Рецензія «Сон у літню ніч» театру «Майстерня Петра Фоменка», THR Ukrainian
Казка для дорослих, написана Шекспіром у XVI столітті, викликає захоплення як у глядачів, і у критиків.
Виставу «Сон у літню ніч» на сцені театру «Майстерня Петра Фоменка» вже називають зразково-показовим фоменківським, яких не було на цій сцені з моменту смерті Майстра. "Яке з усіх мистецтв володіє такими могутніми засобами вражати душу враженнями і грати нею самовладно?" - запитувавВіссаріон Бєлінський ще позаминулому столітті. Відповідь і вчора, і сьогодні одна – звичайно ж, театр. Саме так вражає душу ця вистава.
Ця казка для дорослих, написана Шекспіром у XVI столітті, відсилала глядачів до давньогрецьких трагедій, де глядачі на сцені могли спостерігати життя богів з їхніми життєвими перипетіями, так схожими на сюжети зі свого життя: кохання, пристрасть, зради, зради… і, звичайно, саму радість життя. РежисерІван Поповскі відразу ж наголосив на цій особливості шекспірівської комедії, поставивши своїх героїв на котурни на самому початку вистави. Зрозуміло, незабаром вони з котурн спустилися на землю - і все пішло своєю чергою, причому як у світі ельфів, так і людей.
Одна ніч перед весіллям герцога і цариці амазонок вмістила у собі масу чарівних перетворень, де з волі режисера актори грали відразу дві ролі:Галина Тюніна з'являється то царицею амазонок Іполита, то царицею ельфів Титанія.Карен Бадалов спочатку на сцені присутній як герцог Тезей, а потім уже як цар ельфів Оберон. А неповторнийАмбарцум Кабанян у тій виставі то в ролі розпорядника свят у герцога, а то вже й Робіна, доброго малого в чарівному світі ельфів. До речі, цей прийом 1970 року вжевипробував знаменитийПітер Брук. Він першим запропонував використовувати для ролей Тезея і Оберона, Іполити і Титанії тих самих акторів, показуючи, в такий спосіб, що світ фей і ельфів — лише відображення світу людей.
Він же ввів у п'єсу акробатичні номери на трапеціях, які по-своєму повторив на сцені театру «фоменок» Іван Поповський. Але якщо уПітера Брука дійство відбувалося на абсолютно порожній білій сцені, то у Поповські в спектаклі хоч і домінує все той же білий колір, але це вже й білі одягу героїв, і білі полотнища, що звисають зверху, що імітують те грецькі. колони, то своєрідні трапеції, за допомогою яких артисти перетворюються на циркові акробати. І коли, здається, глядача вже нічим не здивуєш, раптом десь у висоті з'явиться маленький оркестр – музиканти, які грають на скрипках і альтах прямо під стелею, у білосніжних кринолінах, що світяться, заввишки в два поверхи.
Режисер задіяв у своїй постановці практично усі покоління артистів театру. Кожен у своїй ролі по-своєму добрий, кожен запам'ятовується, немає жодної творчої невдачі. На славу попрацювали і художник – постановник, і хореограф, і художники з костюмів, світла і звуку. Загалом усе вдалося. Ця вистава - той рідкісний випадок, коли жоден критик не висловив жодної негативної думки і жоден глядач не пішов із зали розчарованим. І тут доречно вкотре згадати слова великого Віссаріона Бєлінського з його знаменитої статті про театр: «Ідіть, ступайте в театр, живіть і помріть у ньому, якщо можете».