Олександр Васильєв «Я нічого не боюся мого діда розстріляли більшовики»
«Сплін» з гострими кутами
— Олександре, ваша нова робота за змістом вийшла неоднозначною та багатошаровою. Про що ви писали цей альбом?
— Це пісні людини, яка мешкає на початку XXI століття у прекрасному місті Санкт-Петербурзі, особливому місті, не схожому на інші світові столиці, з дивною, незвичайною історією, зі своєю мовою, зі своєю культурою. Це справді унікальне місце, тому, мабуть, і петербуржці — не звичайні люди.
— У піснях із цієї платівки можна почути діалог їхнього героя як із самим собою, так і з навколишньою його реальністю. Як два цих голоси поєднуються в одній особистості?
— Ось живе людина на початку ХХІ століття у чудовому місті. Він має певні життєві підвалини, свій світогляд. Він постійно аналізує, що відбувається навколо нього, і дуже часто бачить, наскільки сильно його погляд не збігається з тим, що відбувається. Через це виникає трагедія та, власне, привід для написання пісні. Або навпаки: твій погляд абсолютно збігається із тим, що відбувається, і з'являються мажорні, світлі, щасливі пісні.
- А трагедія розбіжності очікувань і дійсності переборна?
— Вона минає, але сліди залишаються. Наприклад, ми зараз говоримо з вами, а тлом звучить моя пісня «Вершник» — про місто, яке пережило блокаду. Ми ж ніколи не зітремо це з нашої пам'яті. У мене мати пережила блокаду, це було найжорстокіше випробування для людей, розповіді про нього ще дуже довго передаватимуться з покоління в покоління.
— Не скажу, що на щастя, але так сталося, що назва альбому виявилася сьогодні дуже актуальною. Який сенс особисто ви в нього вкладали?
- "Ми нездаємось, і ми залишаємося» — ось головна думка цього альбому. Що б тут не відбувалося, їхати кудись в іншу країну нам нудно, бо ми не хочемо вириватися із цього культурного контексту, вписуватись у новий та бути там чужинцями. У будь-якому випадку ми продовжуватимемо грати тут і їздити по Україні з концертами.
- На альбомі є кілька войовничих, навіть революційних за настроєм пісень. Той самий «Вершник», наприклад…
— А є «Ай ловлю!» - вона дуже весела.
— Проте в тій непростій ситуації, яка зараз склалася в країні, не боїтеся, що вас можуть звинуватити в «небезпечному» інакодумстві?
- Я нічого не боюся. Мого діда розстріляли більшовики. Більшовики досі при владі. Вони можуть прийти за мною. Я до цього давно готовий морально. Ще раз повторюся: ми тут залишаємося, незважаючи ні на що.
— Ви вважаєте, музикант має займати активну громадянську позицію?
— Цілком необов'язково. Як хочеться. Буває, що люди вписуються в контекст часу і прагнуть бути в епіцентрі, а буває живуть аскетично, але при цьому рефлексують і впливають на світ набагато сильніше, ніж ті, що стоять на трибуні або на барикадах, закликаючи до чогось.
- Як ви вважаєте, творець може своїм словом вплинути на ситуацію в тій країні, де він живе?
- Звичайно. І я наведу приклад Висоцького, який своїми абсолютно вільними, розкутими піснями, що стоять поперек ідеології радянської влади, цю владу в результаті розхитав. До 85-го року, на момент перебудови і через 5 років після його смерті, композиції Володимира Семеновича вже знали все в країні. Певною мірою він «накачав» народ. Ми колись прорвемося через усі бар'єри, зруйнуємо всі стіни, які існують сьогодні, настанесвобода та спокій.
— Тобто ви вважаєте, що періоди культурних репресій — тимчасові проміжки?
- Абсолютно. І я не впевнений, що зараз все так погано, як думають багато хто. Але в будь-якому випадку приклад Висоцького доводить, що все можна подолати. Більше того, він підвищив IQ багатьох людей у країні. Коли людина вивчає напам'ять бодай одну пісню Висоцького, вона розширює свою пам'ять, свій вінчестер. Взагалі, він піднімає свій інтелектуальний рівень з кожним вивченим віршем, стає багатшим у всіх сенсах, здоровішим — бо автоматично розуміє, що псує його стан, а що покращує. Тому вчіть хороші пісні та вірші напам'ять, це зробить вас щасливішими.
— Висоцький сказав: «Справжніх буйних мало — ось і нема ватажків». Ви бачите потенційних ватажків серед молодих хлопців-музикантів?
— Олександре, як особисто ви ставитеся до того, що в Україні зараз скасовуються концерти українських артистів?
- Багато музикантів зараз активно підтримують «Океан Ельзи»: одні викладають їхні пісні у себе на сайтах, як Земфіра, інші активно висловлюються з цього приводу. Чи може така ситуація, в якій зміцнюється взаємодопомога, призвести до формування якоїсь нової музичної спільноти?
- Я не знаю. У будь-якому разі насамперед просто важливий людський чинник. Ми самі добре знайомі зі Славою Вакарчуком, він був у нас на концертах, у гримерці, у нас теплі стосунки, і він знає, що ми завжди підтримуємо його.
— Хоча сплін — стан стагнації, але, спостерігаючи за тим, що відбувається зараз із вашою групою, можна сказати, що вона перебуває в найбадьорішому настрої. У текстах пісень чується дедалі більше оптимізму, легкості у звуці. Коли ви встигли перейти в новий стан?
-Мені здається, воно завжди було таким. Якщо прислухатися уважніше, навіть за моїми попередніми піснями стає цілком очевидним, що мені пощастило по життю опинитися в дуже хорошій компанії, і всі наші радісні композиції — бажання розвеселити своїх друзів, своїх близьких, свою родину та численних слухачів.
— При цьому, спостерігаючи за вами на сцені, бачиш перед собою співаючого філософа, який абстрагувався від реальності. Раніше у ваших виступах було більше драйву… Ви вирішили піти шляхом БГ?
— Не судіть по одному чи навіть кількох виступах. Ми дуже різними. Все залежить від місця, від публіки, від акустики… Ми показуємо на концертах дуже різні свої статки, настрої та хуліганство в тому числі.
— Ви можете позначити вектор, яким зараз рухається група «Сплін»?
— У нас є базовий склад: три особи, які разом із першого дня життя гурту. При цьому ми відкриті для експериментів. Для запису нового альбому, наприклад, ми запросили хлопців із гуртів «Ленінград», «Маркшейдер Кунст», скрипалів, обросли купою друзів, знайомих. На сьогоднішній день наша команда — це оркестр, який щодня може вдесятеро збільшитись за одним дзвінком: «Алло, привіт! Це гурт «Ленінград»? Ви нам потрібні завтра на студії. Причому, завтра вони обов'язково приїдуть, і ми запишемо щось. Ось у чому кайф! Це чимось схоже на «Поп-механіку» Сергія Курьохіна.
— Тобто ви вірите, що музиканти можуть повернутися від суто індивідуальної творчості до практики рок-лабораторій, наприклад?
- Не думаю. І рок-клуби, і рок-лабораторії з'явилися у важкі часи, коли всі музиканти були рівними і перебували в підпіллі, тому й тусувалися разом у братній спільноті. Після перебудови з появою ринкуз'ясувалося, різні групи стоять по-різному. Саме цей чинник і розвів усіх у різні боки, бо одні поїхали в безкінечний тур країною і стали затребувані, а інші так і залишилися сидіти вдома. Між ними, звісно, виник неминучий конфлікт. Але це не трагедія, це життя.