Розвиток мистецтва гри на акордеоні - Методична сторінка
Розвиток мистецтва гри на акордеоні
У камерно-академічному мистецтві пріоритет упродовж другої половини ХХ століття все більшою мірою належав кнопковому інструменту – баяну, то в естраді та джазі багатьох країн аж до наших днів явно переважав клавішний інструмент – акордеон. Він набув повсюдного поширення на дансингах, у вар'єте, кабарі, мюзик-холах, у ресторанах кафешантанах, на пікніках – словом, у найрізноманітніших проявах дозвілля людей не тільки в Західній Європі, а й країнах Америки. Все частіше акордеон почав звучати і на професійній концертній естраді. З 40 - 50-х років ХХ століття він отримав найширше застосування в музичному побуті, естрадному та джазовому мистецтві Японії, Австралії, а потім і ряду країн Азії та Африки.
Розвиток мистецтва гри на акордеоні у СШАЩе у перші десятиліття ХХ століття акордеон став широко побутувати у США. Спочатку його розповсюджувачами країни з'явилися емігранти з Італії. Вони масами переселялися сюди в прагненні позбавитися потреби ще з часів знаменитої «золотої лихоманки» середини ХIХ століття, і до кінця цього процес усе ще активно тривав. Природно, привозили із собою італійці та свої інструменти. Спочатку це були діатонічні гармонії. Власне, естрадна музика зазвучала на них лише тоді, коли наприкінці ХІХ століття в Італії було створено хроматичний звукоряд на правій клавіатурі на повний набір басо-акордового акомпанементу. Акордеон у США набув особливої популярності. Вже на початку століття він був насмішкувато прозваний американцями «піаніно на бретельках», оскільки дозволяв піаністам використовувати фортепіанну клавіатуру в будь-якій нестаціонарній ситуації. Акордеон надав їм можливість гранично легко освоювати найпростіший метричнийчіткий та розмірений акомпанемент, пов'язаний з різнооктавним чергуванням басів – акордів. А такий акомпанемент вкрай необхідний для тонізації м'язових відчуттів оточуючих у будь-якому танцювальному русі і так важко досягти на фортепіано, коли має відтворюватися разом із мелодією.
П'єтро ФросініПодібно П'єтро і Гуідо Дейро, творчість іншого італійця, який також вважається одним із засновників акордеонної школи в США, - П'єтро Фросіні (1885 – 1951) стало найбільшим внеском у розвиток естрадного акордеону. Фросіні – це артистичний псевдонім. Він був узятий виконавцем на початку самостійної творчої діяльності, а його справжні ім'я та прізвища – П'єтро Джуфріда. Навчання на діатонічному інструменті, гармонії, він розпочав із шестирічного віку в Італії, в рідному сицилійському містечку Катанія, під керівництвом батька, Мікаела Анджело Джуфріди, великого любителя музики та шанувальника гармоніки. Через три роки батько купує йому кнопковий хроматичний інструмент - баян, придбаний у його виробника, відомого в Катанії майстра з виробництва гармонік Розаріо Порто, син Сальваторе якого був блискучим баяністом. Він вразив і надихнув Фросіні виконанням низки серйозних і розгорнутих творів, таких як Увертюра з опери «Норма» В. Белліні, які набагато органічніше звучали на кнопковому інструменті, ніж клавішному. Під керівництвом батька хлопчик освоює новий інструмент з незвичайними художніми можливостями і роком пізніше вступає до музичного коледжу (який іменував консерваторією) в Катанії. Оскільки акордеон і тим більше баян у ньому не визнавали, навчання здійснювалося по органу та корнету. Декількома роками пізніше Фросіні працює церковним органістом у цьому місті, а під час служби у Британському військово-морському.Оркестр на Мальті стає в ньому першим корнетистом. Коли юнакові виповнюється 20 років, він приїжджає до США, де стає виконавцем-солістом у водевільному театрі у Сан-Франциско. Познайомившись невдовзі з Гуідо Дейро, під його впливом став виконувати в концертах власні аранжування і не лише класичних творів, а й популярних пісень та танців. Під тим самим впливом було змінено баянний тип правої клавіатури на акордеонний – як звичний для видовищного сприйняття американців, наочніший і зрозумілий їм. Однак це була лише зовнішня зміна: П'єтро Фросіні залишався відданим трирядною правою клавіатурою. Як зазначається в одній із статей про музиканта, фортепіанна клавіатура його інструмента була «з підробленими чорними клавішами та трьома рядами білих клавіш на клавіатурі». Чорні кнопки, що створювали ілюзію правої клавіатури фортепіанного типу, на інструменті П'єтро Фросіні були декоративними! Декілька пізніше, переїхавши до Нью-Йорка, він став «провідним номером» водевільних програм, які на той час були найпопулярнішою формою театрально-концертних вистав. Артисту належить честь першому у баянно-акордеонному виконавстві бути зображеним у 1907 році на валиковий запис у винахідника звукозаписних пристроїв Томаса Едісона. Першим записом на грамплатівку з'явився «Ніжний вальс» - вона була здійснена в 1908 році компанією «Victor», згодом всесвітньо знаменитою. П. Фросіні об'їздив з гастролями практично всі штати Америки, концертував у багатьох європейських країнах, а з 1932 року стає солістом однієї з найбільших радіостанцій Нью-Йорка і набуває популярності у багатомільйонної аудиторії. Особливу увагу він приділяв створенню власних аранжувань та композицій, викладацької діяльності. Твори П. Фросіні в наші дні широко звучать в естрадних програмах акордеоністів та баяністів багатьох країн. Особливу популярність отримали такі п'єси, як «Запаморочливий акордеон», «Гарячі пальці», «Шведсько-італійська мазурка», «Кокетлива полька», «Ріг у ре мінорі», фантазія на тему Н. Паганіні «Карнавал у Венеції», «Італійська фантазія», акордеонний дует «Клубок спагетті», Увертюра G-dur, ряд рапсодій – a-moll, c-moll, d-moll, а також багато інших творів. Яскрава і водночас граціозна музика Фросіні багато в чому розкриває нові можливості баяна та акордеону. Композитор вперше широко використовує прийоми мехо-репетиційної техніки, і насамперед чітко ритмоване хутряне тремолювання, як, наприклад, у заключних тактах п'єси «Веселий кабальєро». Особливу жвавість і витонченість надають його мініатюрам вибагливість ритмічного малюнка, гострі синкопи, яскрава орнаментика, підтвердженням чого можуть бути початкові такти п'єси «Марипозиту».
Естрадна музика Німеччини. Рудольф Вюртнер