Представники футуризму
Джакомо Балла (1871-1958), що належить до засновників футуризму, свої основні роботи присвятив відображенню динаміки руху. У картині «Дівчина, що біжить на балкон», створеної в 1912 р., художник підпорядкував пропорції зображення колірному ритму накладених одна на одну різнокольорових точок однакового розміру. Для цього він свідомо вибрав прозорі фарби і досяг невідомого досі злиття фігури та оточення. Таким чином, Балла зміг втілити у своїй роботі відповідність принципу футуристів: «Синтез часу, місця, форми, кольору та тону».
Ще на початку своєї творчої діяльності Джакомо Балла займався світловими ефектами. Він вивчав роботи французьких неоімпресіоністів Жоржа Сірка та Поля Сінь-яку. У 1914 р. він повертається до досліджень світла і навіть намагається передати засобами живопису феномен космічного випромінювання у картині «Трансформація духовних форм».
Умберто Боччоні (1882-1916) спочатку працював у дусі італійського веризму, потім живопис його набув пуантилістичного характеру. Познайомившись із Марінетті, художник стає одним із лідерів футуризму. У творах Боччони ключові для футуризму поняття швидкості, сили та енергії набували вигляду тотальних катастроф, що перетворюють старе суспільство на вихровий кругообіг уламків і людських натовпів, або перетворювалися на образи психологічних потрясінь, що ніби дозволяють побачити людину зсередини («Симультанний зір»). Як і його художники-соратники, Боччоні розкладав форму на окремі елементи, передаючи цим ефект руху («Динамізм велосипедиста»); у своїй колорит його картин виділявся своїм жорстким драматизмом.
Засвоївши досвід кубізму, У. Боччоні активно працював і як скульптор, надаючи процесу дроблення та розкручування форм реальний зв'язок із навколишнім середовищем. У1912 р. він випустив Технічний маніфест футуристичної скульптури, намітивши як головне завдання нової пластики «продовження предметів у просторі».
Джино Северіні (1883-1966) займався у приватній школі Джакомо Балла, де й познайомився з У. Боччоні. Приєднавшись до угруповання футуристів, він у деяких своїх роботах висловив футуристичний культ війни як «гігієни світу» («Потяг Червоного хреста»).
Популярність футуризму швидко зростала. Виставки художників-футуристів проходили у найпрестижніших галереях Парижа, Мілана, Лондона, Амстердама та Брюсселя. У 1914 р. починається спад. Цьому сприяють і почалася війна, і внутрішні розбіжності, що загострюються. Новий період активності футуризму пов'язаний з ідеологією фашизму, проте союз футуризму та фашистської диктатури був недовгим.
Ключовою фігурою українського футуризму був Давид Бурлюк, геніальний менеджер, діяльність якого у становленні нового мистецтва можна порівняти з діяльністю С. Дягілєва. У 1908 р. він організував у Києві виставку групи «Звено», у 1910 р. – першу виставку знаменитого «Бубнового валета», куди входив сам. Ще раніше у Мюнхені Бурлюк був учасником гурту «Синій вершник» і теж влаштовував виставки. Надзвичайно діяльний, Давид Бурлюк постійно вчився. Вже один перелік навчальних закладів, в яких займався Бурлюк, говорить про те, що він надзвичайно серйозно ставився до творчості: одеське та казанське художні училища, Королівська академія у Мюнхені, студія Кормона у Парижі, Московське училище живопису, скульптури та архітектури. З останнього художника виключили за небажання слідувати застарілим традиціям.
Давид Бурлюк у юності втратив одне око. Часто цією обставиною пояснюють його пристрасть до площинного, декоративного живопису. «Спробуйте день-другийпожити з одним оком, закрийте його пов'язкою. Тоді половина світу стане для вас тіньовою, – писав Олексій Кручених у своїх спогадах «Сатир одноокий». - Вам здаватиметься, що щось недобре. Предмети з боку порожньої очниці здадуться загрозливими та неспокійними. Світ виявиться зрушеним - справжня футурокартіна». Проте назвати картини Бурлюка загрозливими та неспокійними важко. На виставці саме вони палахкотять яскравими фарбами, радують святковою палітрою. Життєлюбна натура Бурлюка виявлялася у всьому. Його творчість різноманітна, він начебто приміряє він різні стилі. В молодості писав у манері імпресіоністів та примітивістів. Потім захопився фовізмом і кубізмом - любов до геометричних постатей відбилася на всій його творчості. Є спроба сюрреалізму («Голови на пляжі»), символізму («Мовчання»). Бурлюк одним із перших почав використовувати колаж – виклеював на полотно металеві пластинки, шестерні, шматки фанери. Пошук йшов постійно. У 1920 р. митець виїхав з Укаїни. Два роки жив у Японії, згодом в Америці. Він не переставав писати картини та займався видавничою діяльністю до самої смерті. Художник помер 1967 р. у віці 85 років.
Данину футуризму віддали багато українських художників. З футуризму вийшов лучизм Ларіонова, супрематизм Малевича, антиурбанізм Філонова, конструктивізм, український фовізм, кубофутуризм та інші напрямки живопису. Багато художників, відійшовши від футуризму, ще довго продовжували працювати у його традиціях. Власне, як писав Давид Бурлюк, «футуризм не школа, це нове світовідчуття».
Якщо Вам необхідне написання реферату, курсової або дипломної роботи на цю тему, Ви можете