Сергій Прокоф’єв До ювілею композитора – Ресурсний центр Музика

Дитинство Сергія Прокоф'єва

Музичне дарування хлопчика виявилося дуже рано, і під керівництвом матері, Марії Григорівни, Сергій почав заняття музикою.

У п'ять років він уже написав перший твір. Ще не знаючи нот, на слух, хлопчик намагався грати на роялі щось своє, потім вивчив ноти для того, щоб це «своє» записувати.

Перша опера - Велетень

У дев'ять років, під враженням почутої опери Ш. Гуно Фауст, Сергій вирішив скласти свою оперу, на свій сюжет. Це була операВеликан на три дії з пригодами, поєдинками та іншим.

Батьки хлопчика були людьми освіченими і самі навчали його всім шкільним предметам, але вчити правилам музики вони, звичайно, не могли. Тому, взявши сина в одну зі своїх поїздок до Москви, Марія Григорівна привела його до відомого композитора і педагогаСергія Івановича Танєєва, який порекомендував для занять із Сергієм запросити на літо в Сонцовку молодого, який щойно із золотою медаллю закінчив. консерваторію композитораРейнгольда Морицевича Глієра.

Юність Прокоф'єва

Два роки поспіль Гліер провів у Сонцовці, займаючись із Сергієм, і восени 1904 року тринадцятирічний Сергій Прокоф'єв приїхав до Петербурга тримати іспит у консерваторію, прихопивши із собою солідний багаж творів. У товстій папці знаходилися дві опери, соната, симфонія і безліч маленьких фортепіанних п'єсокПісеньок, написаних під керівництвом Глієра. Деякі Пісеньки були за звучанням такими оригінальними та гострими, що один із друзів Сергія порадив називати їх не Пісеньками, а Собачками, бо вони «кусалися».

Роки навчання у консерваторії

У консерваторії Сергій був наймолодшим студентом. І, звичайно, йому було важко потоваришувати з однокурсниками, тим більше, що він іноді з пустощів підраховував кількість помилок у музичних завданнях кожного з учнів. Але в консерваторії з'явився завжди дуже стриманий, строгий, підтягнутий Микола Якович Мясковський, у майбутньому відомий композитор. Незважаючи на десятирічну різницю у віці, між ними почалася дружба на все життя. Вони показували один одному свої твори, обговорювали їх особисто і в листах.

У класах теорії композиції та вільного твору своєрідний талант Прокоф'єва загалом припав не до двору. Найсміливіші твори Прокоф'єв навіть не наважувався показувати вчителям, знаючи, що це викликає подив або роздратування. Ставлення педагогів виявилося у середніх оцінках у композиторському дипломі Прокоф'єва. Але за фахом фортепіано він успішно закінчив консерваторію навесні 1914 року.

«Якщо до поганої якості композиторського диплома я поставився байдуже, згадував потім Прокоф'єв, то цього разу мене заїла амбіція, і я вирішив закінчити по фортепіано першим».

Прокоф'єв пішов на ризик: замість класичного фортепіанного концерту він вирішив зіграти свій власний Перший концерт, щойно виданий, вручивши заздалегідь екзаменаторам ноти. Радісна, повна молодого запалу музика концерту захопила слухачів, виступ Прокоф'єва пройшов тріумфально, і він отримав диплом з відзнакою та премію імені Антона Рубінштейна - чудовий німецький рояль.

Рання творчість С. Прокоф'єва

Творча енергія молодого композитора Прокоф'єва була воістину вулканічною. Він працював швидко, сміливо, невтомно, охоплюючи різні жанри і форми. За першим фортепіанним концертом відбувсядругий, а за ним - перший скрипковий концерт, опера, балет, романси,Скіфська сюїта з її приголомшливо-яскравими оркестровими фарбами, стихійною динамікою та енергійними ритмами.

