Рене Папі співає Вагнера

Концерт фестивалю «Опера апріорі» у Москві

Бас Рене Папе неодноразово виступав в Україні, в тому числі в Москві в Будинку музики, але сольний концерт на найпрестижнішій для класичних музикантів столичній сцені – це все ж таки інший формат, більш статусний і зобов'язуючий. Для фестивалю «Опера апріорі» це був уже третій зірковий німецький гість, після тенора Йонаса Кауфмана та контратенора Андреаса Шолля.

Голос співака побудований за сучасною європейською вокальною доктриною: звуковидобування «близьке», звук трохи сплощений, але водночас зібраний і компактний. Що б там не стверджували недоброзичливці, голос німецького басу при цьому досить великий і в міру матовий. Так, у ньому немає особливої дзвінкості та польотності, але, проте, чути його добре. Співак постійно використовує м'яку атаку - занурення в ноти без ривка і удару, а потім звук роздмухується і розширюється, закономірно для басу не стільки в область верхніх резонаторів голови, скільки всім тілом. На відміну від більшості басів, Папі не намагається штучно переокруглити звук – він не має ні прикритого «О» від українсько-французьких вокальних традицій, ні італійського відкритого «А». При цьому у співака чудова дикція та артикуляція, особливо чітко та педантично видаються приголосними наприкінці слів. Загалом стиль закономірний для німецькомовного співака – особливої голосової кольористості немає, все досить суворо і старанно, причому, якщо озирнутися на минулі ролі, все-таки ближче, напевно, до Моцарта та Бетховена.

Що ж від такого підходу виграє музика Вагнера? - Запитайте ви. Вагнера співаки зазвичай співають більш відчужено і піднесено, як пам'ятник і йому, і собі, побоюються великого композитора і зберігають безпечну дистанцію. А в Папі музикаВагнера виходить теплішою, земнішою, особистішою, що звучить не в паралельній, а в нашій реальності, але при цьому без втрати її ґрунтовності та величі. Це нагадало давні міркування культурологів про те, що нібито в політеїстичних язичницьких міфах немає належної поваги до богів – вони наділені слабкостями простих людей, роблять помилки та непродумані вчинки. Так і в інтерпретації Папі боги і королі – це, перш за все, особи-індивіди, з їхніми роздумами, переживаннями та непростими рішеннями, і такий підхід по-своєму підкуповує. А якщо комусь не вистачило грому-блискавки та жорстких викидів гучного звуку – слід лише почекати до бісів, але про це трохи пізніше.

З мінусів співака варто відзначити деяку сухість тембру, обмежений обертоновий шлейф голосу та певну скутість на верхніх нотах діапазону. Зазвичай у високих басів (в репертуар яких активно вторгається Папі за межами вагнерівських опер) все це більш напрацьовано, хоча вони не мають того, що є в нього – акуратного інструментального звучання, бездоганно чистого інтонування. Голос при цьому не монотонний, є різні фарби: низ не рокотливий, не провалений, а досить зібраний, в середині голос може бути такий же, а може бути більш матовий і широкий, і верх при цьому в ряді випадків досить полегшений.

Загалом, Папі зміг зруйнувати сумний тренд маститих гастролерів на статусних концертах у Москві, коли володарі великих дискографій, що найперфектніше звучать на записі, на реальному концерті опинялися в положенні «голого короля». Німецький бас анітрохи не менше переконує за звуком та витривалістю й у живому концерті.

