Північне Відродження
Відродження в Європі.
Періодизація та характерні риси Відродження.
Відродження (Ренесанс) - епоха в історії європейської культури 13-16 вв.(століття), що ознаменувала собою настання Нового часу.
Як епоха європейської історії воно відзначено безліччю знаменних віх - у тому числі зміцненням економічних та суспільних вольностей міст, духовним бродінням, що призвело в результаті до Реформації та Контрреформації, Селянської війни в Німеччині, формуванням абсолютистської монархії (найбільш масштабної у Франції), початком епохи відкриттів, винаходом європейського друкарства, відкриттям геліоцентричної системи в космології і т. д. Однак першою його ознакою, як здавалося сучасникам, став «розквіт мистецтв» після довгих століть середньовічного «занепаду», розквіт, що «відродив» античну художню мудрість, саме в цьому сенсі вперше в 16 ст. вживає слово rinascita (від якого походить французький Renaissance та всі його європейські аналоги) італійський художник та мистецтвознавець Джорджо Вазарі.
Періодизація Відродження визначається верховною роллю мистецтва у його культурі.
Нова культура країн, розташованих на північ і захід від Альп (Франція, Нідерланди, німецькомовні землі), сукупно іменується Північним Відродженням; тут роль пізньої готики (зокрема такого найважливішого її, «середньовічно-ренесансного» етапу як «міжнародна готика» чи «м'який стиль» кінця 14-15 ст.) була особливо значною. Характерні риси Ренесансу яскраво виявилися й у країнах Східної Європи (Чехія, Угорщина, Польща та інших.), позначилися Скандинавії. Самобутня ренесансна культура склалася в Іспанії, Португалії та Англії.
Т.о.ПівнічнеВідродження - це прийняте в сучасній мистецтвознавчій науці позначення періоду в культурному та ідейному розвитку країн, що лежать на північ від Італії (головним чином Нідерландів, Німеччини та Франції 1-ї третини 15-16 ст.; для окремих країн існує власна періодизація), перехідного від середньовічної культури до культури нового часу На відміну від італійського Відродження, для Північного Відродження характерна велика стійкість середньовічних традицій, інтерес до індивідуальної неповторності людини та її оточення (в т. ч. до інтер'єру, натюрморту, пейзажу). Найбільші представники Північного Відродження: Ван Ейк, Х. Босх, П. Брейгель Старший – у Нідерландах; А. Дюрер, М. Нітхард, Л. Кранах Старший, Х. Хольбейн Молодший – у Німеччині; Ж. Фуке, Ф. Клуе, Ж. Гужон - у Франції.
Основні риси культури Відродження:
Антропоцентризм-погляд, за яким людина є центр Всесвіту і кінцева мета всього світобудови, тобто. існуючий світ створено для людини.
Гуманізм-визнання цінності людини як особистості.
Реформація середньовічної християнської традиції.
Відродження античних пам'яток мистецтва та античної філософії
Формування нового ставлення до світу.
Завдання виховання «нову людину» усвідомлюється як головне завдання епохи. Грецьке слово («виховання») є найчіткішим аналогом латинського humanitas (звідки бере своє походження «гуманізм»).
Humanitas у ренесансному уявленні має на увазі не тільки оволодіння античною премудрістю, чому надавалося величезне значення, але також самопізнання та самовдосконалення. Гуманітарно-наукове і людське, вченість і життєвий досвід повинні бути об'єднані у стані ідеальної virtu (італійською одночасно і «чеснота», і «доблесть»).завдяки чому слово несе у собі середньовічно-лицарський відтінок). Натуроподібно відбиваючи ці ідеали, мистецтво Відродження надає виховним сподіванням епохи переконливо-чуттєву наочність. Давність (тобто антична спадщина), Середні віки (з їхньою релігійністю, так само як і світським кодексом честі) і Новий час (що поставив людський розум, його творчу енергію в центрі своїх інтересів) знаходяться тут у стані чуйного та безперервного діалогу.
Закономірно, що час, який надав центральне значення «богорівній» людській творчості, висунув у мистецтві особистостей, які — за всієї кількості тодішніх талантів — стали уособленням цілих епох національної культури (особистостей-«титанів», як їх романтично називали пізніше). Уособленням Проторенесансу став Джотто, протилежні аспекти кватроченто - конструктивну строгість і задушевний ліризм - відповідно висловили Мазаччо та Анджеліко з Боттічеллі. «Титани» Середнього (або «Високого») Відродження Леонардо да Вінчі, Рафаель та Мікеланджело – це художники – символи великого рубежу Нового часу як такого. Найважливіші етапи італійської ренесансної архітектури – ранній, середній та пізній – монументально втілені у творчості Ф. Брунеллескі, Д. Браманте та А. Палладіо.
