САТИРИЧНИЙ ПАФОС - Студопедія
Отже, коли людина за своєю суттю, за загальним складом своїх інтересів, думок, почуттів, прагнень порожньою і нікчемною, але претендує на значущість своєї особистості, сама не усвідомлюючи в собі цієї суперечливості, тоді вона комічна; люди усвідомлюють комізм його і сміються з нього.
Так, Гоголь сподівався на моральне виправлення українського дворянства та чиновництва як керівних верств суспільства свого часу. Але осмислюючи їхнє життя у світлі своїх високих громадянських ідеалів, письменник виявив, що за зовнішнім становим зарозумілістю, самовдоволенням, зазнайством приховується обмеженість і низовина інтересів, схильність до порожніх розваг, до кар'єри та вигоди. І чим вище за своїм становищем стояли тоді ті чи інші дворяни та чиновники, тим сильніше виявлялася комічна сутність їх у діях, промови, тим різкіше осміював їх Гоголь у повістях та п'єсах.
Ось зображення чиновно-дворянського «суспільства» на головній вулиці Петербурга: «Помалу приєднуються до їхнього суспільства всі, які закінчили досить важливі домашні заняття, як то: поговорили зі своїм лікарем про погоду і про невеликого прищика, що схопився на носі, дізналися про здоров'я коней та дітей своїх. Все, що ви не зустрінете на Невському проспекті, все сповнене пристойності. Ви тут зустрінете бакенбарди єдині, пропущені з незвичайним та дивовижним мистецтвом під краватку. Тут ви зустрінете чудесні вуса, ніяким пером, ніяким пензлем неймовірні; вуса, яким присвя-
щена найкраща половина життя, - предмет довгих пильнування під час дня і ночі. Тут ви зустрінете такі талії, які навіть вам не снилися ніколи: тоненькі, вузькі талії, не товщі пляшкової шийки. і т. д. («Невський проспект»).
Удавано-хвалебний тонгоголівського зображення висловлює його глузливе, іронічне ставлення (гр. eirоneia - вдавання) до столичного світського суспільства. У глузуванні чується приховане недоброзичливість і ворожість письменника до цих високопоставлених людей, які надають велику важливість будь-яким дрібницям. Іронія Гоголя іноді стає ще різкішою і перетворюється на сарказм (гр. sarkasmos — мук) — осміяння обурливе і викривальне. Тоді його зображення переймається сатиричним пафосом (наприклад, у ліричному кінці «Невського проспекту»).
Сатиричний пафос породжується об'єктивними комічними властивостями життя, і в ньому іронічний глузування з комізму життя поєднується з різким викриттям, обуренням. Сатира не залежить, отже від свавілля письменника, від його особистого бажання насміятися щось. Вона вимагає відповідного предмета — комічності життя, що найбільше осміюється. Сатиричний сміх це сміх дуже глибокий і серйозний. Про відмінні риси такого сміху Гоголь писав: «Сміх значніший і глибший, ніж думають. Не той сміх, який породжується тимчасовою дратівливістю, жовчним, болючим розташуванням характеру; не той також легкий сміх, що служить для пустої розваги і забави людей, але той сміх, який. поглиблює предмет, змушує виступити яскраво те, що прослизнуло б, без проникної сили якого дрібниця і порожнеча життя не злякала б людину »(45, 55 169).
вати якісь важливі сторони людських взаємин, дає своєрідне орієнтування в житті, ос-
Все це визначає місце сатиричного зображення
життя у літературі різних народів. Сатира виникла
історично пізніше, ніж героїка, трагізм, драматизм.
Найбільш інтенсивно вона розвивалася тоді, коли життя
панівнихверств та їхня державна влада починали втрачати своє колишнє прогресивне значення і дедалі більше виявляти свою консервативність, свою невідповідність інтересам усього суспільства.
У давньогрецькій літературі сатиричне викриття життя панівних верств дано вже в байках Архілоха (сина рабині, що веде мандрівний спосіб життя). З особливою силою сатиричний пафос виражений у багатьох комедіях Арістофана. Наприклад, у комедії «Вершники», написаної в період кризи рабовласницької афінської демократії, зображено боротьбу Кожевника (Пафлагонця) та Ковбасника (Поракрита) за владу в будинку старого Де-
мосу, що втілював афінський народ. Перемагає Ковбасник, який, задобрюючи Демоса, пригощає його вкраденим у Пафлагонця зайцем. Вся комедія спрямована проти військової політики радикальної партії, що стоїть при владі, її лідера Клеона (якого глядачі легко вгадували в особі Пафлагонця).
