Олексій Жабський та його приношення

У Білгородському художньому музеї розпочала роботу виставка «Принесення» — символічний дар білгородцям крізь призму вічності нашого співвітчизника, московського художника Олексія Жабського.

Це вже сьома ретроспективна виставка, де представлено близько сотні мальовничих, акварельних та графічних творів цього особливого художника. А специфічність творчого почерку Жабського незаперечна за першого ж погляду на його роботи, які не зможуть не залишитися в пам'яті відвідувача виставки.

Натюрморт був одним із найулюбленіших жанрів художника, сучасною мовою кажучи — його ковзаном. Його погляд на предмети зовсім не такий, як у його товаришів по кисті. Перша асоціація - це порівняння з голландським натюрмортом, з класичним живописом XVIII-XIX століть, але при уважному розгляді - це, все ж таки, живопис інший, живопис століття ХХ-го.

Але якщо дивитися простіше, в натюрморті Жабського просто багато краси, естетики, яку бачив і відчував художник, і яку він міг передати, володіючи ремісничою майстерністю багатошарової техніки олійного та акварельного живопису.

Захоплюючись пластикою та матеріальністю одного предмета, як, наприклад, гілка квітучої вишні, художник зменшує формат натюрморту настільки, що наближає його майже до мініатюри.

Художник грає фактурами, вони його захоплюють настільки, що не могла не народитись ціла серія натюрмортів-обманок, в яких Олексій Жабський часто звертається через окремі предмети до творчості одного з найвідоміших українських майстрів цього жанру — Федора Толстого.

Та й сам художник, мабуть, себе від народуне відокремлював. Це підкреслено у просторі самої виставки. Центральне полотно експозиції — «Колгоспне свято», яке зустрічає відвідувача при вході до зали, і поряд з яким свідомо не розташували жодної іншої роботи художника.

У цьому полотні єдиний автопортрет художника на виставці. Олексій Жабський зобразив себе оточеними людьми, цікавою дітворою. Виділив себе і фігуру своєї дружини, що стоїть трохи осторонь, лише кольоровою смарагдовою плямою одягу, підкресливши тим самим якусь тільки їм видиму єдність.

Просте провінційне життя, прості провінційні люди… Але все ж є відчуття ідеалізації — згоди, гармонії, спокою. Це те, що хотів бачити художник у суспільстві, де він хотів бачити себе. Полотно просякнуте духом та ідеями радянської епохи — вже далекою, але ще багатьом добре пам'ятною.

Дивлячись на ідеалізованих людей із підтягнутими стрункими фігурами в ескізних роботах на виставці, стає зрозумілішим і полотно «Різнотрав'я» у постійній експозиції вітчизняного мистецтва ХХ століття Білгородського художнього музею.

Тут в обстановці ідеальної чистоти та порядку коров'ячої ферми зображені красива молода жінка-працівниця у білосніжному спецодязі, босий хлопчик і багато зеленого, любовно – по стеблині та квітці – прописаної скошеної свіжої трави. Не дуже схоже на правду, але це та реальність, до якої тягнулася душа художника — до прекрасного майбутнього, в яке вірили, і на яке чекали.

У цьому є суть мистецтва — викриваючи, прикрашаючи чи підкреслюючи красу у малому і буденному, прагнути нас, глядачів, до високого. У цьому й є «принесення» художника глядачеві — робити нас, хоч на ту мить, що ми дивимося на картину, краще, уважніше до світу і до себе.