Реферат: Особливості драматургії масових театралізованих вистав
Особливості драматургії масових
Драма як рід літератури включає безліч жанрів. Протягом усієї історії драми існують трагедія та комедія; для середньовіччя характерні містерія, міракль, мораліт, шкільна драма. У 18 в. сформувався жанр драми, що надалі став домінуючим.
Поширені також мелодрами, фарси, водевілі. У сучасній зарубіжній драмі набули значної ролі трагікомедії.
«Якби композитор щоразу перед тим, як написати якусь фортепіанну п'єсу, вирішувався реконструювати інструмент, він нічого не встиг би зробити».
Віддаючи належне дотепно талановитого театрального художника та режисера Миколи Павловича Акімова, можна помітити, що цей творчий підхід можливий у будь-якій діяльності людини. Щоб не уподібнитися до цього реконструктора, режисер повинен добре знати свій «інструмент» і вміло ним користуватися. Цікаво, що у своїй роботі Немирович-Данченко писав: «…вже накопичено величезний досвід у галузі різних театральних форм, методів, систем. Особливо величезний досвід у тому, що робити не треба. Настав час зробити висновок, що переконливо тільки те, що органічно злито з п'єсою». Перефразовуючи цю думку у світлі режисури театралізованих вистав, можна відзначити, що будь-яка театралізована вистава повинна підкорятися законам драматургії, порушення яких може призвести до руйнування загальної цілісності, злитості, закінченості – неодмінної умови художнього твору. Але з іншого боку мистецтво театралізованого дійства ще продовжує активно формуватися у своїй теорії та практиці. Отже, у ній існують специфічні особливості режисури та драматургії.
Драматургіямасових театралізованих вистав має спільні риси з драматургією тих типів вистав, які організуються на сценічних підмостках у сучасних клубах.
Здається, як і сценарну драматургію вистав на сучасному етапі доцільно називати широким і досить точним у мистецтвознавчому плані терміном драматургії театралізованих вистав.
З найдавніших часів у народних обрядах, уявленнях та святах мали місце дві сторони – елементи культові та елементи фольклорні.
Театралізовані уявлення та масові святкування на честь знаменних для всієї країни дат та найважливіших подій у житті займають все більше місце в нашій дійсності.
Основою всіх видів і жанрів театралізованих вистав і свят є сценарій, що має, за одностайним визнанням теоретиків.
Театралізовані вистави та свята народжують у людей подібний, святковий настрій, що створює святкову ситуацію. Святкова ситуація у свою чергу реалізується у масовому святі, яке є частиною культурно-освітньої роботи. Масове свято - це явище незвичайне, що синтезує дійсність і мистецтво, що художньо оформляє ту чи іншу реальну життєву подію.
Мистецтво масового свята, вистави, видовища – це мистецтво високих ідей, цілеспрямованості та громадянського пафосу, що вимагає водночас яскравої образності, асоціативності, оригінального, сміливого творчого задуму. А для того, щоб краще організувати і розвивати театралізовані вистави всіх видів і жанрів, необхідно зрозуміти основні закономірності цього роду мистецтва, які реально існують, оскільки протягом тисячоліть створювалася і розвивалася народна театральнакультура.
Що стосується масового театралізованого святкування, то це, безумовно, має видові свята, що усталися, і одночасно об'ємна, що синтезує форма театралізованої вистави. Це вінець творчості народу для народу. Розуміння сутнісних рис драматургії такого святкування може бути плідним лише після детального вивчення інших видів театралізованих вистав.
Відомо, що основою всіх видів та жанрів театралізованих уявлень та свят є сценарій, що має за одностайним визнанням теоретиків, спільні риси з драматургічними творами театру, кіно, телебачення та радіо. Головним моментом, що об'єднує, виступає тут драматичний конфлікт, бо конфлікт є основою драми як роду мистецтва.
Конфліктність як специфічне відображення суттєвих протиріч дійсності в сценарії агітаційно-художньої вистави, літературно – музичної композиції, тематичного концерту чи масового театралізованого святкування, так само як і в драмі, є фактором, що визначає і тематику, і ідейний зміст, і надзавдання, і навіть зрештою форму твору.
Художнє втілення певних думок, почуттів, фактів та обставин поточної та суперечливої дійсності здійснюється у сценарії театралізованої вистави головним чином за допомогою не сюжету, а низки інших засобів.
