Сергій Максимишин У фотографії, як у будь-якій роботі лише 10% таланту, а 90% – праці, Bleek Magazine
Сергій Максимішін. Фото: Тетяна Кузнєцова
BleekMagazine: Сьогодні ми хотіли б поговорити з вами не про творчість, а про викладацьку діяльність, а саме про курс «Фотограф як оповідач». Що показує ваш досвід: чи можна навчити фотографії? І з чого починається таке навчання?
Сергій Максимишин: Варто одразу уточнити: я не викладаю технічного боку фотографії, до мене приходять люди, які вже вміють знімати. Назва курсу говорить сама за себе: його основне завдання – пояснити студентам, як розповідати історії за допомогою фотографії. Тобто йдеться швидше про журналістику, драматургію, сюжет і так далі. Витримку та діафрагму люди десь освоюють без мене, бо про техніку фотографії та композицію я якраз розповідаю не найкращим чином. А взагалі навчити, мені здається, можна всьому. Більше того, робити гарну картку, мабуть, навіть не дуже складно. Тут як у музиці: бувають люди зі слухом, бувають люди без слуху, бувають і з абсолютним слухом. Людині без слуху, звичайно, доведеться тяжко, але такі бувають рідко. Чутка є – навчити можна. А якщо він ще й абсолютний, то досить просто показати, на яку кнопку натискати, далі людина вже сама все зуміє.
Навички у фотографії по суті ті самі, що при грі на фортепіано. Це певна сукупність прийомів, які можна освоїти. Складніше – інше: навчити бути оповідачем.
BleekMagazine: Чи доводилося вам коли-небудь боротися із твердженням «А я так бачу!» — таким собі нарцисичним аргументом невмілих фотографів, яким вони пояснюють поганий знімок? Чи були у вас такі студенти? Що в такій ситуації робити викладачеві?
Зізнаюся, іноді трапляються люди, які починають зі мною сперечатися, і я, щиро кажучи, не дуже це люблю. Тому що не впевнений, що у суперечці народжується істина. Якщо людина прийшла до мене вчитися, то нехай протягом року вона буде готова працювати зі мною на одній хвилі. А якщо він хоче посперечатися, то для цього є безліч інших місць. Рік закінчиться – роби, що хочеш, а поки що йде навчання, продуктивніше, якщо людина прислухатиметься до того, що кажу я.
Серія «Пункт огляду» Олега Пономарьова. Школа: «Цех»
За освітою я фізик, і одна з моїх улюблених фраз належить великому представнику цієї науки. Данець Нільс Бор колись сказав, що у світі є два сорти істин. Є істини глибокі, а істини ясні. З ясною істиною все зрозуміло, її антонім – брехня. А ось із глибокою істиною складніше, тому що їй протистоїть не менш глибока істина. Так ось, я впевнений, що фотографія сповнена і тих, і інших. І часто фотограф не може розібратися, де яка. Тому, якщо людина каже, що двічі дві – п'ять, і пояснює, що вона «так бачить», — значить, вона просто ще не дуже занурена у професію, у неї поки що недостатньо інформації. Або немає навички відокремлювати один сорт істин від інших.
Сергій Максимишин: Проблема насправді є. Не дуже сильні учні починають рабсько копіювати, а дуже сильні – настільки далекі від Максимишина, що в мене просто душа радіє. Навряд, наприклад, хтось скаже, що Таня Плотнікова чи Влад Сохін – це «Максімішин Light»? Вони обидва — зовсім інші фотографи, люди із зовсім іншим баченням.
Тобто добрі учні рано чи пізно знайдуть свою мову. А щодо поганих — вже буде не так погано, якщо вони хоча б навчаться розмовляти моєю мовою!
BleekMagazine: Давайтепоговоримо про зміст курсу. Як ви вирішили питання поєднання теорії та практики?
Сергій Максимишин: Курс розрахований на два роки Протягом першого люди вчаться просто розмовляти фотографічною мовою. Фотографія ж мова, правильно? Така сама, як українська, наприклад, чи англійська. І функція будь-якої мови як засобу спілкування – це обмін думками, інформацією. Продовжуючи цю паралель, можна сказати, що на першому році навчання ми переходимо від слова до промови. Тобто до мене приходять люди, і вони – як геніальні діти – вміють лише гуляти, іноді на радість батькам вимовляючи прикольні речення. Моє ж завдання – за рік навчити їх говорити фотографічною мовою.
