Що дивитися у Венеції – Weekend – Коммерсант

Алісія Кваде. «Частина замість цілого». Основний проект бієнале сучасного мистецтва у Венеції

Фото: Andrea Avezzu/La Biennale di Venezia

Проголосивши гасло "Хай живе мистецтво!", 57-а Венеціанська бієнале несподівано заявила, що бажає бути художньою виставкою, а не черговою оонівською конференцією з питань доль світу, всі учасники якої, відвідавши належну кількість бенкетів, роз'їжджаються додому з почуттям . Ганна Толстова вивчила головні проекти бієнале та виявила, що в паралельній та перпендикулярній програмах хороші персональні виставки переважають над груповими — живе мистецтво перемагає бюрократичний формат

Центральний павільйон у Джардіні, Арсенал

Група The Play Фото: Italo Rondinella/La Biennale di Venezia

Маха Маллух. «Поганий», із серії «Їжа для роздумів», 2016 рік Фото: Andrea Avezzù/La Biennale di Venezia

Ден Міллер Фото: Italo Rondinella/La Biennale di Venezia

Кікі Сміт Фото: Francesco Galli/La Biennale di Venezia

Чипріан Мурешан Фото: Francesco Galli/La Biennale di Venezia

Група ВОНО Фото: Italo Rondinella/La Biennale di Venezia

Мішель Стюарт Фото: Italo Rondinella/La Biennale di Venezia

Франц Ерхард Вальтер Фото: Andrea Avezzù/La Biennale di Venezia

Виставка головного куратора Центру Помпіду Крістін Масель - той рідкісний випадок, коли основний проект бієнале варто дивитися не для галочки. І цей проект показує, чим так звані незалежні куратори відрізняються від музейних кураторів.Якщо придивитися до етикеток на виставках незалежних, там часто трапляються фрази на кшталт "з люб'язного дозволу Гагосяна", мабуть, що підкреслюють незалежність кураторського смаку. У Крістін Масель на етикетках багато нових і добре забутих старих імен художників (із 120 учасників 103 вперше з'являються на головній виставці у Венеції), зате під ними йдуть імена не настільки гучних галерей і колекцій. Крім того, незалежному куратору належить заявити прогресивну політичну позицію, а Крістін Масель говорила, що лише хоче прислухатися до голосу самого мистецтва і дозволити йому жити повним життям.

Куратор не обіцяла колективного висловлювання з проблем біженців і міграції, але достатньо лише роботи японця Сімабуку "Чи пам'ятають снігові мавпи про снігові гори?", щоб задуматися про це не на три хвилини. На початку 1970-х до Техасу привезли японських макак — вони вижили, пристосувалися до спеки, навчилися їсти кактуси і битися зі зміями, стали більшими і сильнішими, словом, обамериканилися. Сімабуку привозить їм до Техасу снігову кучугуру, сподіваючись пробудити в емігрантах ностальгію. Куратор не міркувала про інклюзію, тож ми можемо і не дізнатися, що великий американський абстракціоніст Ден Міллер — аутист і зовсім не розмовляє. Не каялася у злочинах західного колоніалізму — епічні малюнки Канангінака Путугука опинилися на бієнале зовсім не тому, що він інуїт. Не обіцяла відкрити нові території — роботи хорвата Младена Стиліновича, словенського гурту OHO, румуна Чипріана Мурешана та художника з Любляни Вадима Фішкіна взяті не заради того, щоб "гідно уявити" Східну Європу. Куратор не висувала феміністських гасел - мабуть, тому вона показала так багато чудових художниць, від знаменитої Кікі Сміт до маловідомихМахі Маллух, першої жінки Саудівської Аравії, якій дозволили виставлятися публічно, і Мішель Стюарт, піонерки ленд-арту, затертою чоловічою більшістю нью-йоркського концептуалізму. До речі, про ті, що залишилися в тіні, і загублених на сторінках великої історії мистецтва — їх тут темрява темрява, і володар "Золотого лева" 78-річний німецький концептуаліст Франц Ерхард Вальтер, чиї перформативні об'єкти та інсталяції порівняно недавно стали з'являтися в музеях і приклад.

Анна Імхоф, «Фауст», 2017 рік Фото: Francesco Galli/La Biennale di Venezia

Шанувальників класики сучасного мистецтва порадують павільйони Румунії з ретроспективою Джети Братеску (експозиція у двох частинах — у павільйоні Джардіні та Румунському інституті в Каннареджо) та павільйон Австралії з новою кінофотопоемою Трейсі Моффатт. Спраглим всього молодіжного, постінтернетного та науково-фантастичного варто заглянути до павільйону Естонії заради виставки Каті Новічкової та до павільйону Італії заради інсталяції Роберто Куогі. А на поціновувачів чистої поезії чекає павільйон Грузії з чудовою роботою Важико Чачхіані — справжнім старим будинком, привезеним з усією обстановкою з грузинської глибинки, будинком спогадів, в якому завжди дощ. Що ж до героїчно відстоявших чергу до павільйону Німеччини, їм рекомендується постояти і в павільйон Японії — щоб оцінити почуття гумору Такахіро Івасакі, художника з Хіросіми.

Палаццо Контаріні-Поліньяк

Future Generation Art Prize 2017

Фонд Prada, Ка-Корнер-делла-Реджіна

The Boat Is Leaking. The Captain Lied