Переклад інтерв’ю з Celldweller
It looks like you don't have flash player installed. Перейдіть до Macromedia download page.
Переклад: інтерв'ю з Celldweller
Пропонуємо до Вашої уваги переклад останнього інтерв'ю Клейтона… [singlepic > Його треки можна знайти в саундтреках до таких блокбастерів як Людина-павук 2 і 3, а також Залізна людина.
Після кількох років з моменту його останнього живого виступу, здається, він готовий повернутися на сцену та відпалити! Цього літа він приїде до Нью-Йорка на VampireFreaks Triton Festival. Так що сідайте зручніше і пориньте в світ Celldweller. Спонсор новини – проект, присвячений сучасній музиці всіх стилів та напрямків!
Rafi:Один із аспектів вашої різнобічної музики, який зустріли з великою похвалою – ваш складний багатоінструментальний фон. Ти почав отримувати свою музичну освіту, коли був дуже молодий?
Klayton: Так, досить рано, десь о 13-й у мене з'явилася моя перша барабанна установка. Пам'ятаю, коли отримав її, був такий схвильований, що ледве міг дихати. Я навіть встановив її зовсім неправильно, щиро вірив у те, що б'ю барабан по лицьовій стороні, коли барабанив паличками в його правий бік (нехай вибачать мені за цей переклад драмери та музиканти, знайомі з пристроєм установки)) Саме тоді я зрозумів, що хочу створювати музику, я аж ніяк не хотів вчитися грати Моцарта або осягати муз.теорію, я просто чув музику в моїй голові і хотів її висловити. Можу сказати, я був спостерігачем, дуже сором'язливою і тихою дитиною, я спостерігав за тим, що відбувається, і навчався. Пам'ятаю, як ходив у музичні магазини і дивився як інші хлопці грали біти, що мені подобалися, а потім я йшов додому і постійно практикувався, намагаючись зімітувати, повторитизвук. Ви повинні пам'ятати, що це було до Youtube, так що на всіх інструментах я вчився грати самостійно. Здебільшого я намагався витягти всі мелодії та ідеї з голови, ніж хотів стати як Інґві Мальмстін чи хтось у цьому роді.
Rafi:Я так розумію, ти був тим ще металюгою?
Klayton: Так, цілком і повністю. Slayer, Exodus, і Anthrax - я безперечно більше спирався на темний бік музичного жанру. Для мене – це все, що стосувалося the Thrash та швидкої та важкої гри. Ось до чого лежало моє серце, поки мені не набридла музика, що повністю складалася з гітари, басу та ударних, і я не почав шукати чогось більшого. Плюс драммер – це людина, яку зазвичай садять десь ззаду і не чекають, що багато балакатиме. Так що це не дуже дозволяло мені висловити музику, що я чув і так хотів витягнути з голови. Так що коли ми сиділи в студії і гітарист вмотував перекусити, я сідав і намагався повторити те, що він робив, то я взяв мій перший акорд із двох нот (пауер-акорд). Одного разу я довідався про секвенцера, та це був останній раз коли я працював з кимось крім мене.
Rafi:Як я зрозумів з минулого інтерв'ю, багато чого для тебе змінилося після того, як ти вперше почув Skinny Puppy. Що саме і як вплинуло тебе?
Klayton: Це просто винесло мені мозок! Я уявити не міг, наскільки важкою може бути музика. Я явно тяжів до мороку та агресії, так що електронна музика, що поєднує в собі обидва ці поняття, справді сильно вплинула на мене, я навіть не підозрював, що такий тип музики існує. Після ретельних пошуків я знайшов те, що вони використовували, коли записували ці треки, пішов і відразу купив собі синтезатор та клавіші. Так я почав грати рифи в стилі Slayerа і програвав їхз "готовими" (спрограмованими) ударними, то я почав знаходити своє звучання.
Rafi:З того часу, як з'явився Celldweller, ти в основному поширюєш свою музику через інтернет, що почалося ще до появи Napster і Myspace. І ось тепер, коли інтернет розповсюдження займає провідну позицію, що ти про це думаєш, куди все це йде?