Серія Андрія Проніна про загублене в пісках селище Кузомень. Школа візуальних мистецтв
Проаналізувавши все, що колись фотографував у житті, я зрозумів, що завжди знімав одну з чотирьох тем: людина, явище, подія чи місце. І саме ці чотири теми я пропоную студентам для практичних завдань у перший рік навчання.
Вони мають здати чотири історії: історію про людину, історію про точку на карті, історію про подію (припустимо, чемпіонат школи з шахів або день народження Леніна) і, нарешті, історію про явище – наприклад, про жіночий алкоголізм чи хіпстерів.
Упродовж другого року студенти працюють над однією великою темою. Роблять, власне кажучи, книжковий проект. Не можу сказати, що курс завантажено теорією. За моїми підрахунками, про професію фотографа я розповідаю їм приблизно 16 годин. Це кілька лекцій про етику професії, про зміни мови фотографії, про жанр фотоісторії як такої і так далі. В організаційному плані ми збираємося двічі на місяць і йде «розбір польотів».
Серія Олександра Ведернікова про старовірів, що живуть у Бурятії. Школавізуальних мистецтв
Сергій Максимишин: Із двадцяти з лишком гуртів, які пройшли через мої руки, лише раз трапився гурт, у якому ніхто нічого не зробив, – він просто не дійшов до кінця. Ну, буває, мабуть, так зірки впали.
Дивовижна штука: якщо група дружна, вона гарна. Я не знаю, як це пов'язано, але тенденція безперечно є. Причому чи буде з груп толк, я бачу відразу ж, від початку курсу. Якщо студенти один одному допомагають, якщо є добра конкуренція, — все вийде.
BleekMagazine: А з якими студентами вам легше і приємніше працювати: з тими, які поки що мало знають про фотографію, або з фотографами, які вже склалися, професійними фотожурналістами?>
І ось починаєш такій людині говорити про щось, а він у відповідь: «У мене це не візьмуть!» – «Але ж ти працюєш не тільки для газети!» - "А як же мені годувати дітей??"
Насправді газета – братня могила фотографів. І в той же час це хороша школа, вона вчить працювати швидко, без дублів. Але щось більше. У провінційній газеті є дві кімнати: в одній сидять фотографи та грають у Doom, а в іншій – водії та грають у доміно. Всі інші – «хлопчики на виклик»: «Колюнчик, з'їзд-но?» - Ну Колюнчик і з'їздить.
У фотографії, як у будь-якій роботі: лише 10% таланту, а 90% – праці. І дуже часто люди цього не розуміють.
Серія Євгенії Зіміної «Про Колю», Школа візуальних мистецтв
Ви знаєте, два роки тому мені виповнилося 50 років і я планував зробити спільну виставку з учнями. Почав перебирати в голові тих (а їх у мене вже під тисячу!), кого б із задоволенням покликав взяти в ній участь. І вийшла неправдоподібна цифра – дванадцять! Але треба бути ідіотом, щоб робити виставку«Максімішин та дванадцять учнів». Самі розумієте, погана цифра. Тому поки що я вирішив не робити. Але я проаналізував, чим відрізняються ці дванадцять від інших. Їхня відмінність – в умінні без команди відірвати попу від дивана!
BleekMagazine: Тобто працьовитість?
Сергій Максимишин: Швидше, здатність приймати рішення. Працьовитості у них може бути скільки завгодно, але найголовніше – це розпочати. І для фотографа вміння розпочати – дуже рідкісний дар. Я твердо впевнений, що фотограф відбувся не тоді, коли він у мене зробив чудову історію, а коли зняв свою першу історію без мене. І ось це можуть одиниці – із сотень!
BleekMagazine: Через нездатність приймати рішення?
Сергій Максимишин: Через сумніви: вийде — не вийде, через лінощі… Насправді це рідкісна якість у світі – встати і піти, без команди, без кістлявої руки голоду і так далі. Бог допомагає тим, хто почав. Це правда.
Краще прийняти помилкове рішення, ніж прийняти ніякого. Адже хибне можна завжди виправити. Ось – рідкісна якість, і ті, хто має, якраз і стають фотографами.
Серія Ольги Людвіг про цирк, Школа візуальних мистецтв
BleekMagazine: У недавньому інтерв'ю Адам Брумберг назвав «цікавість» та «іронію» якостями, без яких людині вXXIвіці вижити буде складно. Наскільки вам близька така позиція? Яке місце гумор посідає у вашій викладацькій роботі?
