Рецензія на дараму Хороший, поганий, довбаний від користувача troika
біла вата, червона вата - не лікує солдата
Я вибрала б цю цитату з однієї п'ятничної пісні епіграфом до іншого фільму. До "The Good, the Bad and the Ugly" Серджіо Леоне. Я хотіла б багато про що розповісти в цій рецензії. Про жанрове кіно, про спагетті-вестерни та їхню відмінність від просто вестернів, про війну і персонажів у ній, про творячий сенс деяких саундтреків, про штампи та їх використання, про героїв і лиходіїв, про мистецтво цитування, про ревізіоністський напрямок кінематографа. Багато про що. Але акцентуватиму увагу я буду на темі постмодерну в кіно. І тому епіграф зовсім інший фільм.
А зараз перейдіть у каталог дарів на сайті та виберіть жанр вестерну. Ви побачите всього три твори, включаючи мене, що рецензується. Насправді я додала б ще четверте японське «Sukiyaki Western Django». І при цьому жодна з них не була б по-справжньому вестерном. Тому що вестерн – це романтична ідеалізація епохи дикого заходу США. Найкраще жанрове кіно. Той самий канон, який в епоху золотого віку Голлівуду цитували, переймали та вичавлювали насухо. І так сильно зносили, що набридли їм усім. Якогось моменту настав етап, коли люди почали говорити про смерть жанру. Завжди настає такий момент. Вестерн помер. Хай живе вестерн!
У момент, коли кіно вмирає, воно згадує раптом, що живе в епоху постмодернізму, він просто модернізм. Жодних інших культурних епох воно, по суті, і не знає. Тому основа всього кіно – це різноманітні варіації постмодерну. Кіно говорить саме про себе та саме за себе. З цього хибного кола немає виходу. І незрозуміло взагалі, чи потрібний вихід. Якось раніше згадувала, що дуже люблю жанрове кіно і завжди скрізь шукаю його. Але що взагаліЧи означає це моє поняття жанрового кіно? Заздалегідь розкрию карти та попереджу, що жанрове кіно для мене – це творчий напрямок кінематографічного постмодерну. І зараз ми поговоримо про жанровий вестерн, він же спагетті-вестерн, він же істерн, він же кімчі-вестерн, він багато хто, він «The Good, The Bad, The Weird» Кім Чжі-Уна. Фільм-ревізія того самого знакового фільму доларової трилогії Леоне, який сам був ревізією фільмів-вестернів. Бо як міг режисер-італієць зняти в Іспанії патріотичне американське кіно з усією любов'ю до ковбоїв і на майже заборонену тему (тоді заборонену через неприйняття глядачем) Громадянської війни США? Ніяк не міг. Тому він узяв та створив новий жанр – спагетті-вестерн. І нехай спагетті-вестерн теж помер, але з упевненістю можна сказати, що майже все сучасне сюжетне кіно посилається на Леоні так багато, як може. Починаючи фоновою музикою і закінчуючи жанрами, що відтворюються з попелу на кшталт людської постапокаліптики «Божевільного Макса». Адже навіть в анімі половина основного канону - це все ще створює вестерн. Не знали? Тоді ми йдемо до вас!
Оскільки кіно не розуміє іншої культури, окрім постмодерну, то й під постмодерністським кіно розуміють різні поняття. Деякі, як і я, під ним розуміють творчий початок мистецтва, коли з жанру та штампів народжуються нові жанри, напрями, стилі. Тому що постмодерн, по суті, використовує певну мову. Мова візуальних слів. А оскільки дослівно цитувати саме себе воно немає сенсу, то фактично вибудовує відомі мови в іншому порядку, створюючи нові жанри. Це і є жанрове кіно у моєму розумінні. Чи використовує воно при цьому жанрові прийоми на кшталт штампів або технічні начебто особливої роботи камери, воно все ще створює. І тут важливаособистість автора – особистість режисера. Процес виходить настільки складним, що гідних режисерів жанрового кіно зараз днем із вогнем не знайдеш. Родрігеса плутають із Тарантіно від і до. Він знімає свій мексиканський типу вестерн і знімає в ньому Квентіна. І Мііке знімає свій японський типу вестерн з Тарантіно як актора. Тільки сам Квентін все ніяк не наважується на спагетті-вестерн, то захоплюючись більш простими і менш з його погляду важливими жанрами, то раптом заглиблюючись у класичний вестерн Джанго, де в нього виходить дуже патріотичне кіно. Яке і вестерн, і вестерн одночасно. Тому що в жанрі мають бути штампи та канонічні положення. А придбане кохання Тарантіно до багатослівних порожніх діалогів псує всю справу. Але ми даємо йому шанс, оскільки саме 2015 року режисер раптом наважується випустити свій по-справжньому жанровий спагетті-фільм. Можливо й нам личить подивитись у бік цього напряму?