Що стосується конкретних номерів, програма була побудована за принципом чергування оркестрових прелюдій та басових монологів. Про оркестрові номери щепоговоримо, а з того, що представив соліст, першою йшла «Пісня вечірній зірці» з «Тангейзера», з якою співак вийшов на сцену (хоча логічніше було б поставити такий «хіт» ближче до кінця). Вона здалася виконаною з легким недобором ліризму та кантилени, переважав німецький порядок, терпіння і працю (терпляче, враховуючи, який повільний і монотонний хід узяв диригент, співакові особливо знадобилося). Дуже переконливо прозвучав монолог короля Марка Корнуоллського з ІІ акту опери «Трістан та Ізольда», яким завершувалося перше відділення концерту – тут артист продемонстрував і свободу управління звуком, і міць, де необхідно, і відпрацьований прийом догляду на чітке піанісимо. Після завершення зал деякий час сидів, не ворухнувшись, боячись зруйнувати чари, і тільки потім вибухнув оплесками. У другому відділенні були представлені монолог Ганса Закса з II дії опери «Нюрнберзькі мейстерзингери», номер яскравий і викликав найемоційніший відгук у глядачів. А завершував офіційну програму, звичайно, коронний номер співака – сцена прощання Вотана та заклинання з «Валькірії». Особисто мені дуже сподобалася його інтерпретація (попри те, що за балансом тут у парі місць диригент обійшовся з солістом дуже негуманно). У Папі Вотан у цій сцені – насамперед батько, який страждає, переживає, і лише у другу чергу – владне та величне божество.

А потім сталося абсолютне перетворення. Якщо хтось поспішив зробити висновки, що Папі – німець-технократ, схиблений на інтонуванні та скрупульозному виголошенні згодних у закінченнях, він жорстоко помилявся. Скинувши застебнутий на всі ґудзики сюртук, співак вийшов на біс у жилеті з вишневою підкладкою і, нарешті, випустив на волю весь вогняний темперамент. Абсолютно шалені куплетиМефістофеля з «Фауста», виконані брутально і з розмахом, дали зрозуміти, наскільки невелику частину свого різнопланового обдарування встиг нам показати артист за дуже коротку програму.

І найбільший сюрприз був перед другим, українськомовним бісом – практично без акценту співак оголосив: «Українська народна пісня «Гей, ухнем!» (насправді він народився в НДР і в школі вчив українську мову). Ще більшим сюрпризом стало те, як він цю пісню оформив: почав з піано, наче бурлаки йдуть звідкись здалеку, поступово наближаючись, потім інтенсифікував звук, а до кінця пісні почав «віддалятися» і закінчив знову на піано, повний ефект дії просторі – і все це лише голосовими нюансами. Саме співи при цьому були для нашого вуха абсолютно незвичними – українські баси співають глибшим і гучнішим звуком, і, набравши сили, не можуть уже зупинитися, а він заспівав у європейській сфокусованій манері та з вивіреним нюансуванням, вийшла у всьому абсолютно нова пісня.

На такій високій хвалебній ноті хотілося б закінчити огляд концерту, проте ми ще не поговорили про роботу диригента з оркестром, а тут доводиться констатувати ряд явних недоліків. Ймовірно, недоробки були наслідком недостатньої кількості репетиційного часу, і загального враження від виступу співака вони, звичайно ж, не нівелювали, проте факт мав місце, і ігнорувати це не можна. Диригент Йонас Альбер виходив на сцену в дуже оптимістичному настрої, мало співзвучному і з характером музики Вагнера, і зі ступенем готовності матеріалу. Найперший номер концерту – прелюдія до ІІІ акту «Лоенгріна» – прозвучала хоч і не без найменшого «шлюба», але бравурно, щільно та енергійно, ніж диригент налаштував нас на оптимістичні очікування, але… як виявилося,даремно. В інших номерах програми енергії поменшало, на повільних і тихих ділянках був відчутний недолік внутрішнього руху і відхід у одноманітність, а гучне і швидке легко змішувалося в звукову кашу, без кристалізації окремих музичних думок. У якісь моменти оркестр просто грав написане в нотах, без будь-якого вектора та настрою. Однак з урахуванням того, що сама ця музика (були виконані також прелюдія до опери «Трістан та Ізольда», увертюра до «Нюрнберзьких мейстерзінгерів» та прелюдія до I акту «Лоенгріна») у нас у країні навіть у концертах виконується не дуже часто, тим самим Найбільш таким великим складом маститого оркестрового колективу, сам факт її включення до програми – теж досягнення.