Початковий етап роботи над вокальним твором з учнями дитячої музичної школи

Початковий етап роботи над вокальним твором із учнями дитячої музичної школи

Роботу над вокальним твором можна умовно поділити на кілька етапів:

Зупинимося докладніше на перших чотирьох пунктах.

При цьому педагог стимулює бажання учня до роботи над цим твором, говорячи про те, що саме цьому учневі доступне виконання такого вокального твору, про те, що за вокальними даними, уміннями та навичками, саме цьому учневі під силу впоратися з виконанням такого складного, але чудового твору.

Учень отримує таке домашнє завдання з метою активізації його пошукової діяльності, спрямоване на краще освоєння нового матеріалу та розвитку самостійного вміння поповнювати власні знання.

Розбір та розучування вокальної партії

Далі учню пропонується розбір вокальної партії за нотами.

Визначається тональність, озвучуються знаки при ключі та розмір. Після налаштування в тональності та прорахування «порожнього такту» слід проспівування мелодії нотами, тобто сольфеджування. Важливо зупиняти увагу учня на інтервалах, тривалості, ритмічному малюнку, зустрічних знаках, що сприятиме учню легше освоїти нотний текст і полегшить його домашню подальшу роботу. Найкраще співати, не спираючись на підтримку інструменту, а інтонувати на слух, лише періодично перевіряючи чистоту інтонації на інструменті. Такий підхід сприяє оволодінню навичкою сольфеджування, розвитку вокального слуху і, як наслідок, придбання ще одного важливого для вокаліста навички чистого інтонування.

Коли первинний спів по нотах, який в помірному темпі зупиняється для уточнень і опрацювання всіх зустрінутих у мелодії складних місцьзавершено, учень і педагог разом проспівують вокальну партію ще кілька разів, доти, доки учня з'явиться впевненість при інтонуванні та виникне почуття освоєності мелодійної лінії. При виконанні домашнього завдання учень закріпить спів вокальної партії нотами і набуде свободи інтонації.

Наступний момент – спів зі словами. Тут також, зупиняючись на фразах і пропозиціях, працюючи за кількома тактами, визначаються і проробляються точні співи на складах, форшлаги і мелізми, якщо такі зустрічаються, проглядаються і виконуються штрихи легато, стаккато, нон-легато, акценти, фермати, зазначені композитором.

Далі учень співає разом із педагогом всю вокальну партію твори зі словами спочатку частинами, та був від початку остаточно, домагаючись правильності і чистоти виконання мелодії і словесного тексту.

Підсумовуючи початкове ознайомлення, учень співає один, самостійно. Слідом за цим педагог виконує для учня щойно розібраний твір, що веде до ще більш швидкого освоєння і запам'ятовування учням вокальної партії.

Потім, бажано заспівати твір із супроводом. Це дасть учню відчути і краще зрозуміти цілісний образ твору та його красу.

Робота над звукознавством, дикцією, артикуляцією

Отже, знайомство з твором та його розбір відбулися.

Далі починається більш кропітка робота над звукознавством, дикцією та артикуляцією.

Як відомо, співаються голосні звуки, а приголосні вимовляються коротко і чітко. Важливим тут є правильне оформлення голосних, чому приділяється багато уваги і часу при роботі над дикцією та артикуляцією.

Часто недосвідчені співаки схильні до скандування, внаслідок чого втрачається зв'язність,співучасть та цілісність мелодії. Один найбільш результативний прийом роботи над звукознавством заслуговує в цьому випадку на особливу увагу. Цей прийом називається «вирівнювання голосних».

Вирівнювання голосних – це спів вокальної партії твори лише з голосних звуках, виключаючи вимову приголосних (за фразами, за пропозиціями і повністю).

Наприклад, перша фраза романсу А. Варламова «Біліє вітрило самотнє»:

«Бе-ле-є па-рус о-ді-но-кий» співати голосними «Е-Е-Е-А-У-О-І-О-ІЙ», думаючи про приголосних у цих словах, але, не вимовляючи їх (згодні вимовляються подумки).

