Омськ, Олег Романов «Духовий оркестр може зіграти все від бароко до джаз-року» - Безформат
У парк, слухати музику!
– Олег Юрійович, 11-годинний музичний марафон у парку «На Корольова», який відбудеться у суботу, – другий досвід великих open-air концертів філармонії, на якому виступатимуть три оркестри: симфонічний, камерний, духовий. Яку програму представить духовий оркестр?
– Коли зайшла розмова про це, я запитав: «Яка тема буде біля парку? ». Мені відповіли: «Був Рік кіно, тепер Рік екології». Потім виявилося, що співробітники філармонії пожартували. А я прийняв повідомлення на повному серйозі та склав програму на екологічну тему «Я люблю тебе, життя!». Природа – те, що оточує, що надихало поетів і композиторів на твір віршів і мелодій. Програма вийшла різноманітною: "O sole mio", "Політ джмеля" Римського-Корсакова, "Маленька квітка" Беше, "Яблуні в квіті", "Лебедина вірність", "Рожева пантера" і ще дуже багато красивої популярної музики.
– А скільки творів сьогодні у репертуарі духового оркестру?
– Не рахував. Але йдеться про кілька тисяч. Репертуар постійно поповнюється, немає жодного концерту, де програма повністю повторювалася б, на кожному граємо від 20 до 80 відсотків нових творів.
- З вашим приходом у худруки п'ять років тому почалося нове життя оркестру. Як ви досягли професійної форми колективу?
– Наступного року виповниться 25 років духовому оркестру філармонії. Раніше колектив був муніципальним, але місто не мав грошей його утримувати, і філармонія його взяла. Багато музикантів вийшли із самодіяльності, звідси й рівень. Я працював у симфонічному оркестрі артистом оркестру та інспектором, потім артистом та директором. Погодився очолитидуховий оркестр після другої речення. Перше було на 12 років раніше. Я відмовився, тому що не бачив перспективи: оркестр хотіли зробити автономною організацією, а в колективі люди похилого віку, заміни яким немає і в найближчому майбутньому не передбачалося. А коли наприкінці 2011 року відбиралися колективи для поїздки до Канн, стало очевидним, що оркестр не у формі і треба терміново щось робити, інакше його закриють. Я поставив умову: духовий оркестр більшу частину повинен складатися з музикантів Омського симфонічного. І потрібно знайти спосіб гідно оплачувати професіоналам їхню роботу. Доходило до смішного: солуючий концертмейстер отримував менше, ніж музикант, який сидить за 10-м пультом, бо перший працював у симфонічному, а в духовому оркестрі проходив як сумісник. Я не просив багато, найбільша зарплата в оркестрі у провідних музикантів – 18 тисяч.
– Чи вдалося придбати нові інструменти?
– Нам купили два сузафони, комплект маршових ударних – великий та малий барабани – та один еуфоніум. А зараз нам потрібно, щоб купили групу саксофонів та корнетів. У нас партії корнета грають на трубах. Але у корнета тепліше звучання. Чотири корнети – і тембр оркестру буде іншим.
– Від чого залежить рівень оркестру?
Головною вулицею з оркестром
– Перший великий успіх чекав на вас у Каннах?
– Ми довго готувалися до цієї подорожі. Вперше поставили дефіле. Якби мені хтось сказав раніше, що артист академічного симфонічного оркестру братиме участь у дефілі, я не повірив би. Грати та синхронно рухатися дуже складно.
– Ви казали, що вирушити до Європи з духовим оркестром – це як поїхати до Тули зі своїм самоваром…
– Тому ми підготували спеціальну програму з обробкамиукраїнських народних пісень Коли оркестр заграв «Калинку», вся набережна Круазет танцювала та співала. Дефіле для подорожі до Канн було поставлене виключно як вуличне. А потім нас почали просити показати його на сценічних майданчиках. І московський військовий диригент Ігор Цупіков поставив дефіле, елементи якого ми можемо повторювати на сцені. Ігор Вікторович – полковник, начальник військово-диригентської кафедри у Військовому університеті Міністерства оборони, він родом із Омська.
- Омічі могли бачити ваш колектив на параді духових оркестрів у день 300-річчя Омська. Гарне було видовище!
– А могло бути ще краще. Професійні оркестри з Єкатеринбургу, Новосибірська, Барнаула, Туви поїхали від нас із образою – їм не дали часу для показу програм. Організатори міського свята сказали, що на всю ходу лише 12 хвилин. А тувінці могли показати унікальне дефіле на конях, новосибірці привезли із собою танцювальний колектив. І ми не всю свою програму презентували. А жаль. І у міських парках ми рідко виступаємо. Ще три роки тому на все літо місто виділяло 150 тисяч рублів – на транспорт, бензин, і омічі могли у вихідні чути наші виступи. Тепер цього нема.
Режим, як у спортсменів
- Олег Юрійович, перш ніж очолити оркестр, ви стали музикантом. Але в ранньому віці кларнет та саксофон не обирають. Як це було у вас?
