Ровесник МОСХу Конспект перший – Геннадій Юхимочкін живопис без кокетства
Короткий курс історії Московського відділення Спілки художників
Московське відділення Спілки художників України налічує близько семи тисяч членів. Мистецтвознавці знають усіх, але людині звичайній ні познайомитися з кожним, ні охопити їхню творчість цілком не під силу. Тому коли ми вирішили поміркувати про цехові особливості зсередини, то звернулися до друзів, які порадили зробити цикл нарисів – портретів художників.
А через ці портрети – «фотографії смислів» всього творчого союзу, який у долі радянського образотворчого мистецтва був тим самим, чим досі є Великий театр для українського балету. Не шукай, читачу, таємного сенсу у виборі героїв: будуть усі, хто уособлює МОСГ. Чиновники та академіки, і кожен – чудовий майстер, графік чи живописець. Вони самі розкажуть історію арт-цеху. Принаймні, ту її частину, яка має значення. Чомусь вони були свідками, щось знають в усних переказах, багато в чому взяли участь.
Знайомтеся, це Геннадій Юхимочкін, народний художник СРСР. Він москвич, народився рік заснування МОСХа.
Як і союз, членом якого він не без проблем став, Юхимочкін не тільки дієздатний – його продуктивність вражає. У майстерні – сотні полотен, десятки з яких він неспішно повертає до глядача, пояснюючи принагідно обставини створення. Він нітрохи не розгублений приватними невдачами, спокійний і мудрий, трохи цинічний по відношенню до сучасності.
Геннадій Федорович розповідає про себе і здається, що до МОСХу розмова стосунку не має. Однак незабаром починаєш розуміти, чим був цей «союз малий» у культурі союзу великого – СРСР.
Коли у 1932 році різні групи художників ледь не загризли один одного до смерті, держава вирішила припинити естетичні війни тазібрати всіх під одним дахом. Групи не розпалися, але партія змусила грати всіх за єдиними правилами. За це держава взяла на себе обов'язок бути головним замовником творця, а той, у свою чергу, навіть у приватній практиці давав обітницю не суперечити генеральній лінії. Нехай нікого це не дивує: замовленнями «князів» жили художники від віку і вважалися корисними членами суспільства, якщо результат їхньої праці був очевидним та відчутним, тобто приносив матеріальні плоди. Подібно до пісні, допомагав будувати і жити. Високе не заперечувалося – воно наказувалося і користі не суперечило, лише естетизувало і посилювало її. Приховувати не станемо, благополучно міг прожити в СРСР лише той художник, який був готовий писати «радянські ікони», адже він, як і раніше, жив від плодів своїх рук, які потрібно було обміняти на хліб. Так от, регулювати ринкові відносини майстрів і замовників у неринковому господарстві був покликаний МОСГ.
Молодий Юхимочкін чудово відповідав образу художника героїчного стилю, що черпає сили рідної землі. Він закінчив школу № 606 без жодного малювання і вступиву Художньо-промислове училище ім. Калініна, яке закінчив з відзнакою, що дозволило йому вступити до Суриківського інституту, потрапити куди «з вулиці» не було жодної можливості – там готували найкращих, тому й приймали найкращих, які себе зарекомендували. Віддавши вищій освіті шість років, рік з яких пішов на підготовку дипломної роботи, Геннадій Федорович опинився у списку трьох перших випускників, що давало йому чудові шанси на швидкий вступ до МОСГ.
Чого, однак, відразу не сталося, а розповідь про подорожі та служби до вступу Юхимочкін міг би оформити у захоплюючу книгу. Про себе, про неосяжну країну, про Спілку художників і про те, чому в неї рвалися.
Чи доводилося тобі, читачу, сидіти без роботи? Якщо так, то ти зрозумієш, про що йдеться. Було тоді таке підприємство як Комбінат графічних мистецтв. Подібне існувало для художників, скульпторів, монументалістів. Ці комбінати давали замовлення художникам, але працювали переважно із членами союзу. Надходили замовлення і безпосередньо від МОСХу, спілок художників РРФСР та СРСР, від міністерств культури РРФСР та СРСР. Величезний потенціал арт-ринку мали виставки. Там роботу митця міг побачити, наприклад, союзний міністр. А його міністерство – купити. Гроші художники отримували завжди і ніколи не вважали це соромним. Художник СРСР мав бути здоровим і міцно стояти на ногах аж ніяк не в переносному значенні слова: ідеологія Радянської держави вимагала не лише духовної, а й фізіологічної гігієни. СРСР, як і антична Греція, не переносив дегенеративне мистецтво.
