Розповіді про шедеврів - Ієронім Босх «Сад радостей земних» -100 картин
«Він встав, пішов далі, схвильовано повторюючи вірші, зупинився перед темним квадратом, по якому в хаотичному безладді розкидані були дивні постаті фантастично змішаних форм людське поєднувалося з пташиним і звіриним, трикутник з обличчям, вписаним у нього, йшов на двох ногах. , Роз'єднав знайоме існуюче на частини і комічно зухвало зв'язав ці частини в неможливе, потворне.
Картина, що вразила горького героя, вражала і вражає й досі. Художні образи нідерландського художника Ієроніма Босха настільки фантастичні, настільки не вкладаються в наші уявлення про середньовічний живопис, що часом важко уявити, що ці картини написані 500 років тому.
«Ієронімус Босх» — це псевдонім, яким художник підписував свої твори, а справжнє його ім'я Йєроєн Антонісзаєн ван Акен. Популярність Босха вже за життя митця переступила межі його рідного Буа-ле-Дюк — невеликого бельгійського містечка.
Замовниками художника були не лише жителі Герцогенбосха (інша назва міста) та міський магістрант, а й знатні іспанські вельможі.
Твори Ієроніма Босха любив і збирав іспанський король Філіп II, одна з ранніх картин художника — «Сім смертних гріхів» — висіла у спальні короля, а повторення «Воза сіна» над робочим столом. Попит на твори нідерландського художника був настільки великий, що у його майстерні виготовлялися численні копії його творів. Щоб подивитися твори уславленого майстра, до Герцогенбосха приїжджали художники та любителі мистецтва з різних країн. 1508 року його відвідав Лукас Кранах і скопіював триптих Босха «Страшний суд».
Однак згодом, як це частотрапляється, Босха забули, і лише у другій половині ХІХ століття його картини витягли із запасників картинних галерей. Але для істориків мистецтва І. Босх виявився дуже важким художником, навіть і зараз немає точки зору на трактування сюжетів і окремих образів його картин.
Для середньовічних художників (як і їх глядачів) всі предмети і явища мали символічне значення, кожен предмет отримував своє символічне тлумачення з урахуванням текстів Біблії. Так, наприклад, виходячи з фрази: «Слово Боже сильне, як лев», — лева вважали символом всесильності християнської віри, тому фігури левів прикрашають портали багатьох романських соборів у Франції, а в Італії скульптори XIII—XIV століть ставили левів у підніжжя церковних кафедр . Творчість Босха, можливо, ще й тому утруднена в наш час для безпосереднього сприйняття, що художник, крім традиційних середньовічних символів (усім відомих), використовував і іншу символіку — менш вивчену і розшифровку, що важко піддається.
Художня мова Босха ніколи не укладалася цілком і повністю в середньовічні символічні тлумачення. Художник часто вживав певні символи у значенні, зворотному загальноприйнятому, і навіть винаходив нові символи. Можливо, тому його й називали «похмурим фантастом», «почесним професором кошмарів», проте сучасні сюрреалісти бачили у Босху свого духовного отця та предтечу.
Ось, наприклад, одна із таких сцен. Любовна пара усамітнилася у прозорому міхурі. Трохи вище молодик обіймає величезну сову, правіше міхура посередині басейну, у воді, інший чоловік стоїть на голові, широко розставивши ноги, між якими птахи звили гніздо. Недалеко від нього юнак, що висунувся зі своєю коханою з рожевого порожнього яблука, годує жахливою.виноградною гронкою людей, що стоять по шию у воді. Це «Сад радостей земних» — одна з найвідоміших картин Ієроніма Босха.
Свій триптих «Сад радостей земних», або «Сад насолод» (його часто називають «босхівським» твором), Ієронім Босх створив у 1503 році, і в ньому його своєрідне бачення світу виявилося повною мірою. Назва картині дано вже в сучасній літературі, а в другій половині XVI століття, коли вона потрапила у власність короля Філіпа II, її називали «Розмаїття світу», у XVII столітті вона мала назву «Марнославство і слава».
На лівій стороні цього триптиха зображено Рай, на правій — Пекло, а між ними містився образ земного буття.
Композиція лівої стулки продовжує тему створення світу та присвячена зародженню людини. Бліді кольори закритого триптиху змінює буйство фарб. Ліва сторона «Саду насолод» зображує сцену «Створення Єви», а сам Рай блищить і переливається яскравими, сяючими фарбами.
Різні тварини пасуться серед зелених пагорбів, на тлі фантастичного пейзажу Раю, навколо водоймища з химерною спорудою.
Це — фонтан життя, з якого вибираються на сушу різноманітні істоти.