– Я пізно почав займатися музикою – майже у 15 років прийшов до першого класу музичної школи, сидів на уроках поряд із малявками. Мама після закінчення Бакинської консерваторії приїхала за розподілом до Оренбурга, працювала диригентом-хоровиком у театрі музкомедії та ще керувала ансамблем у Вищому командному льотному училищі, де навчався тато. Вони одружилися. Приїхали до Києва на батьківщину батька. Мамавикладала у музпедучилищі, і квартира, де я народився, була там же. Потім батьки розлучилися, і ми з мамою переїхали до бабусі до Баку. Мама весь час проводила у театрі музкомедії, я ріс за лаштунками. У театральному оркестрі і побачив кларнет, він справив на мене враження. А коли 1989 року в Баку стало неспокійно, тато приїхав за нами і вивіз знову до Києва. Ми були біженцями, через рік отримали кімнату на 24 Північній і були щасливі. У музучилищі ім. Шебалін мені теоретичні дисципліни доводилося вивчати з нуля. А потім я навчався диригування в Омській філії Алтайського інституту культури, керував духовим оркестром «Шебалінки».
– А як прийшли до Омського симфонічного?
– Я працював у оркестрі Музичного театру. Омському симфонічному оркестру потрібен був саксофоніст, щоб з іноземним диригентом виконати «Малюнки з виставки» Мусоргського в інструментуванні Равеля, де в номері «Старий замок» є партія солюючого альт-саксофона. Я пройшов конкурс та був прийнятий сумісником, а після другого конкурсу зарахований до штату оркестру. Це було напередодні 30-річчя колективу, нині оркестр відзначив 50-річчя.
– Який із двох інструментів ви більше любите?
– Обидва подобаються. Але, напевно, таки кларне більше. На кларнеті можна виконувати не лише класику, він може все. Знаменитий кларнетист Бенні Гудмен грав не лише джаз, а й Моцарта. А в день його смерті на його пюпітрі стояла соната Брамса.
– Що змінилося у відносинах із колегами, коли ви очолили духовий оркестр?
– У симфонічному ми на «ти», в духовому мене називають на ім'я по батькові. Це така традиція стосовно диригента. У мене дуже добрі стосунки з усіма, але без панібратства. Єдине, до чого я ставлюся нетерпимо, – до пияцтва. Цього унас немає. До речі, у Каннах міністр культури Володимир Мединський сказав: «Я перший раз бачу такий пристойний, тверезий духовий оркестр».
– У музикантів суворий режим?
– Як у спортсменів. Вранці підвівся, зробив зарядку, потрібно 30 – 40 хвилин пограти гами, вправи, етюди. Вдома це робити неможливо – сусіди не дозволять. Будівля Концертного залу відкривається о 6-й годині ранку, з 7-ї всі музиканти вже «роздмухуються». Потім сніданок після нього має пройти півгодини і можна приступати до репетиції. У симфонічного оркестру вона починається о 9.45. Згодом кава – і репетиція духового оркестру. Пообідав – важко дмухати, тож обід відкладається до п'яти. Духовик - це все життя, навіть на пенсії не можна розлучатися з інструментом - так лікарі радять, інакше будуть проблеми з легкими.
Мистецтво – сфера служіння
– Колись були популярні танці під духовий оркестр. І у вас є танцювальні програми?
– Раз на місяць у Концертному залі у нас «Після полуденного рандеву з оркестром». Приходять люди, що танцюють вальс, танго, фокстрот, латину. Відгуки чудові. Програма була й раніше, ми її знали напам'ять, бо грали одні й самі твори. Тепер немає двох однакових програм, щоразу – нова. До речі, назву «Післяполудню рандеву» вигадав Ігор Лавров, президент міської громадської організації «Танці без кордонів». На його прохання ми підготували і композицію для танців інвалідів-візочників. Працювали і на чемпіонаті світу з бальних танців – відгуки були про оркестр чудові. У мене самого таке хобі – ми з дружиною ходимо на уроки бальних танців у Кормилівці, де й живемо. Дружина – завідувачка хірургічного відділення у Кормилівській лікарні.
- У вас три дочки. Ви вчили їхній музиці?
– Як вивважаєте, чому духова музика сьогодні не така популярна, як у минулому?
– А знаєте, коли було найбільше піднесення духового мистецтва?
- Правильно. Коли люди багато чого пережили, вони потягнулися до прекрасного. Живий звук не замінити ні розкішною апаратурою, ні фонограмою. І зараз непростий час, і, я думаю, відбуватиметься те саме. Чим гарний духовий оркестр? Він може грати абсолютно все – від бароко до джаз-року. Була у керівництва філармонії така ідея: «Давайте оркестр якось назвемо». А я відповів: «І повісимо ярлик». Духовому оркестру жодної назви не потрібно. Найскладніший момент – досягти контакту зі слухачами. Коли вдається зіграти так, що звук летить у небо і публіка починає залучатися до цього процесу, то музика облагороджує та піднімає людину. Я завжди говорю: завдання не в тому, щоб продати концерт. Найголовніше: мистецтво – це сфера служіння.