Олексій Кельїн «Танцювати сальсу у мене спочатку виходило погано» - Salsa Union - Сальса Юніон

танцювати

Олексій Кельїн – дуже різнобічна людина: викладач, методист, діджей, організатор фестивалів. Тому наша розмова теж вийшла строката: про те, чим корисний хастл, хто найнепомітніша людина на танцювальному фестивалі і як застосувати до сальси технології творчого мислення.

— Як ти прийшов у сальсу; з чого почалося – з музики чи чогось ще?

Сальса у мене почалася з хастла: ми спочатку його із Сергієм Березовським освоїли, а потім, вичерпавши інтерес, почали шукати альтернативи. Сергій згадав про Алексенцева (вони познайомилися в туалеті клубу «Брудні танці» в Москві). Поїхали до нього на індивідуальні заняття, потім запросили до Тольятті з триденним семінаром, потім - Ростов, "Третій фронт", "Сухий закон" [1] - і "все закрутилося".

Відкрили у Тольятті клуб-школу живого танцю «РіоРітмо». Цього літа їй буде вісім років, вона вже третій рік живе без нас.

А хастл – корисний танець, чого вже там. Я завдяки йому із дружиною познайомився.

Мені пощастило: із ритмом ніколи проблем не було. (Музикантське минуле дається взнаки: у студентстві грав на гітарі та ударних, навіть записали кілька пісень гуртом, і вони мені досі подобаються).

У сальсі почалося все з фінтів: як цікавіше партнерку крутнути, щоб вона не нудьгувала. Безмежність комбінаторики.

Музика наздогнала потім уже. Спочатку була вона на слух уся із серії «лабухи-латиноси на кухні щось намочують». Усі пісні здавалися однаковими.

Потім стався Боря Еча, який під музику обстукав усі поверхні в машині, доки їхали з аеропорту. І на запитання «а як часто ти слухаєш сальсу?» він відповів щось на кшталт «та я живу в ній». Я побачив, як це може бутиглибоко та кайфово. І чим далі – тим цікавіше: відкриваю для себе тимбу, latin jazz, дурницю, мамбо, сімдесяті.

Так і жили: ми з Сергієм вели гурти, я діджеїл, усі танцювали.

-Які жанри на сьогоднішній день танцюєш?

Ще був у мене в житті період активного захоплення вест коуст свінгом: теж їздив, навчався, фестивалі організовував із хлопцями, підняв ВКС у Тольятті. Зараз його танцюю рідко: сальса все ж таки глибше запала.

Якось уже устаканився набір тих танців, які мені близькі. Більше набирати не хочеться. На кизомбу поглядаю без інтересу: мені ті самі відчуття бачата дає повною мірою. А лінді — поважаю, пробував, але важкуватий я.

-Як почав викладати?

Викладати (і тренерувати) я почав ще 1999 року. Тренінги, семінари, конференції. [3] Зараз цим і живу, а для викладання танців — багато корисного: звичка систематизувати, одразу вигадувати оптимальний спосіб донесення, досвід управління різною аудиторією.

Он, курс із «занурення в музику» начебто вдалий вийшов. Щоб його осмислити, систематизувати, оформити, продумати дуже допомогли тренерські навички. Або модель викладання танців «ПНВМ» для розвитку викладів: теж має хороші відгуки. І це тільки початок, про книгу подумую.

А сальсу почав викладати 2007-го, бо не було кому більше, крім нас із Березовським. Побачив успіхи учнів, потішився, втягнувся.

Дуже допомогло те, що танцювати сальсу у мене самого спочатку виходило погано. Та що там, я кік у бачаті взяв лише після півроку практики. Ця моя «загальмованість» у навчанні інших дуже допомагає: мені легко зрозуміти, чому учня не виходить. Сам свого часу перехворів майже всіма хворобами танцюриста-початківця.

-Щоголовне у навчанні? Паралельне освоєння кількох жанрів можливо, чи краще займатися всім окремо? Що в навчанні контролює викладач, а що залежить від учня?

Головне (дякую маестро Алексенцеву) - не фінти, а правильність обміну імпульсами, енергією. Цьому треба вчити, використовуючи фінти як приклад, матеріал для тренування. Якщо навчити цьому, тоді й паралельне освоєння двох і більше жанрів можливе.

Наприклад, у сальсі та в вест коуст свінгу істотно відрізняється контур кокона навколо тіла, різна структура м'язового тонусу, інші правила взаємодії. Витратив півроку, щоб розібратися в різниці, потім зміг дати це учням — і гаразд. Щоб не було потреби робити помилковий вибір «або — або», щоб людина вміла танцювати те, що хочеться і могла легко перемикатися.

А ось ступінь відповідальності учня та викладача – хм, цікаво. Адже обидва обирають один одного, правда? Тоді з препода чесне виконання чотирьох ролей: Приклад, Наставник, Ведучий, Методист. А з учня — чесне дотримання ведення препода та бажання просуватися.

Головне не фінти, а правильність обміну імпульсами, енергією. Цьому треба вчити, використовуючи фінти як приклад, матеріал для тренування. Якщо навчити цьому, тоді й паралельне освоєння двох і більше жанрів можливе. Наприклад, у сальсі та в вест коуст свінгу істотно відрізняється контур кокона навколо тіла, різна структура м'язового тонусу, інші правила взаємодії. Витратив півроку, щоб розібратися в різниці, потім зміг дати це учням — і гаразд. Щоб не було потреби робити помилковий вибір «або — або», щоб людина вміла танцювати те, що хочеться і могла легко перемикатися.

