Початок олійного живопису - Artrue
Історія виникнення та використання техніки олійного живопису.
Падіння ангелів. Брейгель.
Масляний живопис
Походження
Масляний живопис був, за переказами, винайдений Яном ван Ейком (1390-1441). Так принаймні стверджував у своїх «Життєписах великих художників, скульпторів і архітекторів», що вийшли друком у 1550 році, Джорджо Вазарі (1511–1574). Крім того, Вазарі повідомляє, що нідерландський художник замкнувся у своїй майстерні і протягом багатьох років проводив експерименти, використовуючи алхімію. Насправді ця техніка з'явилася набагато раніше. Ще в античні часи на кораблі, прапори та щити наносили написи та зображення, фарба яких була стійкою до погодних умов. За сьогоднішніми даними, Ян ван Ейк у першій половині XV століття розширив сферу використання олійних фарб та довів цей процес до досконалості.
Опис техніки
Для олійного живопису як сполучного для пігментів стали використовувати олії з льону, маку та волоського горіха. Щоб досягти чудової блискучої поверхні картини, як, наприклад, у старих голландських художників, необхідно нанести на полотна тонкими шарами спеціальний лак. Крім того, ця техніка дозволяє досягти тонких плавних переходів одного тону до іншого. У темперного живопису, навпаки, сполучною елементом служили яєчний жовток, білок і гуміарабік.
Портрет подружжя Арнольфіні
Фарби на полотні висихали швидше, але поверхня, якщо порівняти її з поверхнею картини, написаної олією та має спеціальне покриття, була матовою. Вже давно за допомогою наукових методів дослідження було доведено, що від початку XV століття художники у своїй роботі використовували нову змішану техніку, застосовуючи обидва типи сполучнихелементів. У різних майстернях було прийнято різні способи розтирання пігментів. Техніка олійного живопису не регламентувалася строгими правилами, вона варіювалася у різних майстернях та колах художників.
Створення фарби
Індивідуальне виробництво барвників набуває масового характеру з XV століття. Митці купували дошки, приладдя для живопису, як правило, у торговців фарбами та виробників дощок. Але фарби коштували не дешево, а деякі особливо дорого. Дуже цінними, поряд із золотом і сріблом, вважалися суто сині фарби, що видобуваються з ляпис-лазурі. Не дивно, що Альбрехт Дюрер (1471–1528) під час поїздки Нідерландами записав у своєму щоденнику, що поміняв одну свою картину вартістю 12 дукатів на унцію гарного ультрамарину. Між замовником і художником особливо обговорювалася необхідна кількість суто синього пігменту, яка буде потрібна. Використовувати другосортний синій шафран замість високоякісного пігменту, як і сусального золота, було, згідно з правилами цеху художників, заборонено під загрозою штрафу.
Становище у труну
Висновок
На жаль, картини, написані маслом, після певного часу схильні до старіння: поверхня тьмяніє, на ній утворюються найтонші тріщини. Проте з часів Ренесансу олійний живопис поступово набував все більшого поширення в мистецтві Європи. Її особлива привабливість полягає в тому, що художники різними способами змішували фарби та сполучні елементи та експериментували з ними, тому палітра кольорів картин виглядає в кожному випадку неповторно. Ситуація змінюється лише наприкінці ХІХ століття, коли починається промислове виготовлення фарби. Фарби у тюбиках дозволяли художникам працювати за новим, а саме –писати у студії, а й у природі.