Репертуар - особа хореографічного колективу - Організація роботи та творчої діяльності
Підбір репертуару вимагає від художнього керівника колективу чіткого перспективного бачення педагогічного процесу як цільної та послідовної системи, в якій кожна ланка, кожен структурний підрозділ, кожен фактор доповнюють один одного, забезпечуючи цим рішення єдиних мистецько-творчих та виховних завдань.
Одним із критеріїв при підборі репертуару для хореографічного колективу є його реальність, відповідність репертуару технічним, художнім та виконавським можливостям учасників колективу.
При створенні репертуару колективу необхідно дотримуватися певних вимог, хоча «за рецептом» написати танцювальний номер, який вимагає від керівника безперечних творчих здібностей, неможливо. Ці вимоги можна звести до наступного:
1. Необхідно пам'ятати, що постановки повинні відповідати віку (кожному віку – свої номери) та рівню розвитку дітей, вони повинні бути зрозумілі їм самим, тоді їх зрозуміє та прийме глядач;
2. Для однієї й тієї вікової групи необхідно створювати танці різного жанру: ігрового, сюжетного;
4. Враховувати навчально-тренувальні цілі;
5. Пам'ятати про вікову психологію дітей до конкретного абстрактного та асоціативного сприйняття змісту поставленого номера та виходити з індивідуальних можливостей виконавців при постановці танців;
6. Створювати танцювальні твори в розрахунку на весь колектив, окремих сольних виконавців, на п'ять - шість осіб (це дозволяє працювати з двома складами), оскільки важливо зайняти всіх учасників колективу;
7. У балетмейстерській практиці користуватися матеріалом з народних танців, історико-побутових та сучаснихвідповідною виразною пластикою. Класика, що має специфічну мову, як цементує весь матеріал, створюючи якийсь узагальнений образний сплав.
Справжня творчість не визнає готових рецептів і правил, і кожна хореографічна постановка, як і будь-який витвір мистецтва, вимагає оригінального рішення, індивідуального підходу. «…артист росте тільки на новому, кожна нова постановка - це якісний стрибок у творчій біографії, тому що будь-який балетмейстер, втілюючи свій задум у виконавці, прагне досконалої матеріалізації своєї ідеї, вимагає цього від артиста і підводить його до максимального наближення». (9, 84)
Таким чином, виходить, що зберігати традиційні танці – це лише один бік проблеми. Необхідно поєднувати їх з тим, що народжене нинішнім днем, із образною системою художнього мислення, властивого новій епосі. Сучасна народно-сценічна хореографія надзвичайно напружена у своїх творчих пошуках: це можна уявити як пружину, один кінець якої закріплений десь «на» фольклорі, а другий спрямовується за сучасністю, проблемами, надіями та тривогами сучасного світу.
При постановці сучасних народно-сценічних творів треба не боятися переглядати всю поетику фольклору, слідувати не «букві», а «духу». Адже його вплив на творчість балетмейстера може і має бути ширшим і глибшим, ніж його відтворення, цитування, наслідування.
«Як би ми того не хотіли, юнаки, і дівчата не будуть сьогодні на своїх вечірках, дискотеках виконуватимуть «Трясуху», «Пані», «Гопака». Подальша доля цих танців пов'язана зі сценою. Очевидно, на це й мають бути спрямовані основні зусилля балетмейстерів, мистецьких керівників хореографічних колективів. Включити їх усучасну сценічну культуру зробити органічним нинішньому художньому мисленню.