Держава витрачала величезні гроші, які повинні не тільки дійти до найвіддаленішого колгоспу, а й мали витратитися за призначенням – освоєні, як говорили тоді, – на культуру.
Справі «доставки культури» служили агенти, які об'їжджали віддалені об'єкти та допомагали господарникам витратити гроші. Такі агенти виконували роль і комівояжерів, і кураторів проектів, і арт-дилерів, і навіть частково замовників. Агент отримував замовлення та привозив договір безпосереднім виконавцям. Точніше, їхньому керівництву, яке колегіально визначало, хто персонально займеться якоюсь частиною окультурення окремо взятої частини країни. Реалізація інтегрованого плану передбачала різне, оскільки пропозиція робилася замовнику комплексною, скажімо, від портрета Леніна у приймальній до малих архітектурних форм біля фонтану. Найчастіше – у рамках проектів грандіозних споруд: великих бібліотек та стадіонів, палаців культури та готелів. Щоправда, сам проект у своїй мав враховувати план з ідеології: видати стільки скульптурних «іллічів», стільки-то мальовничих «стахановых». Завдання було не з простих, але й на витрати держава не скупилася. І хоча ціль благородна - показати героя нового часу, робітника, активного творця нового всесвіту, доля артефактів часто незавидна: вони могли бути «сослані» в підвал без найменшої можливості реалізації на вторинному арт-ринку.
Ніщо не заважало художнику творити «для душі», але його серце природно билося в одному ритмі із серцем країни, а душа вимагала найчастіше того ж, що й країна. Той же Юхимочкін неодноразово їздив до Братська, жив узимку в наметах і малював – від споруджуваної ГЕС до алюмінієвого заводу БрАЗ, що будувався. Він не чекав, коли йому сплатять саме життя, він витрачав на неї те, що заробляв в інших місцях. Для москвича і зараз поїздка до Східного Сибіру – штука видатна. Таке заради грошей не зробиш.
Братськ, Камчатка, Сахалін – це був український космос Геннадія Юхимочкіна, небеснийпрорив «художника ґрунту» на Північний Схід, колонізація полюса. Але був у Геннадія Федоровича ще й Китеж «художника крові» – його рідна Мар'їна Гай, де він жив, яку малював з дитинства. Яка в його роботах залишилася такою, якою вже ні, відбитою своїм небесним двійником, платонівським ейдосом.
Реальний реаліст може бути містиком, оскільки має справу з вічною реальністю. Радянський художник - він частина магічного світу СРСР, який нікуди не пішов, він спить у таємній спадщині, що лежить під спудом. Але він одного разу прокинеться, а плоди його справи вирвуться на волю не казенною минущою ідеологією, але вічним світлом.
Аполлона, що спопеляє все потворне.
Це не загроза – це закон природи.
Так, нерухомість капіталів не дозволила МОСХу успішно конкурувати на ринку, де домінують цінності кочівників, але будь-яка земна битва є лише відображенням глобальної небесної війни, в якій переможець зумовлений.
Тому в МОСГ, як і раніше, прагнуть нові бійці.
Ровесники ж МОСХу разом із новобранцями молодшають.
Юхимочкина відрізняє від оточуючого благородну велич. Він «не шкодує, не кличе, не плаче», він «закоханий у долю» не палким поривом романтика, але холодним спокоєм стоїка. Він, можливо, один із передостанніх жителів Радянської Атлантиди. Велична країна, держава титанів – на її полотнах. Картини величезні, самий їх розмір сумісний громаді задуму Країни Рад. Вони – тяжкість і невідворотність тектонічного зсуву самої Історії, нескінченність океану і сяйво крижаних пустель. Вони не результат – проект!
Творчість Юхимочкина – не келійний літопис, він у сумі і є країна, яка створювала художників. Лівою рукою схопивши український Кенігсберг, стиснувшиправий український Шикотан, Юхимочкін стягував простір у точку, якою був сам.
І на плечах його досі радянське небо.
А це означає, що історія продовжується і продовження записок буде!