Порівняльний аналіз портретів Ф
Порівняльний аналіз портретів Ф.І Шаляпіна Роботи Б.М Кустодієва та К.А Коровіна.
Курсова робота Хрисанової Ольги Петрівни (2 курс)
українська Академія Мистецтв
Санкт Петербурзький державний академічний інститут живопису скульптури та архітектури ім. І.Є. Рєпіна, факультет теорії та історії мистецтв
У 1902 році письменник Леонід Андрєєв у статті про Шаляпіна звернувся до художників-«володарів слова і форми» із закликом зобразити образ геніального співака та його твори, створити з творів Федора Івановича Шаляпіна «прекрасну довговічну статую»
Слова Леоніда Андрєєва знайшли відгук у сучасників Шаляпіна, особливо в його друзів-художників. Їх пензлем, олівцем і різцем збережено у віках образ артиста та образи ним створені.
Шаляпін спілкувався майже з усіма найбільшими майстрами українського мистецтва його часу. Усі художники зазнавали впливу Шаляпінської творчості.
Кожен виступ Шаляпіна для тих, хто чув і бачили його художників, був подією, будив високі почуття, народжував нові творчі задуми.
Для них, як і для широких демократичних кіл України, загалом життя та творчість Шаляпіна було явищем глибоко знаменним.
Шаляпіна малювали та писали часто. Валентин Сєров та Олександр Головін, Леонід Пастернак та Микола Богданов-Бєльський, Костянтин Коровін та Борис Кустодієв, Ілля Рєпін та Ісаак Бродський створили велику галерею шаляпінських портретів.
"Портрети актора-людини з тисячею осіб" це не нашарування масок, що приховують його душу, а ряд фільтрів, через які частинки його живого образу проходять дедалі чистішими і певнішими. Здекількох портретів складається єдиний складний образ, а при порівнянні ставати наочно ясно, які його аспекти виявилися близькими кожному з портретистів.
Дати порівняльний аналіз портретів Шаляпіна роботи Костянтина Коровіна («У світлому костюмі» 1911 р.) та Бориса Кустодієва (1922 р.) основне завдання роботи.
Жодних великих, узагальнюючих праць про Костянтина Коровіна не існує. Зазвичай мистецтвознавчі нариси про нього ставлять за мету дати швидше загальну оцінку творчості, ніж розбір його творів.
Коровинський творчість початку XX століття, його роботи розглядають не з точки зору їх змісту та пластичної сутності, критики зосереджують всю увагу на мальовничості широті самої манери письма. Помилковість такої позиції у тому, що з Коровіна сама манера живопису і те. що в неї вкладалося художником, тісно перепліталося одне виражало інше.
Аналіз портрета Шаляпіна в книгах зі списку використаної літератури практично відсутній.
Портретам, як у творчості Коровіна, взагалі приділяється мало уваги. Найчастіше дається загальна характеристика. Люди, які писали про нього немов ходять по виставці, коли ненадовго зупиняючись біля будь-якої картини відзначають пару деталей і йдуть далі більше не згадуючи про пройдене, їх увагу швидко. Приміром висвітлюються портрети у книзі А.П. Гусарової «Костянтин Коровін».
Про портрет Федора Івановича Шаляпіна роботи Кустодієва писали та пишуть частіше.
Майже одностайна думка критики про те, що цей портрет найкращий серед усіх портретів написаних Борисом Михайловичем Кустодієвим.
Високу оцінку творчості дав Анатолій Васильович Луначарський у своїй роботі «Статті про мистецтво». Він писав « У ньому не тільки гарний здоровий, ясний, соковитийреалізм техніки; добре і що його життя - живе, кипуча, різноманітне, різнобарвне життя, реальність сама по собі, а не як привід для колористичних ефектів ... У чому шукає він живопис? У справжніх проявах людського життя»*
Існує дві думки про жанр аналізованої далі роботи Бориса Кустодієва. Валеріан Михайлович Богданов-Березовський вважає, що робота не є портретом, а великою сюжетною композицією, «в якій самий портрет винесений на передній план, відіграє роль головного, але все ж складового компонента».
Думка інших критиків одностайно-« Портрет Ф.І. Шаляпіна» є портретом – картиною.
Портрет не був основною творчістю видатного українського живописця Костянтина Коровіна. Пристрасно закоханий у природу, що віддається радісному, безтурботному милування кольору і світла, він не був портретистом за складом свого обдарування, але виявив себе в них великим майстром.
Тоді в українському мистецтві часто можна було зустріти садибну тему. Зазвичай зображувалася невелика частина кімнати біля вікна чи дверей на веранду з обов'язковим пейзажем. Багато з цих робіт дуже хороші в живописі, вони музичні за кольором, невипадково деякі з них називаються «ноктюрном».
