Презентація на тему Михайло Олександрович Врубель
Подібні презентації
Презентація на тему: " Михайло Олександрович Врубель. Михайло Врубель Михайло Врубель 1856-1910 1856-1910." - Транскрипт:
1 Михайло Олександрович Врубель
2 Михайло Врубель Михайло Врубель
5 Мистецтво повністю оволоділо Врубелем вже у Академічні роки. Колишній хлопець, для розваги почитує і промальовує, зовсім змінився: звідки взялася незвичайна зосередженість на роботі та байдужість до всього, що поза нею! Він працював не помічаючи втоми, по 10 і по 12 години на день і тільки досадував, коли щось відволікало і змушувало відриватися. Коли після тижнів і місяців такої роботи, яка посилювала, витончена художній зір, Врубель приходив на виставку і дивився картини сучасних живописців, вони здавались йому поверховими, він не знаходив у них «культу глибокої натури». З цієї причини він незабаром охолодів навіть до Рєпіна. Врубель ставився до нього з повагою, брав у нього додаткові уроки акварелі, казав, що Рєпін має на нього великий вплив. Але відкрилася Одинадцята пересувна виставка, де серед інших було виставлено капітальне полотно Рєпіна «Хресна хода». І воно розчарувало учня - недостатньою, як йому здавалося, любов'ю до натури, недостатньо допитливим вниканням до неї. Але як би не судив з юнацько-максималістських позицій Врубель українську школу, він сам до неї належав, і не хто, як вона, виростила його рідкісне обдарування. Насамперед ця заслуга належала художнику-педагогу, якого визнавали своїм найкращим учителем і Суріков, і Васнєцов, і Поленов, і сам Рєпін, - Павлу Петровичу Чистякову.
6 Врубель мав дар виявляти в будь-якому фрагменті природи,натури "цілий світ нескінченно гармонійних чудових деталей". Він бачив натуру, як дорогоцінну мозаїку частинок. З іноземних сучасників найбільший вплив зробив М. Фортуні. Перші академічні роботи Врубеля відрізнялися оригінальністю задуму і неабиякою трактування (акварелі "Вступ до храму" і "Римляни, що бенкетують"). М.А. Врубеля античність цікавила завжди: в університетські роки, під час перебування в Академії та пізніше, знайшовши у його творчості своєрідну інтерпретацію. У незакінченій акварелі "Піруючі римляни" (1883, український музей) за певної театральності всієї сцени та захоплення аксесуарами, безсумнівно намір художника передати життя конкретного історичного періоду. Виразний образ літнього римлянина, зануреного у важку дрімоту. У його характерній голові є схожість з римськими портретами, ймовірно, відомими художнику зі зліпків чи репродукцій. Показово, що Врубеля приваблювала не Греція, а Рим часу його занепаду. Мабуть, у цьому митець відчував щось співзвучне своїм настроям та своїй епосі.
7 "Сцена з античного життя" в ескізі для театральної завіси (1891, Третьяковська галерея) - це мальовнича фантазія на античну тему. Знову зображено античний Рим. Але про останнє нагадують лише пінії на тлі, а про античність - мармурова статуя, фігура музикантки, що викликає віддалені асоціації з образом Сафо, і людина, що сидить поряд з рисами Сократа; в інших персонажів вигляд цілком екзотичний, а типі і вираженні обличчя однієї з них раптом виявляється подібність з Демоном. Простір тяжіє до площини, а об'ємні форми переднього плану, що проектуються на площину фону, готові перетворитися на вишуканий візерунок. Триптих " Суд Париса " (1893; Третьяковська галерея), куди входять панно " Юнона " , " Венера, Амур іПаріс", а також панно "Мінерва", - це знову романтична фантазія на античну тему зі значною часткою театральності. Пейзаж сприймається як чисто декоративний, а дельфіни здаються якимись виробами з пап'є-маше. Своєрідне пожвавлення вносять напівреальні-напівфантастичні персонажі. , мабуть, тритонів і створені не без впливу творів Бекліна.Творіння Врубеля відзначено безперечною поезією і тонким естетичним почуттям, але в той же час його образному ладу властива деяка неорганічність, що лежить і в основі художньої концепції модерну з характерною для нього ускладненістю мислення естетичних асоціацій та опосередковань, - напрями, які значною мірою торкнулися і творчості Врубеля
8 У 80-х рр. XIX ст. відбувається залучення Врубеля до художньої спадщини Русі та Візантії. У 1884 році на запрошення професора А. В. Прахова брав участь у реставрації розписів і фресок Кирилівської церкви в Києві, створив ряд композицій на її стінах, найскладніші з яких "Зібрання святого духу" та "Надгробний плач". У 1887 р. йому було доручено виконання фресок для Володимирського собору, але представлені Врубелем ескізи "Надгробний плач" і "Воскресіння", "Ангел з кадилом і свічкою" (Київ, Музей українського мистецтва) та інші з їхньою суворою урочистою композицією, співучістю малюнка говорять про глибоке творче сприйняття давньоукраїнського та візантійського монументального мистецтва. У їхньому колориті, у всьому мальовничому ладі виражений драматизм, експресія та одухотвореність образів, яка не завадила церковній комісією визнати їх задовільними через відсутність релігійності. Врубелю внутрішньо було ближче мистецтво Візантії, ніж Стародавню Русь. Але і в тому, і в іншому випадку його розуміння стилю булонабагато серйознішим, ніж у цілого ряду його сучасників, які працювали поруч із ним у київських храмах.