На передньому плані, біля Дерева пізнання, майстер показує Адама, що прокидається. Адам, що тільки-но прокинувся, піднімається з землі і здивовано дивиться на Єву, яку йому показує Бог. Відомий мистецтвознавець Ш. де Тольна зазначає, що здивований погляд, який Адам кидає на першу жінку, — це вже крок на шляху до гріха. А Єва, витягнута з ребра Адама, — це не просто жінка, а ще й знаряддя спокуси. Як завжди у Босха, ніяка ідилія не існує без ознак зла, і ми бачимо яму з темною водою, кота з мишею в зубах (кіт - жорстокість, диявол).
Суперечність міжспокійним і безгрішним чоловіком і несе в собі насіння гріха жінкою відтворюється і в навколишньому природі. Кілька подій відкидають похмуру тінь і на мирне життя тварин: лев пожирає оленя, дикий вепр переслідує загадкового звіра. І над усім цим височить джерело Життя — гібрид рослини і мармурової скелі, готична конструкція, що ширяє, встановлена на темно-синіх каменях невеликого острова. На самому верху її - поки що ледве помітний півмісяць, але вже зсередини її виглядає, подібно до черв'яка, совa - вісник нещастя.
Центральна частина триптиху — власне «Сад радостей земних» — є панорамою фантастичного «саду кохання», населеного безліччю оголених постатей чоловіків та жінок, небаченими тваринами, птахами та рослинами. Закохані безсоромно віддаються любовним втіхам у водоймах, у неймовірних кришталевих спорудах, ховаються під шкіркою величезних плодів чи стулках раковини.
З людськими фігурами змішалися звірі неприродних пропорцій, птахи, риби, метелики, водорості, величезні квіти та фрукти.
Чудова картина нагадує яскравий килим, зітканий з сяючих і ніжних фарб. Але це прекрасне бачення оманливе, бо за ним ховаються гріхи та пороки, представлені художником у вигляді численних символів, запозичених із народних повір'їв, містичної літератури та алхімії.
У композиції «Саду радостей земних» виділяються три плани: на першому плані показані «різні радості». Тут є ставок розкоші та фонтан, квіти абсурду та замки марнославства. Другий план зайнятий строкатою кавалькадою численних оголених вершників, які їдуть на оленях, грифонах, пантерах і кабанах - нещо інше, як кругообіг пристрастей, що проходять через лабіринт насолод. Третій (найдальший) — вінчається блакитним небом, де люди літають на крилатих рибах та за допомогою власних крил.
Всі ці персонажі та сцени, що відбуваються серед хитромудрих комбінацій рослин, скель, фруктів, скляних сфер і кристалів, об'єднані між собою не так внутрішньою логікою розповіді, як символічними зв'язками, сенс яких кожне нове покоління розуміло по-різному.
Здавалося б, що на тлі такого пейзажу ніщо не може бути цнотливішим за любовні ігри людських пар. Але, подібно до психоаналізу (лікар-психіатр Р. Хайкін пропонував навіть провести психопатологічний аналіз творчості І. Босха), сонники того часу відкривають справжнє значення цих земних насолод: вишні, суниця, полуниця і виноград, що з такою радістю поїдаються людьми, символізують гріховну сексуальність, позбавлену світла божественного кохання; човник-яблуко, в якому усамітнюються коханці, формою нагадує жіночі груди; птахи стають уособленням пожадливості і розпусти, риба - символом неспокійного бажання, раковина є жіночим початком.
У нижній частині картини молодик обійняв величезну суничину. Сенс цього образу стане нам зрозумілий, якщо ми пригадаємо, що у західноєвропейському мистецтві землянина служила символом чистоти та цноти. Сцена з виноградною гроном у басейні — це причастя, а гігантський пелікан, що підчепив на довгу дзьоб вишню (символ чуттєвості), дражнить нею людей, що сидять у бутоні фантастичної квітки. Сам пелікан символізує любов до ближнього. Символам християнського мистецтва художник часто надає конкретно чуттєве звучання, низводячи їх у матеріально-тілесний план
Ієронім Босх створює вражаючийуява світ ефемерних бажань і чуттєвих задоволень: алое впивається в оголену плоть, корал міцно захоплює тіла, раковина захлопується і перетворює любовну пару на своїх бранців.
У вежі Перелюбства, яка піднімається з озера Похоті та жовто-жовтогарячі стіни якої сяють подібно до кристала, обдурені чоловіки сплять серед рогів. Скляна сфера сталевого кольору, в якій віддаються ласкам коханці, увінчана короною з півмісяця та рожевим мармуром рогів. Сфера та скляний дзвін, що вкриває трьох грішників, ілюструють голландське прислів'я. «Щастя і скло — які вони недовговічні!». А ще вони є символами єретичної природи гріха та тих небезпек, які він несе у світ.