Сергій Прокоф'єв швидко увійшов до першого ряду композиторів, відомих не лише на батьківщині, а й за кордоном, хоча його музика завжди викликала суперечки, а деякі твори, особливо сценічні, роками чекали на виконання. Але саме сцена з її здатністю створити живі людські характери особливо притягувала композитора.

А поки що він робив це в камерній музиці, наприклад, у вокальній казці «Гидке каченя» (за Андерсеном). Кожен із мешканців пташиного двору наділений своїм неповторним характером: статечна матуся-качка, маленькі захоплені каченята і сам головний герой, до перетворення на прекрасного лебедя нещасний і зневажений всіма. Почувши цю казку Прокоф'єва, А.М. Горький вигукнув: «А це ж він про себе написав, про себе!»

У 1918 році була вперше виконана його «Класична симфонія» — витончений, блискучий веселощами і тонким гумором твір, справжня класика музики радянського періоду. У творчості композитора симфонія почала собою світлу та ясну лінію, яка прокреслюється аж до пізніх творів — балету Попелюшка, сьомої симфонії.

Життя за кордоном

Весною 1918 року, отримавши закордонний паспорт, він поїхав до Америки. Тривале перебування там (до 1933 року) не означало повного відриву від батьківщини. Три концертні поїздки до Радянського Союзу були приводом для спілкування і зі старими друзями, і з новою аудиторією. У 1926 року у Ленінграді ставиться операКохання до трьох апельсинам, задумана ще батьківщині, але написана там. За рік до цього Прокоф'єв на замовленняС. Дягілєва написав балетСталевийскок - ряд картин з життя молодої Радянської республіки (він знайомий слухачам у вигляді симфонічної сюїти).

Повернення на батьківщину

1933 року Прокоф'єв остаточно повертається на батьківщину. Роки після повернення виявилися дуже продуктивними. Одне одним створюються твори, і з них позначає новий, високий етап у тому чи іншому жанрі.

ОпераСемен Котко, балетРомео та Джульєтта, музика до фільмуОлександр Невський, на основі якої композитор створив ораторію, - все це увійшло у золотий фонд музики радянського періоду.

Твори зрілого періоду

Невгамовне кипіння творчої думки змінюється мудрою врівноваженістю, інтерес до неймовірного, казкового, легендарного змінюється інтересом до реальних людських долей (Семен Котко — опера про молодого солдата), до героїчного минулого рідної країни (Олександр Невський, операВійна і мир ), до вічної теми любові та смерті (Ромео та Джульєтта ).

При цьому властивий Прокоф'єву гумор не зник. У казціПетя і вовк (для читця і симфонічного оркестру), зверненої до наймолодшим слухачам, кожен персонаж охарактеризований будь-яким інструментом. Вийшов свого роду путівник оркестром і водночас весела, кумедна музика.

Вершина творчості Прокоф'єва - його операВійна та мир. Сюжет великого твору Л. Толстого, який відтворює героїчні сторінки української історії, сприймався у роки Вітчизняної війни (саме тоді створювалася опера) надзвичайно гостро та сучасно.

У цьому вся творі поєдналися найкращі, найбільш типові риси його творчості. Прокоф'єв тут і майстер характерного інтонаційного портрета, і монументаліст, що вільно компонує масові народнісцени, і, нарешті, лірик, який створив надзвичайно поетичний і жіночний образ Наташі.

Творчість Прокоф'єва вплинула на музичне мистецтво ХХ століття. Його твори постійно виконуються видатними піаністами, скрипалями, симфонічними оркестрами у всіх країнах світу. БалетиРомео та Джульєтта таПопелюшка з успіхом йдуть на багатьох сценах України та інших країн.

Творча спадщина Прокоф'єва включає понад 130 опусів, у тому числі 8 опер, 7 балетів, 7 кантат, 7 симфоній та ряд інших симфонічних творів (сюїти, увертюри та ін), 8 концертів, 14 сонат, камерні ансамблі , марші для духового оркестру, фортепіанні п'єси, романси, пісні, хори, театральну музику та музику до кінофільмів.