Основні стилістичні напрямки китайського живопису X - XIII ст.особливості
Витоки китайського живопису сягають епохи, яка від нас від 5-6 тисячоліть. Найбільш ранніми мальовничими явищами були наскельні малюнки, що зображували рослини, тварин та людські постаті. Ці малюнки були виконані за допомогою мінеральних фарбуючих речовин. Приблизно до тієї ж ери відносяться орнаменти на глиняного начиння. У міру того, як люди опанували техніку бронзового лиття, з'явилися бронзові вироби, на які наносили візерунки найчастіше символічний, міфічний характер. За дальністю епохи зазначені вище мальовничі пам'ятки стали справжнім раритетом, проте з допомогою ми можемо скласти уявлення про стан живопису на зорі китайської цивілізації. Що стосується мальовничих робіт, що дійшли до нас, на папері і шовку, то вони здебільшого були знайдені при розкопках стародавніх могил. Найбільш ранні з них налічують понад 2 тисячі років. За тематикою давньокитайський живопис ділиться на кілька розділів: портретний живопис, пейзажний живопис (жанр "гори і води"), жанр "квіти та птиці". Приблизно в 17-му столітті до Китаю проник європейський живопис, його китайці стали називати "сіянхуа" ("картини, що прийшли із Заходу") на відміну від вітчизняного живопису, який стали називати "традиційним китайським живописом". Тобто історично термін "традиційний китайський живопис" виник на відміну від західного (європейського) живопису. Китайський традиційний живопис - один з магістральних напрямів образотворчого мистецтва Сходу. Вона являє собою самостійне явище у світовому мистецтві, різко відрізняючись від західного живопису як за тематикою, так і формою та образотворчими засобами. У цій книзі ми простежимо розвиток китайського традиційного живопису, його витоки, стиль та особливості, познайомимося з її головними.представниками та їх творами.
Стиль "гунбі" та стиль "сеї".
У поданні багатьох картин китайських художників написані на один манер і є вільною композицією нанесених тушшю мазків і штрихів. Насправді слід розрізняти щонайменше два стилі китайського живопису: стиль "гунбі" і стиль "сеї". . Іноді цей стиль і називають " стилем чітких ліній " . Зробивши контур, художник зафарбовує малюнок мінеральними фарбами. Оскільки такі фарби дуже довговічні та створюють яскравий відтінок, картини в стилі "гунбі" виглядають дуже декоративно. Саме в стилі "гунбі" працювали художники, які оформляли розписом інтер'єри палаців імператора і знаті. , картини написані безпосередньо нанесенням тушшю "фактури" предмета, що зображається. Художник більше піклується про передачу емоційного, душевного настрою, ніж про точну передачу деталей. Стиль "сеї" називають також стилем "грубою кисті". Художники цього стилю нерідко вдавалися до таких прийомів як узагальнення, гіперболізація, асоціація. Саме в стилі "сеї" працювали художники, які писали експромтом, за наїти, під впливом миттєвого настрою. Картини в стилі "сеї" важко піддаються копіюванню та імітуванню. У більшості випадків художники "сеї" писали тушшю в чорно-біло-сірих тонах, завдяки чому їхні картини виглядають не настільки пишно, як виглядають картини в стилі "гунбі", зате їм притаманні прихована експресія та непідробна щирість. У більш зрілий період китайського живопису картини у стилі "сеї" зайняли домінуючеположение. На ранньому етапі китайського живопису (до 12-го століття) майже безроздільно панував стиль "гунбі", на середньому та пізньому етапах став переважати стиль "сеї". Стиль "гунбі" був обов'язковим для професійних художників (художників, які писали на замовлення і жили за рахунок своєї праці), тоді як стиль "сеї" виявився кращим у художників-інтелектуалів. Зрозуміло, було чимало художників, які застосовували прийоми "гунбі" " і " сеї " , їх картини займають хіба що проміжне місце між зазначеними стилями.