Klayton: Ну, це дуже багатогранне питання, яке потребує складної відповіді, насправді, основна причина, через яку я поширював музику саме таким чином, - необхідність. На той момент у мене не було ні лейбла, ні грошей. , у мене не вистачало грошей навіть щоб випустити демо-диск Тоді я вирішив зробити ставку на цифрові медіа, які тільки-но почали розвиватися. MP3.com було основним місцем, куди можна було завантажити свої треки та спробувати зробити так, щоб люди зайшли туди та послухали мою музику. Я справді дуже вдячний за таку нагоду, бо зараз будую свою імперію саме на цій концепції. Все, що потрібно, це зробити музику цифровою, іноді віддавати її людям за так, щоб вони потім могли інвестувати в тебе як у виконавця. Багато що сильно змінилося за останні роки, особливо за останні 10, під час яких більшість моїх знайомих воліли завантажувати музику будь-якими способами, але не купувати її. Це як відчутний крок назад зараз, коли вся цінність повноцінного альбому руйнується. До 60-х років музиканти на кшталт Елвіса робили гроші не на альбомах, а на синглах. Музиканти випускали за піснею-дві за раз і фанати купили тільки їх. Зі свого досвіду та від інших музикантів знаю, що можна зникнути на кілька років і працювати над повноцінним альбомом, випустити його, а потім фани куплять пару треків з нього і це все. Так що зрештою у тебе є 9 пісень на iTunes, і нікомунемає до них справи. Якщо чесно, я ненавиджу музику-наповнювач, ось що я думаю було не так з виконавцями 80-90х років, вони писали одну пісню для радіо, а потім заповнювали свій альбом музикою, яка нікому не цікава.
Rafi:Один із аспектів цифрової ери, який мене засмучує, це втрата хорошої *фізичної* продукції, типу гарної обкладинки, вкладок з текстами та нотами. Не сумуєш за цим?
Klayton: Звичайно, я, думаю, як і багато ваших читачів, купував альбоми, що базуються на лейблі або роботи, що належать цьому лейблу/альбому. Було складно подолати це випробування, не було грошей, щоб найняти митця чи публіциста, доводилося якось компенсувати це. Це змусило мене думати по-іншому, наприклад мій альбом випускатиметься головами, по 2 треки в кожній, в результаті вийде 10 пісень, які показують весь сюжет. До кожного розділу виходить багато мерча (речей), який перегукується з цим розділом і все це виходить лімітованим тиражем. Так ви можете купити футболку із принтом арту, пов'язаного з цим розділом. Витративши на пару доларів більше, ви можете придбати серію з 15-20 демо-записів до кожної з цих пісень, так ви бачите всі зміни та прогрес від початку до кінця роботи над треком.
Rafi:Отже арт-роботи, про які ти говориш, спрямовані на те, щоб розповісти історію кожного розділу?
Klayton: Насправді, обкладинка кожного розділу - як шматочок паззла, як тільки у вас будуть всі 5 розділів, ви зможете скласти всі шматочки воєдино і отримати повне зображення. Ідея така-арт починає розкриватися в одну велику картину.
Rafi:Ти, мабуть, дуже радий бачити як все це реалізується для твоїх фанів.
Клайтон: Безперечно. На жаль, я роблю не просту музику, так щопотрібно багато часу, щоб звести все це разом. Іншими словами, ми залучаємо наших фанатів до творчого процесу, вони самі вигадують і роблять арт для голів. Наприклад, прямо зараз я готуюся випустити третій розділ, який складається з треків The Lucky One і Tainted, так що спочатку я публікую текст, щоб вони роблячи щось, базувалися на ньому. Зрештою я перелопочую весь надісланий арт, і коли люди купують deluxe edition, він містить 15-20 різних зображень, зроблених фанатами. Я думаю, в якомусь сенсі можна сказати, що ми намагаємося підняти цей аспект фізичної продукції на новий рівень.
Rafi:Сподіваюся, музична індустрія візьме це на замітку, особливо якщо врахувати той факт, що речі, які вони робили протягом багатьох років, зараз уже не працюють.
Klayton: Я думаю, що вони буквально з останніх сил триматися за своє життя. Продажі альбомів різко знизилися, і я не думаю, що вони охопили весь iTunes, як це мало б бути. Вони думають, що все незабаром повернеться на свої кола, але цього ніколи не станеться. Це нова ера, і або ви йдете в ногу з технологічним прогресом, або гине.
Rafi:У тебе був проект із Крісом Енджелом (Mind freak), як я зрозумів, він використав ілюзії на сцені під час виступу. Цікаво дізнатися, які трюки він показував і як було виступати, поки все це відбувалося поряд?
Klayton: Це тривало близько 6 років, на наших виступах все було добре ухвалено. Це звичайно не було так, що я сидів за синтезатором і грав, а він у цей час показував карткові фокуси (ми сміємося), все було добре продумано і я був залучений у весь цей процес постановки. Ми працювали разом дуже добре, завжди ділилися один з одним ідеями таце було справді чудово.
Rafi:Я багато читав про твою нелюбов до турів, і я не можу не поцікавитися: записуючи новий альбом, ти не сумуєш на ті часи, чи не хочеш поїхати в тур ще раз?
