Орган – музичний інструмент двадцяти восьми століть
Орган - музичний інструмент, який називають "королем музики". Грандіозність його звучання виявляється у емоційному вплив на слухача, який має рівних. Крім того, найбільший у світі музичний інструмент – орган, і він має найдосконалішу систему управління. Його висота та довжина прирівнюються до розміру стіни від фундаменту до даху у великій будівлі – храм або концертний зал.
Виразний ресурс органу дозволяє створювати йому музику найширшого обсягу змісту: від роздумів про Бога і космосі до тонких інтимних відображень людської душі.
Орган – музичний інструмент із унікальною за своєю тривалістю історією. Його вік – близько 28 століть. У межах однієї статті неможливо простежити великий шлях цього інструменту мистецтво. Ми обмежилися коротким нарисом генези органу з найдавніших часів до тих століть, коли він набув вигляду і властивостей, відомих до цього дня.
Історичним попередником органу є інструмент флейта Пана, що дійшов до нас (на ім'я грецького бога, який створив її, як згадано в міфі). Поява флейти Пана датована 7 століттям до н.е., але реальний вік, ймовірно, набагато більший.
Так називається музичний інструмент, що складається з вертикально поставлених поряд очеретяних трубочок різної довжини. Бічні поверхні вони прилягають один до одного, а поперек об'єднані пояском з міцної матерії або дерев'яною планкою. Виконавець вдує повітря зверху через отвори трубочок, і вони звучать кожна на своїй висоті. Справжній умілець гри може використовувати відразу дві або навіть три трубочки для отримання одночасного звучання і отримати двоголосний інтервал або, при особливій майстерності, триголосний акорд.
Флейта Пана уособлює одвічне прагнення людини до винахідництва, особливо у мистецтві, і бажання вдосконалювати виразні можливості музики. До того, як цей інструмент з'явився на історичній сцені, у розпорядженні найдавніших музикантів були примітивні поздовжні флейти – найпростіші дудочки з отворами для пальців. Їхні технічні можливості були невеликі. На поздовжній флейті неможливе одночасне вилучення двох і більше звуків.
На користь досконалішого звучання флейти Пана говорить також наступний факт. Спосіб вдування повітря в неї - безконтактний, повітряний струмінь подається губами з певної відстані, що створює особливий тембровий ефект містичного звучання. Усі попередники органу були духовими, тобто. використовували керовану живу силу дихання до створення художніх образів. Згодом ці особливості – багатоголосся та примарно-фантастичний «дихаючий» тембр – були успадковані в звуковій палітрі органу. Саме вони лежать в основі унікальної здатності органного звуку – вводити слухача у транс.
Від появи флейти Пана до винаходу наступного попередника органу минуло п'ять століть. За цей час знавці духового звуковидобування знайшли спосіб, що дозволяє нескінченно збільшити обмежений час людського видиху.
У новому інструменті подача повітря здійснювалася за допомогою шкіряного хутра – на зразок тих, якими користувався коваль для нагнітання повітря.
З'явилася також можливість автоматично підтримувати двоголосі та триголосі. Один чи два голоси – нижні – без перерви тягли звуки, висота яких не змінювалася. Ці звуки, звані «бурдонами» або «фобурдонами», витягувалися без участі голосу, безпосередньо з хутра через відкриті в них отвори табули чимось на зразок фону. Пізніше вони отримають назву органного пункту.
Перший голос завдяки вже відомому способу закривання дірочок на окремій «флейтоподібній» вставці в міхи отримав можливість грати досить різноманітні і навіть віртуозні мелодії. У вставку виконавець вдував повітря губами. На відміну від бурдонів, мелодія витягувалась контактним способом. Тому в ній був відсутній наліт містики — його взяли він бурдонні підголоски.
Цей інструмент набув великої популярності, особливо у народній творчості, а також серед мандрівних музикантів, і став називатися волинкою. Завдяки її винаходу майбутній органний звук набув практично необмежену протяжність. Поки виконавець накачує повітря хутрами, звук не переривається.