Якщо у драмі композиція є моментом, визначальним структуру подій сюжету, що діє, моментом надзвичайно важливим, але обумовленим іншими суттєвими елементами форми то в сценарії театралізованого уявлення, через послаблення функції сюжету, композиція бере на себе роль головного організатора художньо – документального матеріалу, її функціястає визначальною. Загальновідомо, створення художнього образу будь-якого твори мистецтва залежить, передусім, від теми та ідеї твори, від головної думки художника.
Практично всі різновиди народних свят мали і мають театралізований характер або включають елементи театральних дій. Це визначається обрядово – видовищними формами святкової культури, святкового життя народу
В результаті еволюції, видового становлення сучасне театралізоване свято є комплексом культурних і художніх заходів.
Воно, зазвичай, розосереджується на великій території, і присутні у ньому виступають як глядачі, як і учасники дій одночасно.
І.М.Туманов ділить усіх учасників театралізованого святкування на дві основні групи: безпосередні, активні учасники – виконавці і, якщо можна так сказати, пасивні учасники – глядачі. Але пасивні вони тільки доти, доки не почалася святкова дія. Протягом свята, тема якого їм близька і дорога, а форма зрозуміла та захоплююча, глядачі починають співпереживати, активно відгукуватись на вплив.
Виразні засоби режисури
Режисер – постановник – найменування щодо нового. У Франції досі замість «режисер» говориться – «мізансцени такого». Мейєрхольд підписував афіші: "Автор мізансцен".
До революції в провінції йшли спектаклі «за мізансценами Станіславського», «за мізансценами Рейнгардта».
Мізансцена(франц. mise en scine - розміщення на сцені), розташування акторів на сцені в той чи інший момент вистави. Одне з найважливіших засобів образного виявлення внутрішнього змісту п'єси, мізансцена є суттєвимкомпонент режисерського задуму вистави. У характері побудови мізансцен знаходять вираз стиль та жанр уявлення. Через систему мізансцен. режисер надає спектаклю певної пластичної форми. Процес відбору точних мізансцен пов'язаний із роботою художника в театрі, який разом із режисером знаходить певне просторове
рішення вистави та створює необхідні умови для сценічної дії. Кожна мізансцена має бути психологічно виправдана акторами, виникати природно, невимушено та органічно.
Енциклопедичне пояснення мізансцени не повне. Не сказано, що мізансцена має не лише просторову, а й тимчасову довжину, що вона пов'язана не лише з художником, а й перебуває в особливому взаємозв'язку зі словом та музикою.
Найбільш вірно, хоча дещо громіздко, суть терміна «мізансцену» визначив С.М.Ейзенштейн: «мізансцена у найвужчому сенсі слова – поєднання просторових і тимчасових елементів у взаємодії людей на сцені… та просторових переміщень у єдине гармонійне ціле».
Мізансцена –це пластичний та звуковий образ, у центрі якого знаходиться жива, діюча людина. Колір, світло, шуми та музика – додаткові, а слово та рух – основні її компоненти.
Мізансцена ,народжена та викинута з глибин режисерського серця, мізансцена розгорнута у часі та просторі, часто звучить як режисерська новела, музична сюїта чи зла епіграма. І якщо це звучання пов'язане з емоційним зерном п'єси, поетичним ладом твору, воно хвилює глядача і невід'ємно від думок та почуттів, що збуджуються п'єсою.
Мистецтво мізансцениукладено особливої здібності режисера мислити пластичними образами, що він хіба що бачить все дії п'єси вираженими пластично через акторів. Як танець – мова балету, так пластична виразність безперервного ланцюга мізансцен є мовою режисера.
Мізансцена, безсумнівно, один із наймогутніших засобів вираження задуму режисера, його почуттів та думок, породжених п'єсою та відбитим у п'єсі життям. Але бачити всі дії п'єси в живій пластиці для режисера мало, йому доводиться опановувати закони ліплення не лише окремих фігур, а й великих людських мас. Режисер знає, що сценічна дія являє собою процес боротьби рушійних сил п'єси. Логіка розвитку цієї боротьби, тобто наскрізна дія, має всередині кожної картини чи акту низку напружених етапів, які режисер і формує у мізансцені. Не можна ліпити мізансцени із пасивної акторської маси. Необхідно мати збудженого до дії, доцільно чинного актора.
