Розпис тарілки з давньоукраїнськими мотивами Птах Сірін – Ярмарок Майстрів
Птах райський Сірін, у співі голос її зело сильний. На сході в едемському раю перебуває, безперестанку червоно оспівує, праведним майбутню радість сповіщає.
Це напис із українського мальованого лубка із зображенням птиці Сирін середини 19-го століття. Художник невідомий. Однак цей образ багато разів продубльований в українському традиційному мистецтві. Розпис, різьблення по дереву, друкований і мальований лубок, кахлі — де тільки не зустрічається образ цієї вічної пташки, яка й досі не втратила актуальності.
У моєму сьогоднішньому майстер-класі я хочу показати розпис дерев'яної тарілки за мотивами українських лубочних картинок. Для цього вам знадобиться:
- Власне, сама дерев'яна тарілка (у мене - кедр);
- акрилові та акварельні фарби;
- олівець та пензлі № 1 та 2;
Спочатку загрунтуємо тарілку. В даному випадку я використовую для цього акрилову фарбу, до білила додаю крапельку охри, щоб вийшов колір, близький до деревного. Після того, як фарба висохне, виріб треба зашкурити наждачним папером, тому що як би воно не було добре зашкурене до ґрунтовки, фарба все одно підніме ворс, і надалі кисть погано йтиме по дереву. Отже, досягаємо ідеально рівної поверхні :)
Після цього наносимо малюнок. По краю тарілку малюємо бордюр у вигляді товстої лінії, за нього чіплятимуться листя і пагони рослини, на якій сидітиме наша пташка. Взагалі такий мотив характерний для середньовіччя. Швидше за все, ця традиція просто дійшла зі старовинних книг до мальованих картинок середини 19 століття. У центрі композиції логічно розташовуємо райського птаха. А довкола намічаємо вигини пагонів. Зверніть увагу, що пагони ростуть зстилізовані вази.
Далі описуємо деталі. Зазвичай я цього не роблю, тримаю деталі в голові, але оскільки це майстер-клас, робимо все наочно.
Наступний етап: починаємо працювати із кольором. Спершу я зробила окантовку. Це акварель, краплак червоний, дуже розведений водою, тому блідий. Можливо, комусь здасться незручним починати з країв, але мабуть тут дається взнаки моя багаторічна робота з мезенським розписом, де розпис завжди починається з охоронної червоної лінії по краях виробу. Так і тут, на мою думку, так буде спокійніше :) Далі проходжу золотим акрилом усі деталі малюнка, які призначені бути золотими. Їх досить багато, але не треба боятися, завдяки класичному поєднанню кольорів ми не ризикуємо вдаритися в кітч.
Далі починаємо пожвавлювати малюнок. Стебла рослини промальовуємо червоною аквареллю. Вони будуть досить яскравими.
Потім знову звертаємося до краплака червоного. І тут ми використовуємо важливу перевагу акварелі – її водорозчинність. Ви бачите, що пір'я птиці, її волосся та ваза промальовані так само блідо, як і окантування тарілки. А листя рослини намальовано тим самим кольором, але набагато яскравіше. Взагалі, поєднання кількох відтінків червоного робить роботу багатшою.
Далі підійшла дочка. Сказала: "А де зелений?" Ось зелений. Для нього завбачливо були залишені білі місця.
Ну а далі мій улюблений етап роботи, від якого мене може відірвати, мабуть, тільки землетрус, та й то якщо мій стіл опиниться в епіцентрі. Це обведення чорним контуром. Для цього до чорного акрилу я додала трохи коричневого. Порівняйте ту половину, де обведення вжезроблено з тієї, де її ще немає, і ви побачите, як пожвавлюється малюнок.
Для мене це завжди маленьке диво. Адже до закінчення роботи весь образ тільки в тебе в голові, а тут він, виходить на світ під твоїми власними руками.
І ось наша готова тарілка. Птах Сірін ожила. Тарілка вирушила на лакування. Її парадні фото можна буде побачити у моїй крамниці вже в неділю. Перепрошую за якийсь бардак на столі, але що вже вдієш, саме так, спонтанно, вона народилася, а прибирання, як завжди, було відкладено на потім :)