Підлога Маккартні У Хороших Шмотках Життя Легке - Beatles
У Великій Британії та у Франції вийшла книга журналіста Поля дю Нойєра «Бесіди з Полом Маккартні», заснована на сотнях інтерв'ю колишнього учасника The Beatles, які він давав починаючи з 1979 року.
Навпроти мерії Ліверпуля (це з її балкона «Бітлз» у 1964 році вітали натовп, що зростав на очах) угнездився, майже непомітний з вулиці, чарівний вікторіанський пасаж. Якось, досліджуючи його магазинчики, я натрапив на старомодне ательє («Можемо похвалитися якістю Севіл-Роу за ліверпульськими цінами»). Вирішив зайти просто так, а в результаті замовив костюм. До мого захоплення мірку з мене зняв кравець самого Брайана Епстайна - Уолтер Сміт. Саме він шив бітлам їхні перші концертні костюми.
Уолтер розповідає, що молодий бізнесмен і франт Брайан Епстайн уподобав ательє, де він тоді працював, у 1961 році. На примірки приходив у середу в другій половині дня, коли його магазин NEMS не працював. Якось Брайан оголосив, що став менеджером рок-групи — кравці остовпіли: на той час це здавалося зовсім безглуздим заняттям. Та й назва у групи була вульгарна (Уолтер спочатку думав, що вона пишеться Beetles — «Жуки»)…
Як би там не було, намічався перший виступ на телебаченні, і Епстайн вирішив, що музикантам потрібні костюми. В ательє він трохи поторгувався — збив ціну з двадцяти восьми гіней за штуку до двадцяти п'яти. (Цинік скаже: «Ось остання угода, яку Епстайн уклав не на шкоду своїм підопічним».) Чим Уолтер запам'яталися примірки? Музиканти шокували все ательє своїм лексиконом; довелося відкликати Брайана набік і попросити: «Нагадайте молодим людям, що вони в пристойному закладі». Музиканти прислухалися до докору. Але скоїлося ще щось: приміряючи вузькі штани, вони зняличоботи, в яких, мабуть, нещодавно зіграли довгий полум'яний концерт у клубі Cavern. Амбре було таке, що ательє довелося провітрювати.
2002 року в імпровізованій гримерці на студії у західному Лондоні Пол риється у купі одягу — вибирає, у чому сьогодні зніматися для кліпу. Він пояснює, що тепер часто поповнює свій гардероб таким чином: стиліст вибирає речі, а йому залишається лише схвалити їх або повернути назад. Спосіб чудовий, гріх скаржитися, каже він мені. Але відразу зізнається, що ще не забув, яке це задоволення — шукати свій стиль самостійно. «А знаєш, яка у мене найулюбленіша цитата-перевірка? - сміється Пол. — Менеджер Елвіса Костелло, Джейк Рів'єра, якось сказав мені, що довго був певен: у Strawberry Fields співається Living is easy with nice clothes [замість Living is easy with eyes closed]. Чудово! І вірно, у добрих шмотках життя легке».
Рідко хто каже про те, що бітли зазвичай одягалися дуже добре. Для більшості рок-критиків одяг — справа десята (і це за ними помітно), але я особисто цікавлюся стилем одягу аж ніяк не менше, ніж музикою. А у «Чудовій четвірці» (особливо після того, як вони перестали виходити на сцену в однаковому вбранні) мене завжди захоплював стиль Маккартні. Якби мене змусили щодня, до гробової дошки, носити те саме, я б, напевно, скопіював темний костюм і світлу сорочку, в яких Пол зображений на даху будівлі «Еппл» на Get Back.
Поки музична преса не впала у звірину серйозність, казав мені Маккартні, поп-музику висвітлювали у більш нехитрій манері. Але найприємніше було те, що газети іноді постачали музикантів класними шмотками для фотосесій:
Для Daily Express ми знімалися на якомусь даху. Були готові практично на все, аби потрапити догазети. Якщо це був розворот для розділу моди, нам казали: «Ми отримали найкраще, що є цього року. Фірма Cecil Gee». Наймодніші сорочки з комірами на ґудзиках? Звичайно, я згоден! Ми були дуже молоді, дуже нахабні, ми вірили в свій успіх. А чому ні? Ми були хлопці хоч куди.
— А коли з'явилися піджаки без комірів?
— Піджак без коміра — П'єр Карден. Останній писк був тоді, не пам'ятаю, що за рік. Коротше, ми його свиснули. Скопіювали, бо нам сподобалося, як він виглядає. Просто пішли в ательє і замовили собі такі ж піджаки. Для нас це була грандіозна справа. Купувати готовий одяг було не заведено, концертні костюми завжди замовлялися в ательє.
Ішли до Сохо, до кравців, які обслуговували шоу-бізнес. «Дуги Міллінгз: кравець зірок». Він шив піджаки зі шліцами, штани в обліпочку. Дуги був великий хохмач, знявся у «Вечорі важкого дня». Він сам собі відправляв фальшиві телеграми і вивішував десь на увазі: «Дуги, ви зробили віртуозну роботу для фільму. Сесіл Б. де Мілль». «Дякую за костюми, голубчику». А ще він був поет, після смерті Джона написав гарні вірші і надіслав мені: не те щоб велика поезія, а від серця. Гарною була людина.