Klayton: Є так багато речей, які я міг би включити до списку *Що я не люблю в турах*. Я думаю, це сталося через те, що коли я повернувся з останнього туру, я відчував себе настільки деморалізованим і втратив так багато грошей, що я сказав собі, що ніколи не зроблю цього знову. Останні роки я переосмислював мій підхід до турів і зрозумів, що мені не подобалося в них, і запитував себе, чому ж я гастролював з повноцінною групою? Тому що вони були моїм тлом, "підтримкою", я тоді був наче металістом. Я маю на увазі, що зараз в основному слухаю електронну музику, щоб робити її потрібно 1-3 людини, то чому ж я не можу піти і робити її один (виступати один)? Але зараз все змінилося і я беру із собою Брета, який, до речі, випускається під моїм лейблом. Ми будемо робити повну реінтерпретацію всього мого репертуару, навіть того матеріалу, що увійшов до Circle of Dust. Це буде чимось більш танцювальним та орієнтованим на візуальний арт-перфоманс. Так що я дуже схвильований майбутніми виступами, це буде абсолютно новий досвід для всіх, включаючи мене.
Rafi:Ти згадав, що це буде повна реінтерпретація треків, з чого я зрозумів, що під час концертів фани отримують змінену версію того, що вони звикли слухати. Чи не додає це тиску на тебе?
Klayton: Це дуже сильний тиск. Стільки всього відразу навалилося, наприклад, зараз я переробляю весь мій репертуар, і так багато речей потрібно врахувати, таких як: яке обладнання я використовую, як я хочу змінитийого (репертуар), і та численна кількість матеріалу, що вже змінено – просто збожеволіти. Думаю, можна сказати, що зараз я в пеклі (ми сміємося), сподіваюся, що тільки цей етап виявиться таким важким. Все буде зовсім по-іншому, не як коли ми були в турі з цілою рок-групою, виступали з поганим звуком, поганою організацією, та жахливим звукорежисером, який мандрував з нами. Зараз я намагаюся придумати як долучити моїх фанів до реінтерпретованих версій пісень, щоб вони могли послухати треки перед тим, як розпочнуться живі виступи.
Klayton: Безперечно і таке було, але на ранньому етапі моєї кар'єри я зрозумів, що всім догодити не можна. Якщо я намагатимуся сподобатися одній групі людей і зробити їх щасливими, то буде й інша група, яка залишиться незадоволеною. Тому я просто роблю те, що я роблю, і не дозволяю цьому турбувати мене. Я ніколи і подумати не міг, що моя музика буде використана в таких фільмах як Людина-павук 2 і 3, Залізна людина. Мій менеджер тоді тільки почав займатися нашою компанією, і ліцензування було одним із варіантів, до якого ми схилялися. Першим фільмом, в якому було використано мою музику, став ремейк фільму Анаконда, який називався Пітон. Я ніколи не бачив цей фільм, але мій брат подивився його, знаю, що там була моя музика. Я думаю, вона була використана в якійсь лесбійській сцені, перш ніж їх усіх убили.
Rafi:Аж не кожен день трапляється, що твою музику в лесбійські сцени вставляють.
Klayton: Абсолютно вірно! Більшість моєї ранньої музики була безкоштовною, ось як я отримав старт у цій галузі, просто йшов своїм шляхом.
Rafi:Повернемося до теми живих виступів, ти збираєшся виступити на VampireFreaks’ Triton Festival уНью-Йорку, ти вже щось запланував для тих, хто там буде?
Klayton: Ну, я тільки впевнений, що у мене буде червоне волосся. (*ми сміємось*)
Rafi:Ну принаймні фани можуть поки не викидати твої старі фотографії.
Klayton: (сміючись) Звичайно, можуть поки їх притримати. Я все ще намагаюся уявити цю частину, я вже розумію як хочу, щоб пройшов виступ, але я все ще намагаюся звести всі думки воєдино.
Rafi:Будучи людиною, яка взяла безпосередню участь у *Зроби сам*—підході до музики, що б ти порадив молодим, натхненним музикантам на VampireFreaks?
Klayton: Якщо щось варто почерпнути з мого досвіду і кар'єри, це те, що не можна здаватися. Я знав з раннього дитинства, що це все, чим я хочу займатися, я не був створений для того, щоб стати лікарем (хоча спочатку я навчався на нього). Я зрозумів, що недостатньо люблю людей стати їм. Музика – ось все, що я хотів, я приніс багато жертв заради неї, я пожертвував моїм часом, моїми друзями, і тусовками у вихідні, щоб залишитися вдома і попрацювати. Найкраща порада - не здавайтеся, якщо у вас є або будуть навички, переконайтеся, що підете до кінця.