Сергій Максимишин: Абсолютно близька. Ну от просто, як я сам сказав!
BleekMagazine: Гумор допомагає вам у викладанні, у фотографуванні?
Сергій Максимишин: Він мені не заважає. Скажу чесно, я не дуже люблю серйозних студентів. Фотографія – взагалі штукавесела. Я не люблю людей, які до фотографії ставляться з тяжкою звіроподібною запопадливістю. Фотографія – це гра. І треба грати! А під час гри, у тебе не виникає всяких безглуздих думок про постановочні картинки, про те, як де пташку вклеїти Photoshop-ом. Така гра – зовсім з іншої історії, можливо навіть через надмірно серйозне ставлення до предмета.
Адже фотографія не дуже важлива штука. Це не медицина, не кардіологія, не міністерство надзвичайних ситуацій. Це іграшка! Тож давайте грати! Take it easy!
Сергій Максимишин: Хто б мені розповів, як можна використовувати інтернет і себе просувати з його допомогою! Ніякі мої інтернет-жарти ні на секунду мене не просунули, просувають картки. Знаєте, яка цікава річ? Дружина мені завжди говорила: "Твої байки цікавіше, ніж твої фотокартки!" І я з цього приводу обіцяв святій людині, видавцеві Льоні Гусєву, написати книжку. Сім років йому морочив голову! А потім розумна людина, ще один видавець, Паша Хазанов, каже: Я знаю, чого тобі не вистачає! Тобі не вистачає публіки! Давай, ти будеш писати по одному розділу і викладати у фейсбуці! Ех, зіграв він просто на моїй дрібній марнославстві!
Я послухався поради, і раптом так круто все пішло: я пишу, люди радіють - вау! - І від цього мені хочеться ще писати. І я швиденько буквально за чотири місяці закінчив книгу. Коли я тільки-но почала писати слова, кількість передплатників на мою сторінку зросла з 7 000 до 27 000. Виходить, люди насправді більше люблять тексти, ніж зображення. Або просто мої зображення не настільки хороші ... Але статистика саме така. Ось що дивно! Чесно кажучи, я навіть трохи засмутився.
BleekMagazine: Стривайте, але це ж зовсім не суперечить назві вашійкурсу «Фотограф як оповідача»! І ви самі, наскільки я знаю, часто порівнюєте фотографів саме з журналістами.
Сергій Максимишин: Цілком точно! Ви знаєте, я, як і будь-який фотограф, людина небагата, живу з коліс. Тобто в мене ніколи немає запасів. Добре, якщо вистачило від однієї парафії до іншої. А в мене сім'я, діти, собака, кішка... І я весь час боявся: а що буде, коли я раптом зламаю руку? Що я тоді робитиму? Ну, ось буває, що люди на півроку руки ламають. І що – помруть же з голоду всі! А тепер я не боюся, бо насправді я розумію: якщо зламаю ліву, писатиму правою! Зламаю праву – буду лівою!
А якщо спитати, хто мій головний фотографічний учитель, я, напевно, відповім: «Петро Вайль!» Свого часу нам довелося багато попрацювати разом із Петром, і думаю, що в нашій справі головне – вміння розповідати історії. А якою мовою вже інше питання. Адже, справді, розповідати історії – по суті, все одно «чим»: фотоапаратом, голосом чи ще чимось…
Якщо ви придивитеся, то виявите, що фотографи, які більш-менш відбулися, добре пишуть. Тому що це одна робота, різна лише мова.
BleekMagazine: Аріна Родіонівна та Шахерезада, як відомо, були непоганими оповідачками. Якби вони були озброєні фотоапаратами, як ви думаєте, які історії вони б зняли?
Сергій Максимишин: Слухайте, ну страшно уявити, що знімала б Шахерезада! А ось Аріна Родіонівна знімала б явно щось на зразок Льоші Мякішева.
Курс: «Фотограф як оповідача» Викладач: Сергій Максимишин Форма навчання: очна (Москва, «Школа візуальних мистецтв» або Санкт-Петербург, школа «Цех») Тривалість: рік (робота над чотирма проектами ), за бажанням + рік(Робота над одним великим проектом) Періодичність: (перший рік) - 2 чотиригодинних заняття на місяць, (другий рік) - 1 чотиригодинне заняття на місяць