Презентація на тему – українська школа малюнка – з ІЗО (образотворче мистецтво)

Завантажити презентацію (3.0 Мб) 7 завантажень 5.0 оцінка

Анотація до презентації

Презентація для школярів на тему "Українська школа малюнку" з ІЗО (образотворче мистецтво). pptCloud.ru – зручний каталог з можливістю скачати powerpoint презентацію безкоштовно.

Зміст

українська ШКОЛА Малюнок

Роботу виконав студент 3 к.03гр.: Планідін Н.С.

«А як малюнок є початок і основа всім іншим частинам, що розмежовує фарби та відрізняє предмети один від інших, то витонченість і справність його не менш потрібні у живописі, як чистота слова в красномовстві» «Своя думка». Н.Н.Жуков1949 Поняття досконалого художника. СПб., 1789, с. 60. Викладач: Гуділіна С.І.

Інтерес до малювання як навчальної дисципліни на Русі виник дуже давно. Малювання як загальноосвітній предмет і методи його викладання у Стародавній Русі пов'язані переважно з навчанням грамоті. Вже в XI столітті рукописна книжкова графіка і мініатюра досягають досить високого ступеня розвитку Майже у всіх рукописних книгах містяться малюнки та мальовані великі літери. Багато ініціалів зображувалися з головами звірів, птахів і навіть людей. Все це говорить про те, що разом з грамотою учні опановували малюнок. Грамоті жна Русі почали навчатися з X ст. З літописів ми дізнаємося, що князь Володимир (988) «послав брати у знатних людей і віддавати на книжкове вчення, Ярослав (1028), «прийде до Новгорода, зібравши від старост і попових дітей 300 вчити книжкам». Мініатюра з «Добрилова Євангелія».1164. Ініціали з «Остромирового Євангелія». 1056-1057 Проріс.

Для правильної організації методики викладання малювання у цих навчальних закладах було видано книгу І. Д. Прейслера «Основні правила, або Короткий посібник до малювального мистецтва». Це був перший серйозний методичний посібник з малюнку в Україні. Книга була видана одночасно українською та німецькою мовами. Особливий інтерес для нас представляє книга Прейслера з методичного погляду. У посібнику намічається певна система навчання малюнку. Книга давала повчання не тільки художникам-початківцям, а й тим, хто навчав малюванню. Титульний лист із посібника І. Д. Прейслера

Навчання за системою Прейслера починається з пояснення призначення малюнку прямих і кривих ліній, потім геометричних постатей і тіл і, нарешті, правил їх використання практично. Автор із методичною послідовністю вказує учневі, як можна, переходячи від простого до складного, опанувати мистецтво малюнка. Таблиця з посібника І. Д. Прейслер

Це ми бачимо на кожній таблиці, чи йдеться про малювання частин людської особи чи всієї голови. Як і більшість художників-педагогів того часу, в основу навчання малюнку Прейслер кладе геометрію. Геометрія допомагає малювальникові бачити і розуміти форму предмета, а при зображенні її на площині полегшує процес побудови. Проте, попереджає Прейслер, застосування геометричних фігур має поєднуватися зі знанням правил та законів перспективи та пластичної анатомії. Таблиці зПосібники І. Д. Прейслера Який би об'єкт для малювання Прейслер не пропонував, він насамперед намагається допомогти учневі впоратися з труднощами аналізу форми предмета та побудови його на площині. Він наочно показує, як слід методично послідовно будувати зображення.