На тлі всіх цих потуг оживити жанр у Кореї раптом виходить чудовий зразок вестерна, що створює. Корея – одна з найбільш несприятливих країн для створення вестерну. Вся справа в тому, що жанру, крім ідейних складових і канонічних штампів, потрібен банальний рельєф пустелі. Дії в The Good, The Bad, The Weird відбуваються в Маньчжурії - історичному шматку сучасного Китаю. Всі інші штампи на кшталт пограбування поїзда, довгих мовчазних сцен, зведеної в пафос мужності і навіть стрілянини з-під пахви (на зміну стрільбі з діркових кишень Іствуда) – всі вони також тут присутні. Але справжнє жанрове кіно не змогло б вразити без нових смислів та абсолютно етнічних придбаних антуражів. Тому варто загострити на них увагу.
Насамперед це луна війни. Дізналися цитату? звичайнож, як і у фільмі Балабанова, тут війна віддається луною. Це в Леоні були цілком реальні вибухи артилерійських снарядів дома масовки. Тут її просто чуєш, дивишся і відчуваєш. В оглядах героїв на свої вчинки та далекосяжні плани. Усі виборюють ідеї. Але, як і завжди це відбувається в класичному вестерні, вмирають найбалакучіші. Тому що війна не любить балаканина. Війна проноситься стрімко і навіть прощає ран. Під музику з «Вбити Білла» наприкінці фільму раптом нам показують не дуель, а війну. Справжню: безжальну, бездушну. А кульмінацією є людяність. Я люблю парадокси. А ще люблю кульмінаційну сцену з «Хорошого, Поганого, Долбанутого» за її схожість на «невловимих месників». Це не ревізія. Але й радянський істерн не міг бути ревізією, оскільки глядачі не знали оригіналу і їм не було з чим порівнювати. У цьому суть постмодернізму кіно та її протиріч. Фінальна сцена більша, ніж у Леоні, є воротами до жанрового кіно, тим самим мостом, який італієць віддав перевагу спалити.
Крім дуже смачної кульмінації, цей фільм може похвалитися розумними сценами перестрілок, де будуються головоломки з хитромудрими виходами з пастки так званих позитивних персонажів. Також тут, як і у згаданому вище другому "Браті", хочеться розібрати на цитати багато епізодів. Наприклад, усю сцену діалогу у нічній пустелі. А кокетливо танцююча камера, що вже задає динаміку сцен! Чи багатокутник-протистояння, що збагатив класичний трикутник Леоні? Це і багато іншого просто чудово, і хочеться похвалити від щирого серця. Але все ще я хочу розповісти вам про постмодерну. Тож давайте про нього.
3. Переосмислення традицій. Будь-яке постмодерне кіно намагається переосмислити те, на що посилається. Раніше метри на кшталт Леоніпереосмислювали головні міфи та стереотипи синематографа у вигляді їх поглиблення, оголення штампів. Зараз час кіно такий, що ми переосмислюємо сам спосіб їх подачі. "The Good, The Bad, The Weird" не став винятком.
- Всемогутність стрілянини нівелюється фінальною сценою фільму. Там, де в італійця була битва одинаків, у корейця настане абсурд і нісенітниця справжньої війни. Так, щоб змішувалися у пилюці і люди, і коні, і навіть мотоцикли. Так, щоб незрозуміло раптом ставало, а за кого, власне, має вболівати глядач. Так щоб трепетно стало не від смерті, а від життя.
- Діти, які у Леоні показувалися як щось руйнуюче кадр, що псує сцену, у Кім Чжі-Уна псують уже сюжет, розгортаючи його в зовсім не тому напрямку і змінюючи нашу мораль у кожному новому епізоді. Бо дитячий початок у вестерні завжди недоречно порушував тишу. Складно вигадати більш руйнівний прийом, ніж використання образів дітей.
Дуже хотілося б розповісти про незвичні для корейської дарами залиши. Але не дає розвернутися душі цей італо-американський прототип. Колись великий Леоне взяв нібито за блатом до себе в кіно свого однокашника Морріконе. І створили вони цілий напрямок у музиці та в кіно одночасно. Напрямок, з якого народився закадровий настрій і навіть цілий альбом творця Blur та Gorillaz. Ну а корейці були не такі оригінальні. Вони просто почерпнули найкращі з історії музики у сучасному вестерні. Тож знаючий глядач як завжди почує.
P. S. Щодо рецензій цей рік, мабуть, у мене пройде під ім'ям Пак Мін-Йон. Щоправда, цього разу я навіть не змогла здогадатися, кого актриса грає.