В епоху деспотичного панування режисера в театрі... режисер, заздалегідь розробляючи весь план постановки, намічав, зважаючи, звичайно, на дані учасників вистави, загальні контури сценічних образів і вказував акторам усі мізансцени. В даний час творча робота режисера повинна здійснюватися спільно з роботою акторів, не випереджаючи та не пов'язуючи її.
Мізансцена - це розташування акторів на сцені по відношенню один до одного і навколишньому середовищу.
Мізансценазавжди є картина переміщень та вчинків персонажів. Це пластичний і звуковий образ, у центрі якого знаходиться жива людина.
Мізансцена має свою мізансцену та темпо – ритм. Хороша образна мізансцена ніколи не виникає сама по собі і не може бути самоціллю для режисера, вона завжди є засобомкомплексного вирішення низки творчих завдань. Сюди входить і розкриття наскрізної дії, і цілісність оцінки образів та фізичне самопочуття дійових осіб та атмосфера, в якій протікає дія. Усім цим формується мізансцена. Мізансцена це найматеріальніший засіб творчості режисера. Мізансцена-якщо вона точна, то вже є образ. Добре побудована мізансцена може згладити недоліки майстерності актора і висловити його краще, ніж він робив це до народження цієї мізансцени.
Залежно від жанру та стилю твору ми повинні спочатку спланувати загальну композицію події, чітко визначити лінію розвитку дії, водночас слід приблизно прикинути, де на якій площині грає той чи інший відрізок дії. Кожен дієвий факт повинен мати своє певне місце у просторі, де він розгортатиметься.
Паралельно з процесом визначення принципу мізансценування йде уважний розбір усієї п'єси.
Вибудовуючи виставу, необхідно пам'ятати про те, що будь-яка зміна мізансцени означає поворот думки. Часті переходи і переміщення виконавця подрібнюють думку, стираючи лінію наскрізної дії в цей час по-своєму.
Особливо обережно треба поводитися з мізансценою тоді, коли виконавці перебувають на першому плані.
Бо тут навіть найменший рух вважається зміною мізансцени. Суворість, почуття міри та смак це ті порадники, які можуть виручити режисера в ситуації, що склалася. Як тільки мова мізансцени стає виразом внутрішнього життя героя, надзавдання, вона набуває багатства і різноманіття.
Нам відомі площинні, глибинні, мізансцени, збудовані по горизонталі, вертикалі, діагональні, фронтальні. Мізансцени прямолінійні, паралельні, перехресні,побудовані по спіралі, симетричні та асиметричні.
Мізансцена не є особливим етапом роботи режисера, відірваного від усієї його попередньої роботи з виконавцями. Мізансцени народжуються з тих органічних дій, які виконують виконавці дій вистави. Мізансцена є засобом втілення та сценічним виразом ідеї п'єси. Все, що було знайдено виконавцем по лінії правди життя, знаходить своє вираження у яскравій та виразній мізансцені.
Мізансцена - поняття ширше. Це не лише переходи дійових осіб та розміщення, а й усі дії актора, жести та деталі його поведінки, це так само все – мізансцена.
Будь-яка добре придумана мізансцена повинна відповідати наступним вимогам:
1. Повинна бути засобом найбільш яскравого та повного пластичного виразу основного змісту епізоду, фіксуючи та закріплюючи основну дію виконавця, знайдені у попередньому етапі роботи над п'єсою.
2.Повинна правильно виявляти взаємовідносини дійових осіб, що у п'єсі боротьбу і навіть внутрішнє життя кожного персонажа на даний момент його сценічного життя.
3.Бути правдивою, природною, життєвою та сценічно виразною.
Мистецтво побудови яскравих, виразних, правдивих мізансцен залежить і загальнокультурного рівня режисера. Від його художнього уподобання, від його знання життя, від розуміння ним великих творів живопису та скульптури. Вони можуть бути зразками мізансцен тому що в їх основі лежить ясна думка органічної дії.
Мізансцена як всякий художній образ, є сплав думки, уяви та життєвої правди, поєднання справжнього з вигаданим в ім'я якоїсь ідеї, єдність змісту та форма.
1. Введення у драму.
2.1 частина основи драматургії ТП.
4.2 частина: Виразні засоби режисури,