У римській літературі славу найгострішого сатирика набув Ювенал. Наприклад, у четвертій сатирі Ювенал
' розповідає про те, як рибалка приніс у дар імператору величезну рибу і державна рада на особливому засіданні обговорювала, як її приготувати, на якій страві подати, щоб вона була гідна імператорського столу.
Великий розвиток сатиричне осмислення та зображення життя панівних верств суспільства набуло у західноєвропейських літературах в епоху Відродження. Найбільш значним його виразом була монументальна повість французького письменника Ф. Рабле "Гарган-тюа і Пантагрюель" (1533-1534). У ній дано критику найрізноманітніших сторін життя середньовічного суспільства. Рабле гостро висміює феодальні війни, зображуючи похід короля Пікрошоля проти отця Гаргантюа. Скориставшись сваркою пастухів та пекарів через коржики, Пікрошольрозв'язує війну, не погоджуючись на жодні поступки. Він самовдоволено жадає світового панування, впевнений, що всі фортеці та міста впадуть без жодного опору, мріє про здобич, заздалегідь роздає
наближеним свої майбутні володіння, але зазнає повної поразки. Їдко висміює Рабле та панівну релігійну ідеологію, безглуздість священного писання.
Таке ж визначне значення у розвитку світової сатиричної літератури мала повість англійського письменника Дж. Свіфта «Подорож Гулівера» (1726). Узагальнюючи свої спостереження над зіткненнями політичних партій в Англії, Свіфт показує боротьбу за владу Тремексенов і Слемексенов, що відрізняються один від одного лише висотою підборів на черевиках, але надають цьому великого значення. А імператор вагається, тому в нього один каблук вище за інший, і він накульгує. Також жовчно висміює Свіфт і зовнішню політику країни. Великі держави Ліліпутія і Блефуску ведуть найзапеклішу війну, що виникла через те, що в першій з них указом імператора наказано розбивати яйце з гострого кінця, а в другій - з тупого; і кривавої війни не видно кінця.
В Україні розвиток сатири також був тісно пов'язаний з історичним життям суспільства. У XVII ст. сатира представлена у народній творчості («Повість про Єршу Єршовича», «Шем'якін суд»), у XVIII ст. - У творчості Кантеміра, Ломоносова, Новікова, Фонвізіна, Крилова. Розквіт української сатири падає на ХІХ ст. і обумовлений дедалі більшою антинародністю самодержавного кріпосницького ладу і зростанням визвольного руху в країні. Сатиричним пафосом пройняті «Лихо з розуму» Грибоєдова, епіграми Пушкіна і Лермонтова, «Історія села Горюхіна» Пушкіна, творчість Гоголя. Світове значення має сатира Салтикова-Щедріна, насамперед його «Історія одногоміста» (1869-1870).
У радянській літературі, що відображає прогресивний розвиток всього суспільства, сатиричне зображення життя, природно, не отримує такого розмаху, але все ж таки має свої підстави. Сатира спрямована передусім проти ворогів революції. Такі, наприклад, сатиричні байки Дем'яна Бідного чи «Вікна ЗРОСТУ» Маяковського. Пізніше з'являються сатиричні твори, що викривають як зовнішніх ворогів Радянської країни, а й пережитки старого у свідомості та поведінці людей, а також розкривають суперечливі явища у житті нового суспільства. Вірш Маяковського «Прозасідалися», що викликало позитивну оцінку у В. І. Леніна, висміює бюрократичний стиль роботи, коли людям «неволі доводиться розриватися» між безліччю засідань. Та ж проблематика розроблена поетом у комедії «Лазня»: Головначпупс Побєдоносиків, хизуючися своїми колишніми заслугами перед революцією (у якій він не брав участі), гальмує рух «машини часу» вперед.
Сатиричні твори створені також І. Ільфом та Є. Петровим, Є. Шварцем, С. Міхалковим, Ю. Олешем, М. Булгаковим та іншими письменниками.
