| 26 травня 2016, 7:00 | Ми захоплюємося розписним посудом або барвистим дизайном інтер'єрів. Адже традиції розписувати житло і предмети побуту існували споконвіку.
«Малювальники»
"Хата - як дівка: підмалюй і вже красуня", - говорили за старих часів. На сільських вулицях можна було почути і таке: «Хоч і стара хатинка, і валиться, а як помальована, то й веселіше». А у веселому домі, як відомо, живуть веселі, бадьорі тілом та духом люди.
Для розпису стін сільські майстерні використовували кольорові глини, вугілля, розведені на молоці та яйцях природні барвники. Фарби наносили щіточками з рогозу, лика, пір'я, колосками, штампами з картоплі, буряків, гарбуза, кукурудзяними качанами («мармуровий» малюнок) і навіть просто пальцями.
Українські господині найчастіше розписували смугу між вікнами та дахом. Іноді й кути будови прикрашалися орнаментом, що спадав від даху до призьби. Між вікнами, як правило, малювали квіти чи квіткові букети. Для петриківського орнаменту, що став своєрідним символом Наддніпрянщини, характерно зображення зеленого опахала, яке в народі називали «папороттю», бутонів, ягід калини, пористого ажурного листя... А ще петриківські майстри, як вони самі кажуть, люблять «принижувати» малюнок. Це означає - малювати дуже тонко і ніжно, старанно виписуючи всякі жилочки, пушинки, стеблинки.
У селі, як правило, кожен господар сам будував своє житло, сам і прикрашав його. Проте з часом з-поміж місцевих умільців виділилися майстри, у яких захоплення художнім розписом переросло у професію. За старих часів таких майстрів, які займалися художнім розписом як інтер'єру, так і різних виробів з дерева, називали «малювальниками», «малярами»,"богомазами", "малевальниками". У кожного майстра був свій почерк, свої фарби та сюжети. За ними часто й визначалося обличчя цілого села, повіту, а то й губернії.
Сєвєродвінська, Городецька, Гжельська…
Школа північно-двинського листа цікава своїми колористичними знахідками. По білому тлі виробу розташовується дрібний рослинний візерунок, виконаний червоною, жовтою та зеленою фарбою. У цей пишний, майже килимовий орнамент, природно, вписувалися зображення казкових птахів сирин з розкритими крилами, барсів, різні сцени з народного життя…
Зовсім інший за характером сюжетів та манерою виконання є нижегородський (городецький) розпис. На донцях прядок і кошиках, скриньках і скринях поміщали жанрові сценки, що відображають слобідський побут, а також фігури птахів, коней, стилізовані зображення рослин.
Унікальні за технологією твору хохломських майстрів зі своїми ретельно промальованими квітковими мотивами і вільним травним листом, де лише чорна і червона фарба та золотий фон.
У цьому ряду виділяється і жостівський розпис – декоративний живопис олією на металевих тацях, які потім покриваються лаком; букети та фрукти виконані яскравими енергійними фарбами та пружними мазками на чорному або кольоровому фоні.
Хустки павловопосадські
Свої канони існують і у візерунках павловопосадських хусток. У Павловому Посаді – цьому центрі підмосковної текстильної промисловості – виробляються головним чином вовняні та напіввовняні набивні хустки та шалі з великим квітковим орнаментом. На "набивної" (а пізніше фотодрукованої) продукції хрестом розташовуються кольорово-огіркові символи. Все виходить пишним, квітчастим і яскравим. Не дивно, що свою пишногруду «Купчиху» художник Кустодієв писав саме з павловопосадськихжінок… До речі, форми та розташування квітів на хустках та палантинах зберігалися десятиліттями.
В цілому ж набивні шалі та хустки відрізняються неповторною самобутністю та художнім оздобленням. Мотиви малюнків на шалях успадковують національні традиції та прийоми. Вони перегукуються із уславленим візерунчастим розписом жостівських підносів, з полум'яним казковим розписом нижегородських дерев'яних виробів, із старовинними квітковими букетами іванівських строкатих ситців. Характерним мотивом у малюнку є рослинний орнамент, що складається з різних квітів та листя, а також квіткових гірлянд та композицій. Допускається поєднання рослинних мотивів із геометризованими стилізованими елементами (а останнім часом і абстрактними). У ході у павловопосадських майстрів нині близько 200 видорисків, причому третина з них щороку оновлюється.
Досі навіть далеко за межами України в павлівських хустках приваблюють добротність виробів (хоч і розписаних неводостійкими фарбами) та їх зовнішня краса.