-Олексій Кельїн - діджей року за версією SNA. Як ти прийшов у діджейство?Як змінилося відчуття від танцю після того, як почав діджеїти?

За сім років діджейства у сальсі — досі немає відчуття усталеності. Весь час шукаю якісь нові варіанти, такого, щоб був остаточно задоволений собою — ні.

Сприймаю «діджея року» як аванс. Ось тепер доведеться діджеїти по-справжньому, «в півколіна» вже не пограти, совість, однак. Для мене це ознака того, що я правильною дорогою як діджей. З премією йти бадьоріше, однозначно.

Випробовую величезну подяку до тих, хто за мене голосував. Я дуже ціную цю довіру, дуже тішуся, коли бачу повну танцпол. До цього часу якось по-дитячому дивуюся: треба ж, он як їм подобається.

Відчуття від танцю змінилося в тому сенсі, що часто танцюю тепер під треки, які добре знаю, легше ловити єдність із музикою. А то запросить незнайома дівчина, там одразу очікування: «з діджеєм танцюю, напевно, буде музично». Не хочеться людину розчаровувати.

—Найпомітніша людина фесту – технічний діджей. Хто це?

Зона відповідальності дуже проста: щоб музика на шоу-програмі та конферансі була підібрана, адекватна, йшла без збоїв, щоб всі діджеї підключилися вчасно і брали до уваги побажання публіки.

Потрібно ще мати різноманітну музичну колекцію і швидко в ній орієнтуватися, бо раптом конферансьє сальса-фесту раптово захоче лезгінку на свій наступний вихід — треба знайти. Або конкурс поза програмою — зараз, зроблю, поговори з публікою ще півхвилини.

Взагалі найнепомітніший — це режисер заходу. А техдідж стає дуже помітний, якщо злагоджує. Якщо все добре відіграв — ніхто й не помітить, крім таких же організаторів чи діджеїв. Така ось специфіка, "наша служба і небезпечна, і важка ..."

Не знаю, чи можна бути талановитим техдіджеєм. Ось завбачливим і таким, що завжди має план «Б» — так, можна.

— Як долучати учнів до музики та яку роль грає музика у процесі навчання? Зараз із семінарами з музичності їздять багато викладачів, і у кожного вона своя. А, можливо, слід створити якусь систему, базу матеріалів?

Нещодавно зрозумів, що глибоко помилявся п'ять років. Я думав, що музичність це щось «потім, коли танцювати навчишся». Це не так. Музичність - це як правильне відання і слідування, їй потрібно поступово вивчати одразу. Ніхто ж не каже, «спочатку навчимося фінтам, а потім навчатимемося вести партнерку».

Адже «перший ступінь» музичності — це бути в єдності із тією частиною музики, яка ритм. Цьому потрібно вчити тоді, коли вчимо бути в синхроні один з одним. І далі це поглиблювати і розширювати.

Я глибоко згоден із Михайлом Сакаєвим: не треба вчити танцю. Все це порожнє: «за два місяці навчимо вас танцюристам»… Треба занурювати в культуру, величезна частина якої музика.

І не треба створювати систему, основу матеріалів. Нехай учні беруть своє у різних вчителів, різних концепцій. Танець та музика — живі, і будь-яка «енциклопедія сальси» безнадійно застаріє ще до того, як буде видана.

- «Місце під сонцем». Як виник фест, як давно існує? Чи була у нього на підставі якась особлива ідея, що відрізняє його від інших фестів? Що особливого планується цього року?

Коли в 2007 ми вперше збирали «Місце під сонцем», ще не думали, чим він відрізнятиметься (тоді й фестів, окрім Москви, Пітера та Ростова, не було особливо). Просто хотіли запросити зоряних викладачів, у яких самі дуже хочемо вчитися, і зробити душевно та яскраво.

Коженфест – якась тема. Цього року буде «Танцювальна зона суворого режиму». Звільняться не всі, тому заготовлюйте сухарі.

З того часу — пишаємося: от Олексенцев, наприклад, частіше, ніж на нас на МПС, їздив тільки на той же «Третій фронт» у Ростов. І довгий час МПС був найбільшим літнім танцювальним з'їздом у Поволжі.

Сьогодні влітку є багато альтернатив: хороший Пермський період, душевний Саратовський фест, Red Fest та інші.[4] Але до нас все одно приїжджають. Гарно у нас на природі над Волгою, та й люди добрі.

І кожен фест намагаємось додати щось, чого ще ніхто не робив. Цього року буде тренінг з латерального мислення та творча сесія для організаторів: цілеспрямовано творчо мислитимемо, шукатимемо відповіді на непрості організаторські питання.

Це буде не ще один круглий стіл у режимі «поговорили, поплакалися, поспівчували один одному». Я хочу, щоб це була керована творча сесія, де всі спочатку навчилися б технік творчого мислення за технологіями Едварда де Боно, а потім застосували їх. А з ефективністю цих технологій мислення загальновідомий «мозковий штурм» навіть порівняння не йде.

А що буде на «Місці під сонцем» наступного року? Поживемо побачимо.

[1] Мається на увазі "Велика депресія" - тема фестивалю "Третій фронт" 2006 року.

[3] Мається на увазі головна професія Олексія - бізнес-тренер.

[4] Маються на увазі різні літні сальса-події: танцювальний табір «Пермський період», фестивалі «Сальса-острів» у Саратові та Red Salsa Fest у Самарі.