А потім повертаєшся до Ліверпуля, і всі тебе питають: «Де був, що робив?» Так, сходив до ресторану з однією актрисою, був у Дуги Міллінгза. «О, дивіться, який піджак, і брюки чудові!» Усі німіють від захоплення, бо ти маєш що розповісти — мільйон історій. Насправді це було найприємніше — повертатися додому та розповідати про свої подвиги».
Коли я запитав Пола про їхній концерт на стадіоні «Ши» 1965-го, він насамперед згадав про костюми:
— Ми переодяглися в бежеві піджаки з еполетами — і раптом стали.таким собі чотириголовим чудовиськом. Цей момент мене завжди окрилював, бо кожен із нас переставав бути окремою людиною. Ми ставали гуртом. Ти частина команди, де всі виглядають однаково, ходять в уніформі. Оце мені в «Бітлз» і подобалося.
А почалося все, коли мені було одинадцять, у «Таборі відпочинку Батлінз» у Пулхелі. Там побачив вокальний ансамбль, який переміг у щотижневому конкурсі талантів. Вони вийшли на сцену в плоских картатих кепках (ми називали їх «менінгітками»), у сірих пуловерах з вирізами човником, у коротких картатих штанях, а під пахвою у кожного — згорнутий рушник. Їм достатньо було просто вийти... Ось чому я особисто завжди наполягав, що "Бітлз" потрібна своя уніформа. Я був залізно впевнений: "Ще як потрібна!" Ми виглядали не як чотири звичайні хлопці — ні, ми були єдине ціле.
У пору першого успіху "Бітлз" Маккартні все ще називали "ангелоподібним", але його обличчя вже втрачало дитячу пухкість. Зачіска, яка стала відмітною ознакою цієї молодої групи, йшла Маккартні ідеально, і згодом він по можливості залишався їй вірним. Пол, на відміну від Джона та Джорджа, не зовсім перейняв хіппівський стиль. Майже до кінця сімдесятих він користувався послугами гламурного лондонського стиліста Леслі Кавендіша та рідко зупиняв вибір на чомусь ексцентричному.
Полу пощастило, що він не облисів: важко уявити собі Макку без його шевелюри. Правда, всім відомо, що він уже багато років фарбує волосся. Але ось що я вам скажу на його виправдання: з 1989 року він регулярно грає на величезних стадіонах. Все ще струнка фігура, красива фізична форма, бас-гітара у формі скрипки: Маккартні може дати публіці те, чого вона прагне, - а прагне вона бачити живого «битла Пола». Такий шоу-бізнес, а Маккартні ніколи не заперечував,що працює у шоу-бізнесі.
Він завжди надавав значення моді та одязі. У п'ятдесятих намагався стати тедді-боєм, причому вшивав свої штани поступово, щоб обдурити пильність суворого батька. І все ж Полу властивий певний консерватизм, який уберіг його від найгірших проявів психоделики чи глем-року. Його стиль передбачив встановлення британського дизайнера Пола Сміта на «класику з вивертом»: Маккартні носив зручні костюми ортодоксального темно-синього забарвлення, але бунтівно комбінував їх з помаранчевими шкарпетками (а пізніше — з веганськими кросівками), виготовленими без використання натуральної.
Його великі твідові піджаки і маленькі пуловери з візерунком Фер-Айл оригінальні і своєрідні, хоч і будять ностальгію на лавках стариків. І все ж у стилі Маккартні завжди є вдумливий самоконтроль.
Старіння рідко до кого милосердно. Мабуть, ще важче доводиться, якщо весь світ наповнений твоїми портретами двадцяти-тридцятирічної давнини у розквіті краси. «Бітлз» вирізнялися якоюсь особливою, надлюдською фотогенічністю: у яких би обставинах їх не знімали, жодна з чотирьох мов не висовувалася мимоволі, жодна з восьми очей не була примружена.
«Нещодавно один фешн-фотограф розпитував мене про цей знімок, — розповідає Пол про портрет на конверті With the Beatles, де обличчя бітлів ширяють у темряві, наче чотири білі півмісяці. — Він думав, що це фотомонтаж. Ні! Причому знято все в готелі за годину, ми просто не могли приділити фотографу [Роберту Фрімену] більше часу. Він знайшов місце в кінці коридору, якесь віконце, в яке струменіло сонячне світло, і посадив нас перед об'єктивом: „Сідай геть туди, в перший ряд…“ Тепер знімок став легендарним, і всі вважають: „Ні, це, звичайно ж , монтаж,хіба можна зняти всі чотири особи так красиво?
Під час фотосесій, на яких я був присутній, Пол зі знанням справи судив про найвигідніші для себе ракурси та висвітлення. Але за мірками його професійного цеху він не дуже пихатий.