Співати легато у потрібному ритмі та темпі. Співати із прагненням кульмінації у цій фразі, тобто. на початок слова «вітрило». До складу «па», точніше до голосної «А», виконати крещендо.
Концентрувати увагу на плавному «перетіканні» звуку від одного голосного до наступного.
Стежити за правильним співочим диханням, за свободою голосового апарату, за високою співочою позицією та за напрямом звуку у резонатори.

Така робота, коли, зосереджуючись не так на словах, саме на голосі і звуку, дозволяє учню досягти кантилени, плавно поточного звуку (протягом цілої фрази, пропозиції, періоду), хорошої артикуляції, правильного оформлення голосних. Визначення кульмінацій усередині фраз і прагнення до них (що вимагає виконання динамічних відтінків) при співі прийомом вирівнювання голосних, веде до кращого результату досягнення гарного, правильного звукознавства з динамічним розвитком мелодії.

Коли мелодійний відрізок вже відпрацьований у такий спосіб, треба заспівати його з включенням приголосних, тобто. зі словами, вказавши учню те що, що співати треба, як і і при вирівнюванні, зберігши оформлення голосних звуків, їх зв'язність і динаміку, азгодні у своїй обов'язково вимовляти коротко і виразно.

Ще раз слід зазначити, що в процесі всіх занять з учнем необхідно постійно добиватися красивого повного звучання голосу на опорі, у високій співочій позиції з використанням резонаторів. одночасно і безперервно удосконалювати всі вокально-технічні навички, які набувають як під час розспівування, так і в процесі роботи над вокальними творами.

Робота над дикцією та артикуляцією ведеться протягом усіх етапів роботи із вокальним твором.

Це окрема велика тема, тож зупинятись на ній не будемо.

Менабені А.Г. Методика навчання сольного співу - «Освіта», 1987;
Менабені А.Г. Навчальний матеріал при індивідуальній вокальній підготовці вчителя музики загальноосвітньої школи// Теорія та практика вокально-хорової підготовки вчителя музики загальноосвітньої школи - М., 1980;
Дмитрієв Л.Б. Основи вокальної методики – М., 1970;
Малишева Н.М. Про спів - М., «Композитор», 1992;
Морозов В.П. Таємниці вокального мовлення - М., 1967;
Стулова Г.П. Хоровий клас – М., «Освіта», 1987.

Визначення форми твору, знаходження смислової та динамічної кульмінацій

Наступний етап роботи над вокальним твором – осмислення форми, яку композитор одягнув поетичний текст і визначення найяскравішого, емоційного місця у динамічному розвитку музики, тобто. кульмінації.

Це важливий етап у роботі кожного музиканта, оскільки будь-який музичний твір стає яскравим, образним, зрозумілим та цікавим для сприйняття, коли він не монотонний, а багатогранний за динамічними відтінками і має свій динамічний розвиток від вступу до кульмінаційного моменту тадалі до завершального акорду.

Після визначення динамічної кульмінації треба знайти смислову чи, інакше, логічну кульмінацію, що полягає у поетичному тексті. Найчастіше кульмінації збігаються.

Але не завжди смислова кульмінація збігається з динамічною. Тому потрібно уважно продумати, де знаходиться найбільш значуще місце у творі, і яким чином можна його показати.

Можливо, залежно від художнього образу та ідеї всього твору, від вказівок композитора, кульмінаційний момент потрібно виконувати яскравим динамічним відтінком f, (ff) або p, (pp). А можливо, цього треба буде домагатися за рахунок уповільнення або прискорення. Але можливо, виконання кульмінації буде досягнуто шляхом одночасного виконання потрібного динамічного відтінку та агогіки.

Працюючи з учням над вокальним твором необхідно навчити його розумінню значимості кульмінацій і домагатися виконання.

Вся подальша робота над вокальним твором має бути спрямована на удосконалення вокально-технічних навичок, на відшліфування виконавських умінь, на розвиток творчих здібностей, на придбання вокальної майстерності учня.

Список літератури

1. А.Г. Менабені «Методика навчання сольного співу» М.: Просвітництво, 1987 2. Н.М. Малишева "Про спів". М.: "Рад. Композитор", 1988 3. Вікіпедія (http://ua.wikipedia.org/wiki/)

Набережні Челни, 2011 р.