Я. Ван Ейк, І. Босх та П. Брейгель Старший уособлюють своєю творчістю ранній, середній та пізній етапи живопису нідерландського Ренесансу.
А. Дюрер, Грюневальд (М. Нітхардт), Л. Кранах Старший, Х. Хольбейн Молодший затвердили принципи нового винахідництва в Німеччині. У літературі ж Ф. Петрарка, Ф. Рабле, Сервантес і У. Шекспір — якщо назвати лише найбільші імена — не тільки зробили винятковий, воістину епохальний внесок у процес формування національних літературних мов, а й стали основоположникамисучасної лірики, роману та драми як таких.
Громадська думка та література
Король Франциск I (1494-1547, король Франції з 1515 р.) заохочував розвиток науки та мистецтва. Він оточував себе гуманістами, вченими, художниками, збирав рукописи, рідкісні книжки, витвори мистецтва. Важливе значення мала установа в 1530 р. на противагу Сорбонні нового світського університету, який отримав назву Колеж де Франс (назив Колеж трьох мов), який став центром гуманістичної науки. Його очолив видатний учений - гуманіст Гійом Бюде (1468-1540), філолог, знавець давньогрецької мови, найкращий еллініст свого часу.
Найяскравішою фігурою французького Ренесансу по праву вважається Франсуа Рабле (1494-1553), прославлений своїм романом «Гаргантюа і Пантагрюель».
Другим напрямом у творчості поетів гуртка «Плеяди» був жанр оди. Провідна роль належала Ронсару. У роботі над одами отримали ясне вираження принцип наслідування античності та прагнення та художнього втілення піднесеного, ідеального початку.
Всевладдя інквізиції вплинуло на культуру Іспанії XVI—XVII ст. І все ж таки інквізиції не вдалося придушити духовне життя суспільства. У XVI в. зародився вельми своєрідний жанр літератури - «шахрайський роман». У першому з них - анонімному «Ласарільйо з Тормеса» - і наступним головним героєм є пройдисвіт, що будь-якими шляхами прагне домогтися успіху в суворому і безжальному до нього світі, зображеному критично і часом гротескно.
Задуманий як пародія на вкрай популярні в цей час лицарські романи, «Дон Кіхот» швидко переріс початковий задум. Його головний герой – трагікомічна постать. Живучи у вигаданому світі, він приймає заїзди за замки, млина - завелетнів, стадо овець - за вороже військо. Його безглузді пригоди закінчуються побоями, які обрушуються на нього та його зброєносця Санчо Пансу. По все виразніше виявляється головна якість Дон Кіхота: він виступає поборником справедливості, захисником, але його власним висловом, «знедолених і пригноблених сильними світу цього» і виявляє при цьому разючу стійкість «Дон Кіхот» є вершиною іспанської літератури.
Особливого розвитку набула в Іспанії драма. Засновником класичної національної драми був Лопе Феліс де Вега Карп'о (1562—1635). Лопе де Вега написав близько 1800 комедій (з яких збереглося 426) та безліч інших творів. Відкинувши класичні правила античної драматургії - єдність часу, місця та дії, поєднуючи в п'єсах «трагічне із кумедним», Лопе де Вега зробив їхню форму гнучкою, придатною для різноманітних сюжетів. Блискуче освічений, він черпав свої сюжети з іспанського епосу та народних романсів, італійських новел та комедій епохи Відродження, а головне – із сучасного йому життя Іспанії. З величезною майстерністю та притаманним йому багатством уяви Лопе де Вега створював насичені напруженим динамізмом п'єси: побутові комедії (зокрема, так звані комедії плаща та шпаги), історичні драми та ін. Його герої належать до різних верств суспільства – від грандів та ідальго до простих селян. У найкращій з його історичних п'єс - народній драмі «Фуенте Овехуна» показано героїчну поведінку селян цього села, що повстали у 1476 р. проти свого сеньйора, який викрав наречену одного з їхніх односельців. Герої комедій "Собака на сіні", "Валенсіанська вдова", "Вчитель танців" та ін. активно обстоюють своє право на щастя. П'єси Лопе де Вега призначалися для громадського театру; вонинезмінно звернені до масового глядача.