«Молодість – це натиск, – казав він мені, – але це ще й невігластво. Ми часто твердили: „Ех, було б мені знову вісімнадцять…“ Потім добре подумаєш і додаєш: „Але не розумово. Лише фізично“. Не хотів би я повертатися до думок, які були у мене у вісімнадцять років. Ні за які пряники. А вже невпевненість у вісімнадцять років… Ні, дякую. Я хотів би виглядати молодо та красиво, але не такою ціною».
- Followers 0
- Following 19
- Оновлення 0
Історія британської групи «Бітлз», яка справила найбільш сильний вплив на розвиток популярної музики в ХХ столітті і продовжує надавати цей вплив досі, розказана багато разів у найдрібніших деталях. Найбільш скрупульозні біографи починають з весни 1956 року, коли 15-річний Джон Леннон (John Lennon) організував у робочому кварталі Ліверпуля групу "The Quarrymen" ("Хлопці з каменоломні"), яка виконувала композиції в стилях кантрі та рок-н-рол.
Через рік, 1958-го, Пол привів до ансамблю свого шкільного друга, Джорджа Харрісона. Джорджу було лише 15 років, але він непогано грав на гітарі. Пол, Джон і Джордж стали ядром колективу, який Джон перейменував на Johnny and the Moondogs. 1959-го у групі з'явився однокурсник Джона з коледжу мистецтв, Стюарт Саткліфф.
У цьому ж 1959 році Джон Леннон кілька разів змінив назву: спочатку це було "Long John And The Silver Beatles", потім з'явилося скорочене "The Silver Beatles", і нарешті просто "The Beatles". Слово beatles сподобалося Джону, великомулюбителю гри слів – воно містило два сенси: «beat» як «удар», «пульсація» і «beetles» – «Жуки». Це до того ж перегукувалося з дуже популярним на той час гуртом «Цвіркуни».
У Гамбурзі їм довелося терміново перекроювати весь свій репертуар, бо Стюарт Саткліфф, якому пророкували велику художню кар'єру (він чудово малював), вирішив піти з ансамблю. Ідучи, Стю подарував свою бас-гітару Полу Маккартні і тому довелося освоювати новий інструмент. Джордж Харрісон замість Пола змушений був стати соло-гітаристом. Німецька подружка Стюарта, Астрід Кіркхер, надала групі важливу допомогу у встановленні власного візуального стилю. Вона вигадала для них особливі піджаки без лацканів і запропонувала постригти чубчика і подовжити волосся – так, що ззаду голови музикантів стали схожі на спинки жуків.
Другий диск групи With The Beatles, встановив світовий рекорд за кількістю попередніх заявок – їх було понад 300 тисяч. За рік було продано понад мільйон копій. Усі наступні сингли «Бітлз» продавалися в кількості мільйона примірників відразу після виходу – цей дивовижний рекорд досі не побитий жодним виконавцем.
У чергових композиціях застосовувалося багато новаторських прийомів, квінтесенцією яких став альбом «Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (Клуб одиноких сердець сержанта Пеппера) – перший в історії концептуальний альбом, де все, починаючи з обкладинки і закінчуючи порядком пісень, було полагоджено єдиному задуму.
Музиканти "Бітлз" практично створили нову музичну еру. Вони перетворили легку музику на об'ємну субкультуру, вплинувши на тексти, аранжування, стиль поведінки, дизайн зачісок та одягу – практично на всі аспекти сучасного життя. Вони стали просто голосом свого покоління, яке символом.
Смерть Джорджа Харрісона від раку горла в 2001 р. стала причиною глибокої скорботи шанувальників по всьому світу. Хоч як це блюзнірсько звучить, але в словах Леннона «Бітлз зараз популярніший, ніж Ісус» є певна частка істини.
Сьогодні Ліверпульський університет ввів у свою навчальну програму спеціальність «Бітлознавство». Після закінчення навчання випускники одержують ступінь магістра з цього предмету. Виходять фільми та мюзикли, що базуються на мелодіях «Бітлз», проводиться виставки, артефакти, пов'язані з історією «Бітлз», продаються на аукціонах за величезні гроші. Про гурт написано понад 8000 книг, у всьому світі проходять численні симпозіуми, фестивалі, на яких виступають виконавці їхніх пісень.
У 2018 році, до 50-річного ювілею виходу «Білого» альбому, було випущено кліпи «Back In The U.S.S.R.» та «Glass Onion». В останньому, у свою чергу, є посилання на пісні "Strawberry Fields Forever", "I Am the Walrus", "The Fool on the Hill", "Fixing a Hole" і "Леді Мадонна". На сюрреалістичних персонажів цих пісень якраз і пропонується глянути крізь чарівну «скляну цибулину». Перевидання альбому вийшло в різних варіантах: дві версії «Делюкс», з трьома та чотирма компакт-дисками, а також набір «Супер Делюкс» із семи дисків. До нього увійшли фотоальбом, 27 треків (акустичні версії пісень), а також вся програма, перемікшована у форматі dolby 5.1.
українськомовні Інтернет-ресурси, присвячені «Бітлз»: