Рене Магрітт - у пошуках сенсу
Культурний код Ігоря Попова
Х очу вам відразу зізнатися - я не люблю сюрреалізм, не дивлячись на те, що саме цей напрямок у сучасному живописі дав мистецтву художників унікальних та геніальних. На відміну від абстракціоністів, сюрреалісти чудово передавали всі деталі художніх образів, навіть спотворюючи їх. Але при цьому часто сюрреалізм – це мистецтво ніхто в нікуди. Підсвідоме, зведене в релігійний символ, який стає актом поклоніння, як у Далі.
Н про є винятки з цього мого суб'єктивного сприйняття сюрреалізму. І ім'я цьому винятку – Рене Магрітт. Незвичайний, що завжди виділяється навіть серед таких гострих індивідуальностей, як сюрреалісти, Магрітт знайшов свій голос, зумів не згинути серед параноїдальних світів своїх колег. Він був чужим серед своїх, таким залишається і досі.
XX століття подарувало нам безліч напрямів, які претендують на революційні перевороти мистецтво. Сюрреалісти були одними з таких бунтарів.
К як напрям у мистецтві сюрреалізм (фр. surrealisme — надреалізм) сформувався до початку 1920-х років у Франції. Він відрізнявся використанням алюзій та парадоксальних поєднань форм. Засновником та ідеологом сюрреалізму вважається письменник та поет Андре Бретон. Гійом Аполлінер, один із найвпливовіших діячів європейського авангарду, в 1917 році одну зі своїх п'єс позначив як «сюрреалістична драма». Найбільшими представниками сюрреалізму в живописі стали Сальвадор Далі, Макс Ернст та Рене Магрітт.
С загалом, що ж таке сюрреалізм у мистецтві? Чим він відрізнявся від інших авангардних течій, які десятками виникали в XX столітті?
Основне поняття сюрреалізму, сюрреальність - поєднання сну та реальності. Для цього сюрреалістипропонували абсурдне, суперечливе поєднання натуралістичних образів за допомогою колажу та технології «ready-made».
С юрреалісти були натхненні радикальною лівою ідеологією, проте революцію вони пропонували розпочати зі своєї свідомості. Мистецтво мислилося ними основним інструментом визволення.
Цей напрямок склалося під впливом теорії психоаналізу Фрейда. Найпершою метою сюрреалістів було духовне піднесення та відокремлення духу від матеріального. Одними з найважливіших цінностей були свобода, і навіть ірраціональність. І ось тут Маргрітт вступав у головну конфронтацію зі своїми колегами з цеху.
Н а будь-якої людини, її життя та її устремління величезний вплив надають біографічні ландшафти дитинства. Маргітт був не винятком із цього правила. 1912 року його мати втопилася в річці Самбрі. Ця трагічна подія не могла не вплинути на хлопчика. Але при цьому не варто думати, що тільки ця подія вплинула на нього. У своїй лекції, яку він прочитав у 1938 році, Магріт сказав, що виніс з дитинства безліч інших, не настільки трагічних, але не менш загадкових спогадів, які пізніше знайшли відображення в його творчості.
Два роки Магрітт провчився в Королівській академії образотворчих мистецтв у Брюсселі, яку залишив у 1918 році. У цей час він познайомився з Жоржеттою Бергер, з якою одружився в 1922 році і з якою прожив щасливо до своєї смерті в 1967 році.
О н взагалі завжди відрізнявся від своїх колег-художників. Він ніколи не епатував публіку своєю зовнішністю та способом життя, як Сальвадор Далі, і ніколи не зображував на картинах божевільні кітчеві фігури нереальних форм та кольорів, як Макс Ернст. Магрітт вибудовував сюжет своїх полотен на грі контрастів. Художник, тісноспівпрацюючий із сюрреалістами, завжди просив називати його «магічним реалістом». Більше того, він дуже скептично ставився як до самого фрейдизму, так і до його впливу на мистецтво. Його роботи були звернені не так до підсвідомості, як спонукали до активного роздумів і пошуку відповідей на вічні питання.
В 1926 художник завершує першу стоїть, на його думку, картину «Втрачений жокей». Картина викликала інтерес. Магрітт продовжив роботу в цьому напрямку, і в 1927 відбулася його перша виставка.
К жаль чи на щастя для художника, критики виставку не оцінили. Після провального дебюту Рене з Жоржеттою їдуть до найзначнішого для художника міста — Парижа. Саме Париж 20-30-х років був охоплений пристрастю до всього надреального. Саме французька богема прийняла Рене Магрітта з розкритими обіймами і назавжди вплинула стиль його робіт.
В столиці Франції Рене зближується з провідними представниками сюрреалізму: Максом Ернстом, Сальвадором Далі та Андре Бретоном. Особливо знаковим стало знайомство з Полем Елюаром – поетом-сюрреалістом. Маючи спільність поглядів і переконань, але не маючи приводу для конкуренції, цей тандем чудово спрацювався і подарував світу чудову збірку віршів, доповнену не менш прекрасними ілюстраціями.
С найголовніша ідея всіх картин Рене Магрітта в тому, що тільки сусідство непоєднуваних речей дозволяє чітко зрозуміти суть і природу кожного з них. Гра контрастів відрізняють усі роботи Магрітта.
В під час Другої світової війни він вирішує наповнити свої картини позитивом для підняття духу пригніченого суспільства. За стилем та манерою ці картини схожі на роботи французького художника Ренуара.
В 1948 Магритт все ж таки повертається до колишньогосвого стилю і більше не експериментує. Його виставки у 50-ті роки відбулися у всіх культурних центрах: Римі, Лондоні, Парижі, Нью-Йорку та Брюсселі.
В 1956 за видатний внесок у культуру Бельгії Рене Магрітт удостоєний премії Гуггенхейма. На той час вже народжені такі відомі полотна як «Голконда» та «Імперія світла». У шістдесятих «магічний реалізм» на картинах Магрітта набуває рис забутого, але не втраченого символізму.
У першому варіанті картини фіранка справа розділяє полотно на два плани: з одного боку знаходиться глядач, що спостерігає картину, практично введений в композицію, по той бік відбувається сама дія. Магритт повторював: "За всім, що ми бачимо, ховаються інші речі, ми завжди хочемо бачити те, що приховано за тим, що ми бачимо".
Таким чином, за завісою відкривається саме сюрреальний світ, причому перехід до нього виявляється дуже близьким – достатньо лише відсунути фіранку-завісу з наших очей. І ось у цьому дивному світі загубився майже реалістично написаний жокей, сталося алогічне зіткнення світів. Робота дуже графічна, хоч і виглядає недописаною до кінця. Поступово Магрітт став приділяти величезну увагу опрацюванню деталей, щоб зробити сюрреальність такою ж відчутною, як і звичайний світ.
Д ля картин Магритта характерний відсторонений, як би, незворушний стиль. Зображуються на них звичайні предмети, які у Магрітта, на відміну від інших великих сюрреалістів (Далі, Ернст), майже ніколи не втрачають своєї «предметності»: вони не розтікаються, не перетворюються на власні тіні. Проте саме дивне поєднання цих предметів вражає та змушує задуматися. І незворушність стилю лише посилює це здивування і занурює глядача в якесь поетичне заціпеніння,викликане таємницею речей.
Ц ель Магрітта, за його власним зізнанням, - змусити глядача замислитися. Через це картини художника часто нагадують ребуси, але ребуси, які повністю розгадати неможливо, тому що вони ставлять питання про саму сутність буття: Магрітт весь час говорить про оманливість видимого, про його приховану таємничість, яку ми зазвичай не помічаємо.
І відомий цикл робіт художника, в яких він під звичайними предметами пише: це не він. Особливо популярна трубка з підписом "Це не трубка". Таким чином Магріт знову нагадує глядачеві про те, що образ предмета – не сам предмет.
В загально назви картин грають у Магрітта особливу роль. Вони майже завжди поетичні і майже завжди ніяк не пов'язані з самим зображенням. І саме в цьому бачив їхню значущість сам художник: він вважав, що прихований поетичний зв'язок назви і картини знову ж таки сприяють тому магічному подиву, який Магріт бачив призначенням мистецтва. Майстер прагнув вирішити у своїй творчості проблему відповідності сприйняття реального світу, осмислити різницю чи тотожність між зображенням та дійсністю. Тому Магритт нерідко використовував образи картини у картині, дзеркала, вікна, очі, сцени чи завіси.
Н про що ж змінюється в «Втраченому жокею»? Подивіться уважно на картину. Сюрреалістичний ефект досягнуто тут набагато економічнішими засобами - дерева нагадують чи то листя, від якого залишилися лише прожилки, чи то схеми нервової системи. Жокей скаче на коні чи то в снігу, чи то в якомусь дивному тумані, ніби він потрапив усередину власної душі і намагається втекти від себе.
Е то дивовижна алегорія трагедії самотності сучасної людини, яка страждаєвід своєї самотності, намагається від нього втекти, але тікає лише від себе. Насправді Магритт показує трагедію людини, яка втратила духовні орієнтири, заплуталася і заплутала в нескінченності своїх уявлень про істину, але так її і не знайшов. І тому він приречений на нескінченну стрибку всередині своєї душі. І як тут не згадати євангельські слова: «І пізнаєте істину, і істина зробить вас вільними» (Ів. 8:32).