Методика побудови зображення та аналізу натури, зазначає Прейслер, має підкорятися суворій послідовності. Спочатку наносяться основні орієнтири — прямі лінії, що взаємно перетинаються (вертикальна і горизонтальна), які повинні допомагати учневі правильно визначати положення в просторі як всієї фігури, так і кожної її частини: «Паралельні і перпендикулярні лінії служать для перевірки відносин: як далеко плече перед ліктем, ліве коліно перед плечем, одне плече вище за інше, одна п'ята нижче за іншу». Потім, намічаючи загальний характер форми, треба "вхопити" рух фігури і визначити "середні" (осьові) лінії як усієї фігури, так і кожної її частини: «Ці лінії членів суть середні лінії будь-якої частини, що б вона не зображала - чи руку руку? , чи ногу чи тіло». Щоб навчитися швидко і добре вловлювати рухи людської фігури, Прейслер пропонує учню запам'ятати основні схеми руху. Коли характер форми та руху знайдено, потрібно встановити пропорції, навіщо слід ґрунтовно ознайомитися із законами антропометрії. Прейслер пропонує ґрунтовно вивчити ті таблиці, де закони пропорцій викладені та наочно показані. Проте, каже художник-педагог, вимірювання та перевірка пропорційних відносин повинні проходити не за допомогою лінійки та циркуля, а на око «Малювальник повинен мати циркуль в оці, а різьбяр — у руках»

Вихованці академії поділялися на групи за віком: 1-а група – з 6 до 9 років, 2-а – з 9 до 12, 3-я – з 12 до 15 років, 4-а – з 15 до 18 років.У першій групі, крім загальноосвітніх дисциплін, практикувалося малювання з оригіналів, гіпсів та з натури. Малювання починалося зі знайомства з технікою та технологією. Олівець потрібно тримати далі від очищеного кінця, що давало велику свободу і рухливість руки. Зразками в оригінальних класах служили гравюри з малюнків видатних майстрів, малюнки викладачів академії, а також і малюнки учнів, що особливо відзначилися. Особливою популярністю у викладачів та вихованців користувалися малюнки. Виразність Ліній у його малюнках допомагала учням наочно бачити та розуміти пластику форм. Безліч малюнків для оригінального класу зробили Г. Ф. Шмідт, А. П. Лосенко. Малюнки Греза Г. Ф. Шмідт. Малюнок-оригінал О. П. Лосенко. Малюнок-оригінал

У третій групі вивчалися перспектива, малювання з оригіналів, гіпсів та з натури, живопис, скульптура, архітектура, гравірувальне мистецтво. З натури малювали гіпсові постаті Антиноя, Аполлона, Германіка, Геракла, Геркулеса, Венери Медіцейської. Родчів. Натурник У другій групі малювали з оригіналів, гіпсів та з натури. До кінця року учня починали копіювати з оригіналів малюнки голів, частин людського тіла та оголені людські постаті (академії), спочатку гіпсові, а потім живі. З натури малювали орнаменти та гіпсові голови. Ф. Ф. Рєпнін. Малюнок з оригіналу

Тут учень малював із гіпсових зліпків доти, доки у нього не з'являлися необхідні професійні навички. Після цього міг перейти до малювання живої натури в натурному класі. Малюючи постать, учень повинен був ретельно вивчити як схему її побудови, а й точний абрис тієї чи іншої моделі. Щоб досконально завчити фігуру, учневі доводилося малювати ту саму постановку кілька разів. Відомо, що К. П. Брюлловзробив сорок малюнків із групи Лаокоона. Майстерність була така велика, що деякі академіки могли почати малюнок з будь-якого місця. Так, віртуоз академічного малюнка Єгоров міг намалювати людську постать напам'ять однією лінією, не відриваючи олівця від паперу, починаючи з мізинця ноги. Зевс. навчальний малюнок. Апоксіомен. навчальний малюнок.

Система і методика навчання малюнку в Україні в XVIII столітті була відмінною від багатьох академій Західної Європи та сучасних художніх навчальних закладів. Якщо у сучасних навчальних закладах студент зобов'язаний виконати програму курсу протягом року, незважаючи на успіхи, то в академії XVIII століття, а також у першій половині XIX століття вихованець міг переходити з одного класу до іншого, наприклад з гіпсофігурного до натурного, лише досягнувши певних успіхів . Тому не дивно, що у 14 років Ф. Бруні вже малював складні двофігурні постановки з оголених натурників, залишаючись у третій віковій групі. Ф. А. Бруні. Академічний малюнок

П'ять стадій роботи над малюнком із натури гіпсової голови античної скульптури.