Режисура на естраді
Режисура на естраді.doc
Глава 2. Режисура як художній процес створення твору мистецтва.
2.1 Сутність поняття «режисура».
РЕЖИСЕРСЬКЕ МИСТЕЦТВО (режисера) - мистецтво створення єдиного, гармонійно цілісного художнього сценічного твору за допомогою творчої організації. Здійснюється на основі постановочного задуму режисера, що ставить п'єсу або концертно-видовищне дійство та керівного роботою всіх учасників створення постановки - акторів, художника, композитора та ін. одного з видовищних мистецтв, за допомогою властивих йому виразних засобів. Розрізняють режисерів драми, музичного театру (опери, оперети, балету), кіно, театралізованих свят та масових свят та естради.
Слово«режисер»походить від латинськогоrego- управляю. Поняття «режисер» сьогодні поширюється на художню організацію не лише творів колективної творчості, а й життєвих, громадських акцій: режисура громадських та політичних компаній, презентацій, художніх вернісажів та параду мод, режисура книги та музичного альбому. Широкий діапазон дозволяє окремим режисерам з рівним успіхом працювати у різних жанрах. Поняття режисура можна визначити як художній процес створення композиції гармонійного цілого з різних компонентів творів мистецтва та явище реального життя. Всі ці види режисури відрізняються один від одного своїми специфічними особливостями і в той же час мають свої загальні принципи, що базуються на природних законах композиції цілого в природі та мистецтві.
2.2 Завдання режисера як творця сценічного дійства.
Режисер – людина, яка спрямовує та поєднує роботу окремих виконавців, творчих колективів та технічних служб у створенні цілісного художнього твору колективної творчості.
Звідси випливають основні функції режисера:
1) викликати в акторі творчий процес;
2) безперервно підтримувати та спрямовувати його до певної мети відповідно до загального ідейно-мистецького задуму постановки;
3) узгоджувати результат творчості кожного актора з результатом творчості інших виконавців до створення гармонійно цілісного єдності постановки.
Конфлікт, що у основі дії, викликає зіткнення, боротьбу між персонажами (дійовими особами). Організувати та виявити конфлікти через взаємодію акторів, - завдання режисера. Відносини між режисером та актором у процесі роботи будуються на основі їхньої творчої взаємодії.
2.3 З історії режисерського мистецтва.
Однак, до 20 століття професії «режисер», який ми знаємо сьогодні, не існувало. Актори розігрували п'єси самостійно. І якщо театр усіх минулих століть повною мірою можна назвати акторським театром, то з початком 20 ст. настала нова епоха – театру режисерського. Виникає принципово нова концепція театрального мистецтва: проста «технічна» організація театрального видовища у межах будь-якої з театральних традицій не вичерпує можливостей емоційного на глядачів. Недостатньо професійного виконання кожного окремого компоненту вистави (акторські роботи, сценічне оформлення, шумові чи світлові ефекти тощо), необхідне їхнє органічне поєднання, злиття в єдине ціле. Тодіемоційний вплив зростає в рази, не зводячись до простої суми вражень від кожного компонента, але помножуючи і збагачуючи загальне сприйняття. А якщо ні, то вистава може «розпастися» на складові, можливо, гідні самі по собі, але суперечать один одному. До теорії та практики театру увійшли нові базові поняття: загальна концепція вистави, надзавдання, наскрізна дія, акторський ансамбль, режисерське рішення тощо.
Висновок:режисура - мистецтво створення цілісного сценічного художнього твору. Режисер управляє колективною творчістю, грою акторів та всіма виразними засобами, необхідними для постановки. Сформувалося на початку ХХ століття, коли режисер став центральною фігурою у постановці вистав та концертно-святкових заходів.
Глава 3. Історія естрадної режисури.
3.1 Виникнення та становлення професії режисера на естраді.
3.2 Естрадна режисура на етапі.
У 60-70 роки набуває нової якості режисура оригінальних і циркових жанрів. У номерах поєднуються різні жанри: жонглювання, акробатика, ілюзія, пантоміма, хореографія. Більшість режисерів у минулому артисти: С. Каштелян, Л. Маслюков, Р. Славський, О. Бойко та ін.
6-ий Всесвітній фестиваль молоді та студентів у Москві (1957) сприяв відродженню та розвитку режисури масових вистав та видовищ на площах та стадіонах, фестивалів (І. Туманов, І. Шароєв, В. Головко та ін.).