Таким чином, проявилися три з чотирьох майбутніх звукових властивостей «короля інструментів»: багатоголосся, містична унікальність тембру та абсолютна протяжність.
Починаючи з 2 століття до н. з'являються конструкції, які дедалі більше наближаються до образу органу. Для нагнітання повітря грецький винахідник Ктесебій створює гідравлічний привід (водяний насос). Це дозволяє збільшити потужність звуку і забезпечити колос-інструмент, що народжується, досить довгими звучними трубами. На слух гідравлічний орган стає гучним та різким. З такими властивостями звуку він широко використовується в масових уявленнях (іподромні стрибки, циркові шоу, містерії) у греків та римлян. З появою раннього християнства знову повернулася ідея нагнітання повітря хутрами: звук від цього механізму був живішим і «людянішим».
Фактично, на цьому етапі можна вважати сформованими основні особливості органного звуку: багатоголосна фактура, що владно привертає увагу тембр, безпрецедентна протяжністьі особлива потужність, придатна залучення великої маси людей.
Наступні 7 століть були для органу визначальними в тому сенсі, що його можливостями зацікавилася, а потім «привласнила» їх і розвивала християнська церква. Органу судилося стати інструментом масової проповіді, яким він залишається аж до наших днів. З цією метою його перетворення рухалися двома руслами.
Перше. Фізичні розміри та акустичні здібності інструменту досягли неймовірних величин. Відповідно до зростання і розвитку храмової архітектури бурхливо прогресував аспект архітектурно-музичний. Орган почали вбудовувати у стіну храму, і його громоподібне звучання підкоряло і вражало уяву парафіян.
Кількість органних труб, які тепер робили з дерева та металу, досягла кількох тисяч. Тембри органу набули найширшого емоційного діапазону – від подібності до Божого голосу до тихих одкровень релігійної індивідуальності.
Можливості звучання, раніше придбані історичним шляхом, знадобилися у церковному побуті. Багатоголосність органу дозволяло музиці, що ускладнюється, відображати багатогранні переплетення духовної практики. Протяжність і нагнітальність тону збільшили аспект живого дихання, який наблизив саму природу органного звуку до переживань людського життя.
З цього етапу орган – музичний інструмент величезної переконливої сили.
Другий напрямок у розвитку інструменту йшов шляхом посилення його віртуозних можливостей.
Для управління тисячним арсеналом труб необхідний був принципово новий механізм, що дає можливість виконавцю впоратися з цим незліченним багатством. Історія сама підказала необхідне рішення: з'явилися клавішні інструменти. Ідею клавіатурної координації всього масиву звучаннячудово адаптували до пристрою «короля музики». Відтепер орган – інструмент клавішно-духовий.
Управління гігантом зосередилося за спеціальним пультом, що об'єднав у собі колосальні можливості клавірної техніки та геніальні винаходи органних майстрів. Перед органістом тепер розташовувалися у ступінчастому порядку – одна над іншою – від двох до семи клавіатур. Внизу, біля підлоги під ногами стояла велика педальна клавіатура для отримання низьких тонів. На ній грали ногами. Таким чином, техніка органіста вимагала великої майстерності. Посадковим місцем виконавця була довга лава, поставлена зверху над педальною клавіатурою.
Об'єднанням труб керував регістровий механізм. Біля клавіатур були спеціальні кнопки або рукоятки, кожна з яких приводила в дію одночасно десятки, сотні і навіть тисячі труб. Щоб органіст не відволікався на перемикання регістрів, з'явився помічник – зазвичай учень, який мав розбиратися в основах гри на органі.
Орган розпочинає переможну ходу у світовій художній культурі. До 17 століття він досяг розквіту та небувалих висот у музиці. Після увічнення органного мистецтва у творчості Йоганна Себастьяна Баха велич цього інструменту залишається неперевершеною до наших днів. Сьогодні орган – музичний інструмент найновішої історії.