ГУМОР
Гумористичне ставлення до життя довгий час не вміли відрізнити від відношення сатиричного. Тільки в епоху романтизму літературні критики та представники естетичної та філософської думки усвідомили його як особливий вид пафосу.
Слово «гумор» (англ, humor — волога, рідина) спочатку набуло значення рідини в людському організмі, а потім, у переносному значенні, — вдачі людини, далі, — настрою її духу і, нарешті, — душевної схильності до жарту, глузливості.
Гумор, подібно до сатири, виникає в процесі узагальнюючого емоційного осмислення комічної внутрішньої суперечливості людських характерів.невідповідності реальної порожнечі їхнього існування суб'єктивним претензіям на значимість. Як і сатира, гумор є глузливим ставленням до таких характерів з боку людей, які можуть осмислити їх внутрішню суперечливість. Проте протиріччя між реальною порожнечею життя і претензією на його значущість можуть виявлятися в різних сферах діяльності людей — не тільки в їх цивільних, а й у їх
Але це сміх іншого роду, ніж у сатирі. Невиправдані претензії на значимість у приватному, а не у цивільному житті не торкаються безпосередньо інтересів всього суспільства чи цілого колективу. Ці претензії шкодять не так оточуючим, як самим людям, яким вони властиві. Тому такі люди викликають до себе насмішкувате ставлення, поєднане не з обуренням, а з жалем, сумом про їх самообман і помилки, про приниження людської гідності.
Гумор - це і є сміх над відносно нешкідливими комічними протиріччями, поєднаний нерідко зі жалістю до людей, які виявляють цю комічність. Саме гумору дуже підходить те визначення сміху, яке дано Гоголем на початку VII глави «Мертвих душ», що він писав, що йому «довго визначено. озирати все величезне життя. крізь видимий світові сміх і незримі, невідомі йому сльози! (Інакше:сльози крізь сміх,а несміх крізь сльози,як часто кажуть. —Е. Р.)
Але звідки ж виникають у гумористичному сміху жалість, смуток, сльози? Вони випливають зі свідомості глибокої невідповідності між комічними властивостями характерів, що спостерігаються, і високим моральним ідеалом гумористу. Справжній гумор завжди виходить із узагальнюючого, філософського роздуму над недоліками життя.
Гоголь також мав цивільні ідеали. Але він думав,що життя українського суспільства може змінитися на краще лише тоді, коли панівні верстви — дворянство та чиновництво — усвідомлюють свої обов'язки,
свій обов'язок перед батьківщиною, стануть на шлях морального виправлення. Комічні протиріччя дворянської та чиновницького життя він оцінював з погляду цих цивільно-моральних ідеалів. Тому там, де Гоголь зачіпав громадську діяльність правлячих дворянсько-чиновницьких груп (провінційне чиновництво в «Ревізорі», столичне «суспільство» в «Невському проспекті» та губернське — в «Мертвих душах»), його глузування ставало сатиричним. Зображуючи поміщиків і чиновників у тому приватному житті, він був, переважно, гумористом.
Яскравий приклад гумористичного твору - повість Ч. Діккенса "Посмертні записки Пікквікського клубу" (1837), в якій зображуються комічні пригоди містера Пікквіка та його друзів, що належать до буржуазних кіл Лондона. Простодушно уявивши себе справжніми вченими і добрими спортсменами, вони потрапляють у всякого роду безглузді й смішні, але загалом абсолютно невинні становища (прийнявши, наприклад, придорожній камінь за археологічну знахідку чи рибку, спійману в ставку Гайд-парку, наукове відкриття). Про їхні пригоди Діккенс розповідає дуже серйозним тоном, що посилює гумористичне враження від його повісті.
Деяка спільність гумору та сатири зближує їх і за принципами художнього втілення. Комізм харак-
терів в основному проявляється у зовнішніх рисах і поведінці людей - в їх зовнішності, жестах, манерах, процесах, висловлюваннях. Письменники-гумористы і письменники-сатирики зазвичай майже розкривають внутрішній світ своїх героїв (чи роблять це слабко), але виділяють і посилюють у своїй розповіді комізм зовнішніхдеталей образотворчості (портретів, мовної характеристики персонажів, сюжетних сцен).
Чи не знайшли те, що шукали? Скористайтеся пошуком:
Вимкніть adBlock! і оновіть сторінку (F5)дуже потрібно