Першим розшифрувати цей твір спробував Хосе де Сігуенса в 1605 р. Він вважав, що в ньому дано збірний спосіб земного життя людини, яка погрязшеro в гріховних насолодах і забула про первозданну красу втраченого раю і тому приреченого на загибель в пеклі. Монах пропонував зняти з цієї картини більше копій і поширювати їх серед віруючих для розуміння. Є також думка, що Босх малює тут картину хибного раю, буквально заполоненого символами похоті, почерпнутими в основному з традиційної символіки, але частково і з алхімії - лжедоктрини, яка, як і плотський гріх, перешкоджає людині шлях до порятунку.
Казковий рай центральної панелі поступається кошмару Ада, в який хвилювання пристрасті перетворено на божевілля страждання. Права стулка триптиха - Пекло - темна, похмура, тривожна, з окремими спалахами світла, що пронизують нічну імлу, і з грішниками, яких мучать якимись гігантськими музичними інструментами.
Як завжди у Босха при зображенні Ада, місто, що горить, служить тлом але тут будівлі не просто не горять,швидше вони вибухають, викидаючи струмені вогню. Основна тема — хаос, у якому нормальні стосунки перевернуті догори дном, та звичайні предмети.
У центрі Ада знаходиться величезна фігура монстра, це свого роду «гід» за Пекло — головний «оповідач». Його ноги - це порожнисті стовбури дерев, і спираються вони на два судна. Тіло сатани - це розкрита яєчна шкаралупа, на полях його капелюхи демони і відьми чи то гуляють, чи то танцюють з грішними душами. Або водять навколо величезної волинки (символ чоловічого початку) людей, винних у неприродному гріху.
Навколо володаря Ада відбувається покарання гріхів: одного грішника розіп'яли, пронизавши його струнами арфи; поряд з ним червонотілий демон проводить співання пекельного оркестру по нотах, написаних на сідницях іншого грішника. Музичні інструменти (як символ хтивості та розпусти), перетворені на знаряддя тортур. У високому кріслі сидить птахоголовий монстр, караючий ненажер і чревоугодників. Ноги свої він засунув у пивні глеки, а на його пташину голову вдягнувся казанок. І карає він грішників, пожираючи їх і потім вони занурюються в яму, ненажеру змушують безперервно рвати в яму, марнославну жінку пестять монстри.
Стулка Ада є третьою стадією гріхопадіння, коли сама земля перетворилася на пекло. Предмети, які раніше служили гріху, тепер перетворилися на знаряддя покарання. Ці химери нечистої совісті мають усі специфічні значення сексуальних символів сновидінь. Безневинний кролик (на картині він перевершує своїм розміром людини) у християнстві був символом безсмертя душі та достатку. У Босха він грає на ріжку і опускає грішника головою вниз у пекельне багаття. Гігантські вуха, що несуть великий ніж, розмелюють тіла проклятих і є ознакою нещастя. Нижче, на крижаному озері, людинаВеличезний ключ, прикріплений до держака ченцем, видає прагнення останнього до шлюбу, забороненого для представників духовенства. Безпорадна чоловіча постать бореться з любовними домаганнями свині, в одязі черниці.
У тулубі монстра знаходиться таверна, над якою майорить прапор - все та ж волинка, а голова підтримує диск, на якому під звуки волинки мучать грішників.
"У цьому жаху немає порятунку для тих, хто погряз у гріхах" - каже песимістично Босх.
Обличчя людини в стані меланхолії схилилося над хаосом. Якщо в ньому побачити риси самого Єроніма Босха, то вся картина може постати перед глядачем в іншому світлі: художник сам вигадав цей кошмар, всі ці агонії та муки відбуваються в його душі. На цьому наполягають деякі історики мистецтва, наприклад згадуваний вже Ш. де Тольна.
Однак Босх був глибоко релігійною людиною, і про те, щоб помістити себе в Пекло, він і подумати не міг. Швидше за все, митця слід шукати серед тих образів, які несуть на його картинах Світло і Добро, недарма він належав до Братства Богородиці.
Нашим сучасникам дії персонажів «Саду насолод» багато в чому незрозумілі, але для сучасників Босха (як вказувалося вище) вони були наповнені глибоким символічним змістом. Його картини (у тому числі і «Сад радостей земних») часто лякають глядача протиприродною сумісністю в одному персонажі людського та звіриного, живого та мертвого, і одночасно вони можуть бавити. Його персонажі схожі на кошмарні образи Апокаліпсису і водночас на веселих чортів карнавалу. Однак при всій множині тлумачень сенсу «Саду радостей земних» жодна з них не може повністю охопити всі образи картини.
за матеріалами "Сто великих картин" Н.A.Іоніна, видавництво "Віче", 2002р.