Боязнь відійти від «апробованої» поетики призводить нерідко до того, що і в сьогоднішніх постановках ми створюємо образ юнака на кшталт хороводного «селезня», кадри кінця 19 - початку 20 століть видаємо за танці наших сучасників, основною турботою дівчат робимо залицяння «миленочков», під виглядом сьогодення нерідко малюємо картинки минулого. Чи замислюються, сучасні хореографи, коли в черговий раз у сучасному танці ставлять сцену, в якій виконавці зображають забіякуючих півнів, що подібні ілюстративно-наслідувальні композиції давно пішли з побуту народу, і багато з них ще в 19 столітті стали іграми та забавами дітей. Цей відомий усім фольклористам факт переходу багатьох зразків народної творчості з дорослого репертуару до дитячого – свідчення подорослішання художньої свідомості народу. Видаючи ці пластичні бої півнів за розваги дорослих, чи не насаджуємо ми сурогати наївності, невластивої сучасним людям? Очевидно, треба відмовлятися від того, що не відповідає потребам нашої дійсності. Не треба боятися уникати простого копіювання фольклорних форм у сценічних творах». (4,35)
Ми не можемо скасувати природну зміну форм пластичного мислення народу, але можемо, давши їхньому побуту інший напрямок, зберегти їх як елемент національної культури. Сьогодні хореографи не мають права дивитися на процес збереження традицій однобоко, тільки з точки зору їхньої консервації, вони повинні бачити естетичні потреби суспільства вміти синтезувати фольклорну спадщину із найсучаснішими формами, ритмами, фарбами. «Звичайно, не все, що на відміну від старого, може вважатися добрим. (Втім, і в старому не все однаково добре.)Однак є наш спільний досвід, який дає можливість мислити і відчувати глибше. Але до цього досвіду входить і думка про рух. Забути про рух, напевно, так само погано, як і втратити досвід. Звичайно, будинок без фундаменту впаде, однак один фундамент теж ще не будинок. Але зробити річ, де є об'ємність, гармонія нових рішень важко». (16, 49)
Відповідальність за репертуар лежить на мистецькому керівнику хореографічного колективу. Інтереси міжнародної культури припускають наявність національних, які традиційно передаються з покоління до покоління «носіями»; у разі, які мають знанням танцю, законів його творення і виразних коштів. А танець у своєму чудово-захоплюючому коді несе найглибші пласти інформації. Збереження та використання традицій означає і облік сучасних віянь, вимог, застосування специфічних художньо-виразних засобів. Народні твори в цьому відношенні надають величезні можливості, але їхнє творче використання вимагає високого естетичного смаку, почуття міри, збереження справжнього зв'язку з глибинними джерелами мистецтва.
Не до кінця з'ясовано ще й ставлення до хореографічних колективів, різних за своїми мотиваційними та цільовими установками. В одних – керівник та учасники розраховують на офіційне визнання, перемогу на оглядах та конкурсах, гастролі. Тут високий виконавський рівень досягається ціною напруженої роботи, програма створюється нерідко за допомогою запрошених балетмейстерів, постановка танців проводиться в дусі «найкращих стандартів» професійного мистецтва і розрахована на успіх будь-що. Інші орієнтуються насамперед на спільне проведення дозвілля, спілкування, знайомство з мистецтвом хореографії, на колективне залучення до творчості. Урепертуарі переважають місцеві фольклорні танці у своїй обробці. Роль таких колективів у вихованні естетичної освіченої, творчої особистості дуже велика. Нечітке з'ясування специфіки, можливостей і завдань кожного з таких колективів, неточність творчої орієнтації - це веде, зрештою, до зниження популярності жанру народно-сценической хореографії, до уповільнення нашого шляху з учора завтра.
Відповідальність за репертуар лежить на художньому керівнику, тому що репертуар - це особа колективу, що показує його можливості та розкриває майбутні перспективи.
При підборі репертуару художній керівник має враховувати:
1. Відповідність репертуару технічним, художнім та виконавським можливостям учасників колективу;
2. Постановки повинні відповідати віку учасників колективу та їхній віковій психології;
3. Для однієї і тієї ж вікової групи необхідно створювати танці різного жанру;
4. Створювати номери масові, сольні, дуетні, на 5-6 осіб, оскільки це дозволяє зайняти найбільшу кількість учасників ансамблю у програмі, дає можливість врахувати індивідуальні особливості та побудувати програму сольного концерту колективу;
Репертуар має значення у вихованні естетичної, творчої особистості.
Правильно підібраний репертуар забезпечує можливість вирішення мистецько-творчих та виховних завдань одночасно.
Чим багатший і різноманітніший репертуар колективу, створений художнім керівником з різними індивідуальностями та творчим начерком, тим ширші можливості для розкриття юних обдарувань.