Прагніть до складності Ексклюзивне інтерв’ю з Едуардом Кунцом

Russian Speaking Community, Russian community in Atlanta, українська газета в Атланті, Новини, Реклама, Огляди, Інтерв'ю, Аналітика, Компромат.

Прагніть до складності: Ексклюзивне інтерв'ю з Едуардом Кунцом

Божена Заремба: Глядачам сподобалося? Так, прийом публіки був приголомшливим. Я отримав близько 500 повідомлень електронною поштою та сотні повідомлень через Facebook. Це було неймовірно.

Чому ми так часто бачимо велику розбіжність між тим, що подобається глядачам і тим, що оцінює журі? Проблема в тому, що одного дня журі повинні слухати, скажімо, 30 піаністів, і іноді вони просто пропускають головний хист. Я вдячний, що маю можливість грати, і тепер я концентрую в моєму турне. У мене 80 концертів цього сезону, тож є над чим зосередитися.

Закінчивши Московську консерваторію, ви також навчалися в Англії. Як порівняти ці два досвіди навчання? Їх важко порівнювати, тому що я був там у різний час мого життя, і мав різні цілі. Московська консерваторія була відмінною для музичних дисциплін, але коли ви дістаєтеся певного віку, ви повинні знати, куди йти далі. У мене не було такої можливості в Україні, і саме тому я поїхав до Англії.

Тепер Ви самі викладаєте, як вчитель майстер-класу. Що може пізнати молодий піаніст у Вашому майстер-класі? Характер майстер-класу в тому, що я не займаюся навчанням студента від початку і до кінця, тому він повинен зрозуміти принцип швидких ін'єкцій, які він може використати пізніше . Я отримую шанс поділитися деякими секретами і дати студентам додаткову енергію.

Так що це більше натхнення, ніж технічна інструкція? Це трохиінше. За короткий час я намагаюся показати студентам, на чому вони мають зосередитись.

Окрім того, що Ви піаніст, Ви граєте камерну музику. Не надто багато, насправді. Саме цього сезону я почав грати більше. Проблема в тому, що мені не подобається, як працюють оркестри як партнери у роботі. Я не хотів піти на компроміс. Відносини з музикантом так само важливі, як стосунки з музикою, і для того, щоб грати камерну музику добре, потрібно витратити багато часу з вашими партнерами, щоб їх зрозуміти. Коли я знайду правильного партнера працювати, я дійсно дуже задоволений.

Яким піаністом Ви самі прагнете бути? Є кілька чудових піаністів. Вам подобаються деякі записи, а деякі ні. Я не маю ідеалу, хоча я справді захоплююсь деякими художниками, не тільки піаністами, і не обов'язково з класичного поля.

Що означає повідомлення, яке Ви хочете передати у своїй музиці? За останні 10 років або близько того ми відчуваємо сенсацію в піанізмі. Це стосується віолінізму та інших художніх жанрів також. Це те, що я називаю творчим сміттям. Люди витрачають так багато грошей та часу на створення чогось, скажімо, на спецефекти у кіно. Тоді ви отримаєте дві хвилини чогось на екрані та одразу ж забули, що це було все. В даний час люди концентруються на швидких хітах і на швидкій віддачі. Це не має нічого спільного із реальним мистецтвом.

Яка реальність? Прагнути до складності. Ми знаходимося під постійним тиском, щоб зробити наше мистецтво популярнішим, але це просто шлях до кінця. Це шлях втрати себе. Як говорив Толстой, якщо ви коли-небудь веслуватимете через річку, ви повинні знати, що необхідно прагнути вище, щоб дістатися місцяпризначення на іншому березі, тому що зараз вас тягне вниз за течією. Те саме в житті: ви завжди повинні прагнути вище, тому що життя буде тягнути вас вниз у будь-якому випадку. Сьогодні ви можете заробити більше грошей на продажі пива, ніж на продажі книг. Ви можете робити більше хітів на YouTube для дешевої сенсації, ніж гра Баха.

Яке місце Шопен займає у вашому репертуарі? Насправді, на початку, Шопен не приходив до мене природно. Для мене важливо, щоб грати музику, з якою я можу порозумітися. Але я "розігрівався" на ньому, а тепер я пов'язаний з його музикою на 100%. Я почуваюсь дуже комфортно, граючи Шопена, і він став невід'ємною частиною мого репертуару.

Яку якість у його музиці ви відносите до себе? Сум і тиша. Небравурність. Його музика дуже інтимна. Його мазурки, наприклад, несуть мир та спокій. Саме ця близькість і "втома", що я відчуваю в собі.

едуардом
У вашому концерті в Атланті, крім творів Шопена, ви збираєтеся грати композицію іншого польського композитора, Ігнацій Ян Падеревський *. Чому він? Я - переможець конкурсу Ігнація Падеревського, тому його музика займає особливе місце в моєму репертуарі і близька моєму серцю. Я виконуватиму Ноктюрн сі-бемоль, Op. 16, №4. Я нещодавно чув чудовий запис «Фантазія Падеревського та «Фортепіанний концерт ля мінор» і був справді натхненний.

Чи не вважаєте Ви, що музику Падеревського трохи недооцінили? Виразно. Міжнародно ви не бачите його імені взагалі. Це сумно, тому що він чудовий композитор. Він дуже інтелектуальний і має чудове почуття гумору. Немає нічого штучного у його музиці. Це як у Чайковського «Концерт №2». Кожен знає його концерт №1, але не №2,який однаково великий, але так працює ринок .

Хтось має уявити громадськості «дорогоцінне каміння», будь він Чайковським чи Падеревським. Але правда в тому, що люди вважають за краще слухати музику, яку вони вже знають. Так, можливо. Нам просто потрібно уявити їх слухачам, а потім вони почнуть подобатися. Для мене найголовніше, щоб отримати насолоду від того, що робиш. Звичайно, ми постійно змінюємось і ми виявляємо краси в нових речах. З часом, твоя палітра стає ширшою, і росте твій досвід, але дуже важливо, щоб зберегти ваш розум ясним по відношенню до того, що реально, а що не дуже.