Виконані Коровіним портрети Шаляпіна - справжні мальовничі поеми про прекрасну людину, яку він любив і яким захоплювався. Коровинські портрети Шаляпіна- це портрети артиста в житті. Оптимістичному світовідчуттю Коровіна був ближчий Шаляпін-людина, ніж трагічні та сатиричні образи ним створені.
Свого часу імпресіонізм дуже вплинув на Коровіна. Поезія живопису надихала його. У деяких роботах цей вплив відчувається особливо сильним. Пізніше воно переродилося на враження більшоюсвоєї частини. Це враження є і в даному портреті. Легкість, легкість, поетичний спокій атмосфери… Такий собі український, Коровінський варіант імпресіонізму.
Коровін захищає право живописця висловлювання поетичних переживань, відводячи закид у літературності, цінуючи мистецтво, передусім форму, вважаючи її носієм змісту, він любить у ній індивідуальну неповторність, у якій виражена душа художника. Коровіним володіє захоплення перед красою світу, він передає його в живопису, як усі імпресіоністи, подібно до шалено співаючої птиці.
Прекрасним виразом розуміння та сприйняття художником Шаляпіна став «Портрет у світлому костюмі», створений 1911р. у Франції у курортному містечку Віше, де друзі тоді відпочивали.
У 1900-ті роки з'являються кращі портрети Коровіна. Художника захоплюють самі пошуки напруженого вираження життя людського духу, характерні у цей час для майстрів його кола. Але йому чужі експресивна манера та трагічне світовідчуття, символічний драматизм врубелівських портретів. Він не піднімається до яскравої психологічної загостреності, що відрізняє Сєрова. Коровін по-своєму виявляє у людині духовне начало. І тут художник-імпресіоніст дорожить правдивістю миттєвого зорового враження, наголошуючи на випадковості моменту жестом, рухом, поворотом моделі. Але якщо в ранніх портретах зупинена мить передається художником як стоп кадр і тому носить мало не натуралістичний характер, то в 1900-ті роки Коровін вміє вихопити з потоку життя мить щасливої духовної наповненості, коли розкриваються дрімлі життєві та творчі сили людини. Певною мірою він наділяє свою модель властивостями власної особистості: пристрасним життєлюбством та святковістю світовідчуття, яскравістютемпераменту. Такий у його зображенні Федір Шаляпін.
Віртуозність кисті та милування чуттєвою красою світу наростають у мистецтві Коровіна. Вже не боячись осуду, він сповідує майже язичницьке поклоніння красі природи. Головним завданням творчості стає зачарувати глядача фарбами, засобами живопису дати глядачеві насолоду, подібну до того, яку дає музика.
Шаляпін позував для портрета на відкритій терасі освітленої сонячним промінням, що проникало крізь густе зелене листя. Статний молодий, мужній, він сидить за столом у невисокому кріслі, одягнений у світлий костюм, білу сорочку зі стоячим коміром, пов'язаним бузковим шовковим бантом, на обличчі артиста щаслива посмішка. Він насолоджується свіжістю, що бадьорить, свіжого погожого дня, струменячим світлом і теплом сонця. Його велика, напрочуд легка і ладна фігура купається в золотому сяйві. Весь його образ, що дихає радістю буття, невіддільний від яскравого сонячного дна. Відчуття святковості підкреслено оздобленням столу, прикрашеного букетом троянд, мальовничо сервірованою вазою з фруктами, кришталевим графином, високою пляшкою із золотистим лікером та келихом, у якому, як рубін, сяє вино.
У портреті немає переказу натури, ліплення обличчя та постаті узагальнена, водночас митець приділяє багато уваги виявленню характерного. Показано злиття людини з природою, коли привабливість людини та краса природи доповнюють одна одну.
Маючи дар абсолютного зору, вродженим умінням бачити і передати найтонші кольорові співзвуччя в їхніх відносинах, Коровін досяг у портреті виняткового багатства колористичної побудови.
Колорить картини надзвичайно вишуканий, будується на контрасті світлих жовтих тонів одягу, стіни кімнати та синяви південного полуденного неба, яскраво-рожевих квітів та «отруйної» зелені.
«Фарби та форма у своїх поєднаннях дають гармонію краси, – писав Коровін. -Фарби можуть бути святом ока ... Очі говорять вашій душі - радість, насолода ...
Фарби, акорди квітів, форм… Несподіванкою форм, фонтаном квітів мені хотілося хвилювати очі людей… І я бачив, що радію їм.
Серед сотень полотен Коровіна немає двох однакових за тоном. Художник надзвичайно чітко передає на полотні тональні відносини окремих барвистих плям, помічених їм у натурі. У той самий час він цурається копіткого виписування деталей. Інтереси художника зосереджені передачі тій колористичної цілісності полотна, які даються проникливим і допитливим спогляданням живої природи.