Пабло Руїс Пікассо (Pablo Ruiz Picasso)
Життя Пабло Пікассо в той час було сповнене численних труднощів, до того ж, самогубство його друга Касагемаса справило серйозний вплив на молодого художника. Саме тоді, на початку 1902 року, почався так званий "блакитний період" у творчості Пікассо. На панелі іспанського живописця дійсно переважали блакитні і сині відтінки, а зображення створювалися навколо тем старості та смерті, злиднів та смутку. Пікассо був переконаний - "хто сумний, той щирий". Рухи людей на його полотнах ніби сповільнені, вони наче вслухаються. Серед героїв його полотен нерідко зустрічалися такі "нижчі верстви суспільства", як жебраки, сліпі, алкоголіки та повії. Найбільш відомі картини даного періоду - "Сніданок сліпого", "Коханка абсенту", "Побачення", "Жебрак з хлопчиком", "Мати і дитя", "Плодильниця" і "Двоє". У той час Пікассо захоплювався творчістю Ель Греко, тому і його картини дещо схожі з роботами цього майстра.
1904 року іспанський живописець остаточно переїхав до Парижа, де оселився у знаменитому гуртожитку для бідних художників Бато-Лавуар. Почався так званий «рожевий період», наповнений живішими образами зі світу цирку і театру. У тому ж 1904 Пабло зустрів чеську художницю і модель Фернанду Олів'є, яка стала його коханкою і музою, з'являючись на роботах "рожевого періоду". Хоча Пікассо, як і раніше, хвилювали проблеми самотності та знедоленості, його палітра стала ніжнішою і набула рожево-золотистих відтінків. Герої полотен Пікассо – блазні та арлекіни, а найвідоміші твори цього періоду – "Сімейство комедіантів", "Акробат і молодий Арлекін" та "Блазень".
У 1905 році Пікассо став фаворитом американських колекціонерів Лео та Гертруди Стайн. Їхній старший брат Майкл Стайн та його дружина Саратакож стали колекціонерами робіт іспанського майстра. Пікассо писав портрети родичів Стайн, і на подяку Гертруда стала головним покровителем художника, набуваючи його малюнків і картин. Вона також виставляла їх у своєму неофіційному салоні у Парижі. У 1905 році на одному з таких зборів Пікассо зустрів французького художника Анрі Матісса, який став його довічний другом і конкурентом. У той же час Пікассо серйозно захопився африканською культурою, зокрема масками.
1925 року Пікассо був близьким до сюрреалістів – це видно у його картині "Танець", яка ознаменувала новий період творчості художника. Роботи, написані в цей період, відображають тяжкість сімейних відносин Пікассо і сповнені агресивних, сюрреалістичних, а часом жорстоких та еротичних образів – це "Купальниця, що відкриває кабінку", "Фігури на пляжі", "Жінка з квіткою". 1927 року Пікассо зустрів 17-річну Марі-Терезу Вальтер і почав таємно зустрічатися з нею. 1930 року він придбав для неї замок Буажелу, саме там дівчина стала моделлю для кількох відомих робіт знаменитого художника – "Дзеркало", "Дівчина перед дзеркалом" та "Жінка з вазою". У 1935 році у Пабло та Марі-Терези народилася позашлюбна дочка, Майя. 1936 року художник залишив обох жінок. Шлюб Пікассо з Хохловою закінчився роз'їздом подружжя, проте розлучення не було. Пікассо не хотів віддавати дружині половину своїх багатств, тому їхній шлюб був дійсний аж до смерті Хохлової у 1955 році. Марі-Тереза залишок життя марно сподівалася, що Пабло якось одружується з нею, але цього не сталося, і жінка повісилася через чотири роки після його смерті.
У 1930 році Пікассо захопився скульптурою і створив кілька сюрреалістичних скульптурних робіт - "Жінка, що лежить", "Чоловік з букетом". Крім того,друг художника, іспанський скульптор Хуліо Гонсалес, допоміг Пікассо спорудити різноманітні абстрактні конструкції з металу. Також із 1930-х років у творчості Пікассо фігурує ключовий образ – Мінотавр. У 1935 році була написана "Мінотавромахія", а в 1937 році - знаменита "Герніка" . Для художника Мінотавр символізував війну та руйнування, а Герніка – невелике містечко на півночі Іспанії, майже повністю знищене німцями 1 травня 1937 року. Тоді ж були створені полотна з серії "Мрії і брехня генерала Франка" і картини на схожі теми - "Нічна рибалка на Антибах" і "Жінка, що плаче". Під час Другої світової війни митець жив у Франції, і 1944 року навіть вступив до французької комуністичної партії. Картини, написані ним під час війни – "Натюрморт з бичачим черепом", "Ранкова серенада" та "Бійня".
Післявоєнна творчість Пабло Пікассо перебувала в гармонії з природою та всім світом – так, він створив мальовничий ансамбль із 27 панно та картин для замку Ґрімальді в Антібі. Тоді ж, 1946 року, Пікассо познайомився з молодою Франсуазою Жило і переїхав до її замку. Незабаром вона народила йому двох дітей – сина Клода та дочку Палому. Художник присвятив Франсуазі картину "Жінка-квітка", а 1953 року вона залишила Пікассо, забравши з собою дітей. Причина цього – непростий характер Пабло та його постійні зради.
У 1949 році Пікассо створив свого знаменитого "Голуба світу" на плакаті Всесвітнього конгресу прихильників світу в Парижі, а в 1951 році з'явилася його політична картина "Різанина в Кореї". З 1947 року Пікассо захопився керамікою і творив своїх улюблених персонажів – кентаврів, фавнів, бугаїв, голубів та жінок, а також робив антропоморфні глеки. На півдні Франції збереглися керамічні майстерні, які тиражують твори знаменитого художникаїх під маркою "Пікассо".
У 1961 році Пікассо, якому було вже майже 80 років, одружився з 34-річною красунею Жаклін Рок. Для неї і себе він купив віллу в Каннах і зображував точений профіль нової музи на своїх полотнах. В останні роки своєї творчості Пікассо захопився варіаціями на тему знаменитих художників, виконаних у скандальній кубічній манері – "Дівчата на березі Сени. По Курбі", "Алжирські жінки. За Делакруа", "Меніни. За Веласкесом" та "Сніданок на траві. Мане".
Творчість Пікассо кардинальним чином вплинула на перебіг розвитку мистецтва та культури всього XX століття. Його надзвичайні художні досягнення принесли йому популярність та величезний стан. Експерти назвали Пікассо "найдорожчим" художником — у 2008 році обсяг лише офіційних продажів його робіт становив 262 мільйони доларів. На аукціонах у всьому світі досі виставляються на продаж нові, поки що маловідомі роботи знаменитого майстра. Крім того, його полотна займають перше місце за "популярністю" серед викрадачів.