Основні персонажі комедії дель арте
Кількість масок у комедії дель арте дуже велика (всього їх налічується понад сто), але більшість з них є спорідненими персонажами, які відрізняються лише іменами та незначними деталями. До основних персонажів комедії відносяться два квартети чоловічих масок, маска Капітана, а також персонажі, що не надягають маски, це дівчата-дзанні та Закохані, а також всі шляхетні дами та кавалери.
[ред.] Чоловічі персонажі
Північний (венеціанський) квартет масок
Панталоне (Маньїфіко, Кассандро, Уберто), - венеціанський купець, скупий старий;
Лікар (Доктор Баландзоне, Лікар Граціано), - псевдо-вчений лікар права; старий;
Брігелла (Скапіно, Буффетто), - перший дзанні, розумний слуга;
Арлекін (Меццетіно, Труффальдіно, Табаріно), - другий дзанні, дурний слуга;
Південний (неаполітанський) квартет масок
Скарамучча, хвалькуватий вояка, боягуз;
Ков'єлло, перший дзанні, розумний слуга;
Пульчінелла (Полішинель), другий дзанні, дурний слуга;
Капітан - хвалькуватий вояк, боягуз, північний аналог маски Скарамуччі;
Леліо (також, Ораціо, Люціо, Флавіо тощо), юний закоханий;
[ред.]Жіночі персонажі
Ізабелла (також, Лучинда, Вітторіа тощо), юна закохана; часто героїню називали іменем актриси, яка грала цю роль;
Коломбіна, Фантеска, Фьяметта, Смеральдіна тощо, — служниці.
36. Вистава комедії дель-арте Пристрій трупи та канон вистави
Арлекін, злодій, прево і суддя
Система сценічного мистецтва комедії дель арте сформувалася наприкінці XVI в. і вдосконалювалася протягом наступного сторіччя. У 1699 р. у Неаполі було видано найповніший кодекс комедії , «Dell'arte representiva, premediata eall'improviso», складений Андреа Перуччі.
Вистава починається і закінчується парадом за участю всіх акторів, з музикою, танцем, злацци(буффонними трюками) та дурощами, складається з трьох актів. У перервах між актами виконувались короткі інтермедії. Дія має бути обмежена в часі (двадцятичотиригодинний канон). Схема сюжету також була канонічна, — молоді закохані, щастю яких заважають люди похилого віку, завдяки допомозі спритних слуг долають усі перепони. У трупі має бути капокоміко, який розбирає з акторами сценарій, розшифровує латці і піклується про необхідний реквізит. Сценарій підбирається строго відповідно до тих масок, які є в трупі. Це мінімум один квартет масок та пара закоханих. Також хороша трупа повинна мати у своєму складі ще двох акторок, співачку (італ.la cantatrice) та танцівницю (італ.la ballarina). Кількість акторів у трупі рідко була меншою за дев'ять, але зазвичай і не перевищувала дванадцяти. Для декорацій потрібно позначити вулицю, площу, два будинки в глибині, праворуч і ліворуч, між якими натягувався задник.
[Правити]Сценарій та імпровізація
Основою вистави в комедії дель арте єсценарій(абоканва), — це дуже короткий виклад з епізодів сюжету з докладним описом дійових осіб, порядку виходу на сцену, дій акторів, основних>лаццита предметів реквізиту. Більшість сценаріїв є переробкою існуючих комедій, оповідань і новел для потреб окремо взятої трупи (зі своїм набором масок), накинутий текст, що вивішується за лаштунками на час спектаклю. Сценарій, як правило, комедійного характеру, але це може бути і трагедія, і трагікомедія, і пастораль (у збірці сценаріїв Фламініо Скала,які грала на сцені трупа «Джелозі» присутні трагедії; відомо також, що мандрівна французькою провінцією трупа Мольєра-Дюфрена іноді грала трагедії, втім, без особливого успіху).
Бродячі комедіанти, Франсіско Гойя (1793).
Тут набуло чинності мистецтво імпровізації італійських комедіантів. Імпровізація дозволяє адаптувати п'єсу до нової публіки, до новин міста, імпровізаційний спекталь важче піддати попередній цензурі. Мистецтво імпровізації полягало у кмітливій подачі реплік у поєднанні з доречною жестикуляцією та вміння звести всю імпровізацію до вихідного сценарію. Для успішної імпровізації були потрібні темперамент, чітка дикція, володіння декламацією, голосом, диханням, потрібна була хороша пам'ять, увага і винахідливість, що вимагали миттєвої реакції, і багата фантазія, потрібно було чудове володіння тілом, акробатична спритність, вміння, вміння , якмова рухів тіла, виступала нарівні зі словом. Крім того, актори, що грають одну і ту ж маску протягом усього життя, набирали солідний багаж сценічних прийомів, трюків, пісень, приказок і афоризмів, монологів і могли вільно користуватися цим у різних поєднаннях. Лише у XVIII ст. драматург Карло Гольдоні запровадив італійську драматургію від сценарію до фіксованого тексту; він поховав комедію дель арте, що знаходиться в занепаді, а на її могилі спорудив безсмертний пам'ятник у вигляді п'єси «Слуга двох панів».