9 Дуже характерна для Врубеля історія написання ним самостійної композиції у Кирилівській церкві - "Надгробний плач". Зробивши чотири ескізи-варіанти, Врубель написав один із них, на його думку, найбільш вдалий, і цей ескіз був визнаний Праховим "закінченим твором". Композиція "Надгробного плачу" вписана в напівциркульне обрамлення, якому підкорилися всі постаті. Тип обличчя Христа, його худе, виснажене тіло викликають асоціації з візантійськими першотворами. Це ж можна сказати і про трьох великооких ангелів, які скорботно схилилися над ним. Площинний характер зображень, переданих чіткими узагальненими силуетами, малюнок складок, дуже виразний ритм фігур та всіх контурів, насичений і водночас стриманий теплий колорит – все це було дуже тонко знайдено художником. Цього разу Врубель пішов лінією примітиву, здавалося б, ніяк не намагаючись ускладнювати свій твір привнесенням елементів світовідчуття інтелігента кінця XIX століття; на якийсь момент він ніби відчув себе древнім ізографом, забувши про все навколишнє: можливо, що в цьому позначився властивий йому дар перетворення. Ікони для "візантійського іконостасу" Кирилівської церкви-"Христа", "Богоматері", "Св. Кирила" і "Св. році художник відправився до Венеції з метою вивчення стародавніх візантійських мозаїк, що там знаходяться. Він вивчав знамениті мозаїки собору Сан Марко та полотна уславлених венеціанців Відродження. Врубеля особливо залучали фахівці тісно пов'язані з середньовічною традицією - Карпаччо, Чима і Конельяно, Джованні Белліні. Венеція збагатила йогопалітру.
12 «Ангел з кадилом і свічкою» 1887 р. Найбільшим творінням Врубеля в Київський період з'явилися акварельні ескізи розписів Володимирського собору. променистий, ніби оточений бездонною синявою неба «Ангел з кадилом і свічкою» приголомшливий силою трагічного почуття. Урочистий ритм складок одягу, суворі лінії, монохромна простота колірних співвідношень, граничний лаконізм композиції допомагають виразити глибину та велич картини.
13 «Гадалка» (1895) Цей відомий портрет, написаний з постоялиці готелю, що приїхав з Сибіру, де Врубель сам в цей час жив, наповнений атмосферою загадки і таємниці. Це відчуття створюється як самим технічним виконанням, так і вибудовуванням відповідного інтер'єру, виразом обличчя "ворожки" та вишуканою "орнаментистикою" ("Орнаментистика та архітектура, - говорив митець, - це музика наша"). Якщо вірити обмовкам Врубеля, зробленим у розмовах із друзями, то жінка, яка послужила моделлю, була закохана в нього. Так чи інакше, цій картині властива якась дивна таємничість.
14 Царівна-лебідь Написана з урахуванням сценічного образу героїні опери М. А. Римського- Корсакова «Казка про царя Салтане» за сюжетом однойменної казки А. З. Пушкіна. Врубель створив ескізи для декорацій та костюмів, а партію Царівни-Лебеді співала його дружина М. І. Забела-Врубель. Збереглися її фотографії в ролі царівни, якими видно, що художник досить далеко пішов від натури при створенні свого твору. Царівна з полотна Врубеля таємнича та загадкова, обличчя її сумне. Зображена Царівна-Лебідь на фоні сутінків, що спускаються над морем, вузькою смужки заходу сонця на горизонті і далекого міста.
15 "Перлина" 1904 "Перлина" це свого роду галактика, що захоплює погляд по спіралі вглиб, як у жерлокриниці. Тут образотворча тема є тотожною самому методу спостереження природи та способу організації творчого процесу у Врубеля: «потопати в спогляданні тонкощів». бачити світ як «світ нескінченно гармоніюючих дивовижних деталей». Тонкість, подробиця, деталь ключових слів і поняття у врубелевских характеристиках власного способу «вести розмову з натурою». Подібно до того, як, за відомою метафорою, у краплі води відбивається весь світ, так у врубелівській «Перлині» втілено уявлення про те, що в раковині, якщо приставити її до вуха, чуються шум, гул і звуки океанічної прірви.
16 На ґрунті заколоту проти позитивізму виросло і неоромантичне власне мистецтво Врубеля. Символістська епоха акцентувала в житті Врубеля "друк безумства і року" - одержимість образом Демона. Він невідступно переслідує майстра, приваблює невловимістю образу, змушує повертатися себе знову і знову, обирати нові матеріали і техніки для свого втілення. Як водиться, нагороду митець отримує необмежені творчі можливості. Але розплата неминуча - його осягає страшна хвороба, смерть дитини, божевілля, загибель. Правдоподібності легенди чималою мірою сприяло марення провини і каяття, що мучили хворого Врубеля в останні роки. "Віриться, що Князь Миру позував йому. - Є щось глибоко правдиве в цих жахливих і прекрасних, до сліз хвилюючих картинах. Його Демон залишився вірним своїй натурі. Він, котрий полюбив Врубеля, все-таки й обдурив його. Ці сеанси були суцільним знущанням. Врубель бачив то одну, то іншу рису свого божества, то відразу і ту, і іншу, і в гонитві за цим невловимим він швидко став просуватися до прірви, до якої його штовхало захоплення проклятим. Демон » 1890