, за кілька днів після його смерті долучила його до безлічі безсмертних. Син Роз і Родена Огюст помер за дев'ятнадцять років від алкоголізму.
Огюст Роден, який не тільки творив, але і все своє життя розмірковував про мистецтво, залишив після своєї смерті заповіт, в якому називає мистецтво "прекрасним уроком щирості" і з надією вигукує: "Уявіть собі, якого величезного прогресу ми могли б досягти, якщо б люди були докінця правдиві!
Він був усе життя правдивий і щирий перед собою і перед тими, хто був поруч. І кожна його скульптура - це велике одкровення геніального майстра.