Про художника, ремісника
Як і планував, пропоную вашій увазі2 приклад, тепер уже з історії більш віддаленої, але від того, не менш привабливої!
Приклад із відомого в галузі мистецтва Абрамцевського гуртка, який зібрав наприкінці 19 століття стільки різних яскравих особистостей, художників в одному місці.
Цей теремок називається лазня. Побудований у 70-ті роки 19 століття, використовувався як гостьове житло, як лазня та ще багато як.
І ось історія! Поринаємо в атмосферу українського Стилю! Кінець 19 століття. Садиба Абрамцеве.
1870 року Абрамцеве у молодшої доньки Аксакова набуває відомий підприємець і меценат Сава Іванович Мамонтов. Зусиллями нових власників, поступово Абрамцеве перетворюється на гостинний будинок для багатьох талановитих художників, музикантів та акторів.
В Абрамцеве при Мамонтових бували Рєпін і Васнєцов, Поленов і Врубель, Нестеров і Левітан, Федір Іванович Шаляпін. З часом художники, що гостювали в садибі, формують Абрамцевський гурток. 1885 року члени гуртка формують тут столярно-різчицьку, а 1890 – керамічну майстерню.
"Усім членам Абрамцевського гуртка хотілося сподіватися, що селянські хлопчики, які добре знайомі з технікою художнього різьблення по дереву, створюватимуть зразки народних меблів. Але цього не сталося."
Для виробництва такої продукції потрібен був керівник, який зміг би вирішити проблему зв'язку народного мистецтва з декоративно-ужитковим мистецтвом і кустарним промислом. Та ще й умів створювати зразки меблів, які затребувані та відповідають запитам покупців!
Таким художнім керівником стала Олена Дмитрівна Полєнова!
І,забігаючи трохи вперед, слова Н.В. Поленової-дружини художника У. Д. Поленова:" Слава абрамцевской столярної швидко зростала у всьому окрузі, і батьки шанували за щастя, коли його хлопчик, після закінчення школи, потрапляв туди " .
Є. Д. Поленова не створювала нові форми, а брала цілі конструкції та деталі, не спотворюючи, але видозмінюючи їх за своїм, згідно зі своїм смаком та знаннями.
Інша справа – це орнамент. Ось тут Поленова виконала величезну творчу роботу художника. Ну як можна не захоплюватися її віртуозною стилізацією мотивів кульбаби, ромашки, суниці!
Часом важко визначити, де закінчується народна і починається Поленівська творчість, настільки все органічно та співзвучно.
Фрагмент дверей за ескізом Є. Д. Поленової. Скільки в цих творах настрою, реальності, родзинки та майстерності!
Сміливе рішення, та можна і не зібрати в цілісну картину, але як яскраво, соковито все звучить!
Ліхтар-світильник за ескізом Є. Д. Поленової. Скільки узагальнення, простоти, ємності, стислості (девізів сучасного дизайну), і яка композиція, ідея! Мабуть, найвідоміша робота, яка впізнається точно!
Про художників, ремісників, кустарі нагадав, а як же талант, спитайте ви. Будь ласка!
Серед учнів Поленової особливою популярністю користувався В. П. Ворносков. Він став творцем "кудринського" стилю художнього різьблення по дереву, що пізніше отримав свій розвиток в Кудринській артілі.
Солонка В. П. Ворноскова.
Його історія дуже повчальна. Син тесля, його ставили за приклад коли він навчався у майстернях Абрамцева.
Або Автор той, хто просто копіював вироби сотнями за ескізами Поленової і кував славу Абрамцевськихмайстерень?
Це були роздуми, які наштовхнули мене на нові думки!
Успіхів, удачі, натхнення. З повагою, Володимир!