Органічне поєднання поезії, каліграфії, живопису та граверного мистецтва
Три жанри китайського живопису
Людські образи, пейзаж, фауна-флора - такі три найважливіші жанри китайського живопису. Тут доречна паралель із західним живописом, де є портретний жанр, пейзажний жанр і натюрморт. За часом виникнення найбільш раннім слід вважати жанр "люди", тому що ще в первісному суспільстві наші предки малювали на скелях фігури людей і тварин, використовуючи для цього природні мінеральні барвники: крейда, галун, графіт та ін. В епоху Вей - Цзінь - Південних та Північних династій, тобто 1500 років тому жанр "люди" досяг зрілості. Давньокитайський теоретик мистецтва Гу Кайчжі (348-409) висунув вимогу "передавати" у портреті внутрішній світ пейзажу", піклуватися як про зовнішню подібність, так і про втілення характеру та душевного стану об'єкта. Наступні покоління художників залишилися вірними цій концепції. Вже на ранній стадії. розвитку китайського живопису майстерність портретного жанру досягла високого рівня. Пейзажний світ називають у Китаї жанром "гори і води".За обсягом колекції картин цього жанру і за силою впливу жанр "гори і води" безсумнівно лідирує серед інших жанрів. портретного жанру, а зрілостідосяг Танську династію (618-907). Особливе становище пейзажного жанру пояснюється зокрема широким поширенням у Китаї концепції єдності людини і природи. Відповідно до цієї концепції між людиною та Всесвітом не існує непереборних перешкод. Людські якості: шляхетність, обдарованість тощо здатні "зачепити" природу. А людина, яка нехай навіть живе в місті і зайнята службовими справами, незмінно мріє бути ближче до гор, лісу та водойм і хоче злитися з природою. Художник, створюючи пейзажний твір, прагне передати своє тяжіння до природи та водночас викликати асоціації у глядача. Як уже згадувалося вище, в кількісному аспекті пейзажні картини становили більшість серед картин різних жанрів. Жанр фауни-флори називають також жанром "квіти і птахи". Для цього жанру характерні теми трав, бамбука, каміння, а також звірів, птахів, комах та ін. Біля витоків цього жанру були орнаменти, які в давнину наносили ремісники на гончарні вироби та художні вироби. Тобто за часом він є більш давнім у порівнянні з жанром "гори та води". У династію Тан жанр "квіти та птахи" став самостійним жанром. Що стосується зображуваних рослин, то художники віддавали перевагу сливовому дереву (особливо в сезон цвітіння), орхідеї, бамбуку, хризантемі, вважаючи ці рослини уособленням шляхетних якостей людини.
Знаряддя праці художника та зовнішнє оформлення картин
Традиційний китайський живопис відрізняється від західного, зокрема, за застосовуваним художником знаряддям праці та за способом зовнішнього оформлення картин. Головні знаряддя праці, звані Китаї "чотирма скарбами кабінету" - це папір, пензель, туш і тушкованка. Китайці не використовують ґрунтоване полотно - обов'язковий атрибут маслянийживопису. У давнину китайські художники писали на шовку, через його слабку водопроникність лінії виходили дуже тонкими, а фарби створювали яскравий колорит. У 13-14-му столітті в провінції Аньхой було винайдено технологію виготовлення особливого сорту паперу - "сюаньчжі". Поступово "сюаньчжі" стала основним матеріалом для малювання. Виготовляється "сюаньчжі" з деревної кори та рисової соломи за особливою технологією. Папір цей має чисту поверхню, м'яка за фактурою і стійка проти шкідників - комах та плісняви. Картини на "сюаньчжі" добре зберігаються. Завдяки гарній водопроникності та сприйнятливості до тушового розчину папір "сюаньчжі" дозволяє отримувати в залежності від прийомів, до яких вдаються художники, цілу гаму відтінків: від густокоричневого до світлосірого. світлотіні, лінійні перспективи і пропорцій, а головним чином за допомогою різноманітності ліній, плям і штрихів, що наносяться тушшю. Кажуть, що у зображенні складок одягу, який носили китайці за старих часів, можна розрізнити щонайменше 18 різновидів ліній. За допомогою різноманітних ліній, плям та штрихів художник домагається правдивої передачі фактури об'єкта, створює просторовий ефект, передає стан статичності чи динамічності. У цьому вся фундаментальна специфіка китайського живопису. Що стосується кольорового відтінку, то в очах китайських художників він відіграє лише другорядну роль порівняно з роллю, яку відіграють лінії. Від художника вимагається хороше володіння темпом і ритмом руху пензля, вміння дуже точно вибрати потрібну силу тиску. Пензель, що вживається китайцями для письма та малювання, має бамбуковий або дерев'яний стрижень, на кінці якого укріплений пучок волосків зтваринного хутра. Пензель повинен бути м'яким і пружним. Така кисть дозволяє отримувати широку гаму ліній і плям, що розрізняються за інтенсивністю: вони можуть бути потужними і легкими, широкими і тонкими, різкими і злегка позначеними. Особливий ефект досягається прийомом, коли художник раптово робить паузу, а потім робить пензлем хіба що рух спідь. Говорячи про віртуозність художника, люди часто застосовують епітет "чарівна кисть". Справді, роблячи, здавалося б, нехитрі рухи, художник створює дивовижні художні образи, передає свої почуття та настрій. Відрізняється китайський живопис від західного та за способом зовнішнього оформлення картин. Якщо на Заході прийнято укладати картини в багетні рамки, то китайці наклеюють свої картини на щільний аркуш паперу, залишаючи з обох боків досить широкі смуги, що обрамляють, іноді обклеєні шовком. За способом зовнішнього оформлення розрізняють три види картин: вертикальний сувій, горизонтальний сувій-рулон і плоскі картини, зброшуровані в альбом. Картина у формі вертикального сувого зазвичай вішається на стіну або зміцнюється на стулці ширми; горизонтальний сувій згортається в рулон, а розглядається шляхом поступового розгортання, причому дивитися картину треба зліва направо. Для кращої безпеки згорнута в рулон картина поміщається у спеціальний футляр. Нарешті картина може бути оформлена у вигляді аркуша невеликого формату, кілька картин об'єднуються в альбом. До нас дійшли у хорошому стані картини-свитка тисячолітньої давності, що свідчить про високу ефективність описаного способу зовнішнього оформлення. До того ж у разі виникнення псування від комах або плісняви картину можна оформити заново.