Зусиллями Шароєва створена в ГІТІСі (нині РАТІ) кафедра (1968), пізніше відділення режисерів естради та масових видовищ. Випускники РАТІ М. Котляр, С. Дітятєв, А. Новицький та ін. зарекомендували себе талановитими постановниками на естраді. Не можна не відзначити С.Винника – постановника"Слов'янського базару". У 90-ті роки у зв'язку з реорганізацією концертної роботи народжуються нові постійні колективи: вокалісти, музиканти прагнуть великих постановочних шоу, що вимагають режисури. В інших випадках функції режисера виконують продюсери, які створюють вокально-хореографічні програми (Б. Алібасов). Режисери очолюють маленькі театри, що виникають: «Кажан» Г. Гурвіч, «Четверта стіна» - В. Жук (обидва виросли на капусниках). Життя показує, що розвиток естрадної режисури пов'язаний із існуванням естрадних театрів та творчих майстерень. Стабільність таких колективів дає режисерам простір для пошуків, сприяє народженню нових художніх форм оригінальних вистав та номерів.
Висновок:режисура естради стала повноцінною професією, коли в ГІТІС в 1968 р. було створено кафедру режисерів естради та масових видовищ. Професії почали навчати студентів.
Глава 4. Значення режисера в естрадному мистецтві.
Сьогодні немає перешкод для дозвілля. Його можна не шукати. Достатньо лише прийти в нічний клуб із програмою. Однак, як правило, глядач не питає, хто є режисером програми. Не всі майстри постають перед глядачем. Ніхто не знає, скільки людей було задіяно в процесі постановки. Публіка бачить лише результат роботи. Однією з особливостей естради є культ виконавця. Решта працюють лише для того, щоб краще його подати. У драматичному театрі актор – фігура центральна. Але він не затьмарює все так, як на естраді. Нема артиста – немає номера, немає дії, немає нічого. Автор, який писав для Аркадія Райкіна, запросив на його спектакль свою матір. Вона подивилася і захопилася: «Який все-таки цей Райкін дотепний чоловік!» На естраді усі відтіснені на задній план. Алеоднак кожен може пред'явити свою справу. Поет складає вірші, композитор пише музику, хореограф ставить танці, художник вигадує костюми, декоратор – декорації тощо. Усі займаються своєю справою. Нікого не можна виключити.
У театрі режисер ставить п'єсу. У театрі існує своя система, що склалася – читка п'єси, розподіл ролей і до генеральної репетиції. Режисер вистави може домислювати, полемізувати, міняти місцями глядачів та акторів, вводити хор та балет, але п'єса була і залишиться основою вистави.
Чим займається естрадний режисер? Можна сказати, що він «ставить» інтермедії, читальні композиції, монологи. Але коли на сцену виходять артисти – жонглери, танцюристи, читці – від режисера нічого не залежить. У вокальних номерах найчастіше немає мізансцен, драматургії, які міг би збудувати режисер. Бувають естрадні спектаклі, збудовані на сюжетному каркасі. Можна зробити виставу цілком на піснях чи пантомімі. Або зробити концерт без героїв, без сюжету та інтриг, спираючись лише на суму окремих номерів, спаяних загальною атмосферою та єдиним настроєм. У театрі режисер – постать священна. Він може вередувати, наказувати і всі це терпітимуть.
На естраді справа йде в такий спосіб.
Робота на естраді привчає режисера думати, діяти та жити як би в кількох рівнях. Перший – повсякденна виробнича метушня. Тут криється головний секрет роботи режисера на естраді. Не можна нехтувати цим побутом, уникати цих маленьких мікроскопічних проблем. Інакше доведеться щовечора вибачатися перед публікою та повертати гроші за невикористані квитки. Треба бути всім, стежити за всім, тримати руку на всіх пульсах. Але не можна дозволити собі у всьому цьому розчинитись, інакше все залишиться, арежисер зникне. Другий рівень – проблеми технічної розвідки. Зав'язування знайомств у сфері оргскла, оптики, піротехніки, синтетичних матеріалів. Пояснюватися доводиться найчастіше на пальцях: я не знаю, що хочу, вони не знають, що мені запропонувати. Найчастіше «угода» відбувається і в руках режисера виявляється щось сенсаційно прекрасне. Але як це все пристосувати до потреб сцени? І починається вивчення на практиці – що як горить і як димить.