Роботи художника Дениса Коробкова сколихнули весь світ
Денис Коробков – сучасний художник, мешкає у Пензі. Працює у двох техніках: живопис та графіка. До вашої уваги пропонуються найкращі картини художника. У статті ви побачите 5 тем творчості Коробкова.
Денис закінчив відділення живопису у художньому училищі. Він бере участь у багатьох художніх виставках, а його картини купують поціновувачі мистецтва не лише в Україні, а й за кордоном. Побачити свою картину на виставці завжди приємно для художника. Але для Дениса головне не це. Художник каже, що мріє створити якнайбільше картин, реалізувати всі ідеї. А відправити на виставку якісну картину – не проблема.
На запитання про улюблених художників Денис відповідає, що назвати конкретні прізвища не виходить, адже кожен художник має чого повчитися, а в кожній картині можна знайти і натхнення, і орієнтири для творчості. Творчість Коробкова – дуже різноманітна. Але можна назвати 5 основних тем. Приступимо.
1. Архітектура
Коробков переносить на полотна види Пензи. Він пропонує глядачеві новий погляд на архітектуру. Незвичайність стилю художника в тому, що за допомогою білого кольору Денис передає відчуття повітря, сонця та сліпучого снігу. Це чисто його винахід.
Подивіться на цю картину: «Масляна в гостях у пензенського архієрея». Яскравий сонячний день, дим аж світиться у променях сонця і сяє сніг. І сама будівля ніби ширяє в повітрі. Таке враження створюється завдяки білій фарбі та правильно підібраному кольору фону. Тут Денис – першовідкривач.
У цьому ж стилі намальовано таку серію робіт: «Будинок купця Євстифєєва на Хлібній площі», «М'ясний пасаж», «Преображенська церква», «Вулиця Садова морозного ранку», «Пенза».
Особливо картинами Коробкова пишаються жителі Пензи – на йогороботах вони впізнають своє місто, лише у прикрашеному варіанті. Це можливість по-новому поглянути на звичні будівлі, повз які ходиш щодня і вже не помічаєш їхньої краси.
Міську архітектуру, за словами Дениса, малювати набагато складніше, ніж природні краєвиди. Щоб якісно зобразити будівлю, потрібні розуміння перспективи, композиції та знання академічного малюнка. Звичайно, все це не завадить і природним мотивам, але в сільських пейзажах художник має більше свободи. Хоча міський пейзаж завжди створюється за правилами.
Ще варта уваги ось ця замальовка. Називається "Побілка". Вона не з «архітектурної» серії, але виконана у тому ж стилі. Ця робота цікава тим, що з техніки – дуже проста. Тільки фон та мазки білої фарби. Можна сказати, що це "побілка" у прямому розумінні. Але наскільки ефектно виглядає малюнок! Мінімум витрат - але максимум враження.
Художника приваблює народна тематика, і створює образи дівчат у народних костюмах. Особливо вражаюче виходять дівчата у танці.
В українських народних мотивах Денис не випускає з уваги жодну деталь. Художник стверджує, що хоче передати на полотні не лише народний дух, атмосферу, а й історичні деталі. Найбільше це стосується одягу. Дивлячись на його малюнки, ми дізнаємося, як люди одягалися за старих часів.
Картина «Воскресіння» – атмосферний малюнок, де відчувається радість вихідного дня. Посмішки на обличчях говорять про те, що морозний день не лякає дівчат, вони укуталися в хустки і весело розмовляють. Візерунки на хустках – справжні, саме ті, які справді створювалися на тканинах.
Полотно «Міфи» нагадує нам про давні традиції. Дівчина грає на сопілці – адже люди за старих часів вірили в магічну силу музики. Заспиною у дівчини – декоративне сонце. Отже, на картині намальовано обряд призову весни. Своєю музикою дівчина кличе тепло та сонце. Вона має довге волосся (люди вірили, що сила дівчини – у довжині волосся) рудого кольору (помаранчевий – символ сонця). На поясі – гребінь та мішечок із травами. Трави – це оберег, вони, за віруваннями, захищають людину від злих духів. А гребінець – ще один магічний інструмент. Розчісування волосся гребенем – це підготовка перед тим, як здійснити обряд, у такий спосіб дівчина збільшує свої магічні здібності.