Що таке державний кінематограф Ленінський сюжет про «Гідроторф»
Що таке національний кінематограф? Ленінський сюжет про «Гідроторф»
Чорно-білі, із червоним прапором двадцяті
Ідея державного, централізованого кіновиробництва не народилася разом із декретом нової влади, а виросла у передреволюційну епоху.
Ще 1915 року побачила світ сенсаційна брошура якогось У. Дементьєва " Кінематограф як урядова регалія " . Автор ополчився на стан кінорепертуару: "Більшість картин, що представлені в кінематографі, — іноземного, вірніше, інтернаціонального характеру, з персонажем і в обстановці, зовсім чужими українському народу та українській природі… Для селян же, для робітничого люду і взагалі для населення з невеликим і малим достатком , якого на землі українській не менше ніж дев'яносто відсотків всього її населення, зроблено дуже мало…" 1
Врятувати становище можна лише вирвавши кіно з рук "німецько-єврейських підприємців", які "підривають самобутність українського народу", і, передавши всі приватні фірми у власність скарбниці, "експлуатувати на тих же монопольних засадах, на яких досі здійснювався продаж казенного. вина".
Проект викликав різкий протест громадськості, після революції був затаврований. Однак план Дементьєва, чого не помічали історики, був повністю реалізований у структурі радянського соціалістичного керівного органу кінематографії аж до його остаточного втілення в Держкіно СРСР: 1. Управління держпланування. 2. Кіновиробництво. 3. Цензура (Главрепертком, редактура, сценарна колегія та інші відомства та відділи, що здійснюють цензурні функції згори до низу).
Неухильне рух до державної монополії — таке завдання ленінського керівництва кіномистецтвом аж до 1930-х, коли стали ери сталінізму, колиструктура Держкіно СРСР набуде остаточної твердості та непорушності, аж до травня 1987 року — історичного V з'їзду кінематографістів, який скинув його владу. При цьому за перші п'ятдесят років головна кіноустанова перейменовувалась і реорганізовувалася 36 (!) разів, то з'єднуючись із Комітетом у справах мистецтв, то розділяючись із нею, але суть при цьому залишалася тією ж. У 1922 році було створено спеціальний орган: Головний комітет з контролю за репертуаром (Главрепертком).
З перших днів нової влади почала здійснюватися принципова установка, яку незабаром буде названо "ленінською політикою в галузі кіно", "політикою партії у кінематографі". Винятково важливим є значення її для формування, розвитку, розквіту, кризи та краху радянського державного кінематографа, для всіх процесів життя його протягом семи десятиліть: з 1919-го по 1991-й. Найкоротшими словами визначимо цю установку як пропаганду радянської ідеології. "…Коли маси опанують кіно і коли воно буде в руках справжніх діячів соціалістичної культури, воно з'явиться одним з могутніх засобів освіти мас". Ця найпопулярніша в радянські роки цитата з висловлювань В. І. Леніна дійшла до нас у трактуванні керуючого справами РНК у 1917–1920 роках більшовика В. Д. Бонч-Бруєвича. У переказі (на цей раз наркома Луначарського) поширилася основна міфологема "ленінської культурної політики": "З усіх мистецтв найважливішим для нас є кіно".
Чи варто вдуматися в її зміст: для кого це "для нас"? Для більшовицької партії, звісно, вона надалі — державна влада. Навіщо " найважливішим " , чому " найважливішим " ? Найважливішим для пропаганди радянської ідеології; найважливішим, тому що кіно — найулюбленіше народом, найдоступніше масам в усіх відношеннях(поширеність кінотеатрів у містах, дешевизна квитків, виразна мова пластики, що не вимагає від глядача грамотності) видовище, яке найлегше поставити на службу ідеологічним цілям.
Сотні рук збирали розрізнені висловлювання вождя в цілісну систему культурної політики і навіть естетики. Мимохідь зроблені і вустами Н. К. Крупської повторені зауваження Леніна щодо окремих фільмів чи спектаклів зводилися в незаперечні естетичні істини. Ця псевдонаука догматизувала суспільну свідомість, на десятиліття зупинила гуманітарні знання та студії, привчала радянських мистецтвознавців до постійної брехні, натяжок та викручування. З метою справедливості слід зазначити, що сам Ленін саме у цьому винен — справа рук спадкоємців.
Фанатик більшовизму, Ленін побачив у кінематографі певного роду навчальний посібник для пропаганди та агітації загальних ідеологічних положень та для конкретних прагматичних справ. Звернемося до добре відомої з кінематографічних видань радянських років історії про "гідроторф".
Ніхто з істориків кіно не подумав перевірити ефект знятих (чи незнятих?) дванадцяти інструктивних стрічок. Сюжет про "гідроторф", як і науково-освітня короткометражка у двох частинах, знята режисером Юрієм Желябузьким та названа "Гідроторф", були тихо спущені на гальмах, сором'язливо замовчені.
…Є в Ленінградській області, за дрімучими лісами, у болотній непрохідній глушині селище з дивною назвою "Америка". Там доживають своє нещасливе століття останні з дітей, чиї батьки, комсомольці 1920-х, повірили блискучим закликам і прийшли сюди на "американський торф". Нового Клондайка не вийшло, торф'яний копальня заглох. Комсомольці вимерли від малярії. Шосе немає. Залізниця - глухий кут - не доходить доселища. Продуктова крамниця приїжджає раз на місяць та нерегулярно. Це як би постскриптум до ленінського "Гідроторфу". Молодий документаліст Сергій Дворцевий зняв фільм про таке село - "Хлібний день" (1997) - страшна картина!
І ще: чи дивилися маси (добровільно, а не по рознарядці) про торфовидобування чи воліли стару добру стрічку "Забудь про камін"?
Ідеалізація не тільки пролетарія, а й "пролетарського" ("робочого", "масового", "демократичного") глядача як непідкупного судді, що корениться в ленінській культурній програмі, завдасть незліченної шкоди вітчизняному мистецтву: заборони творів на основі газетних доносів та розносів (1920-ті), демагогія "народ не прийняв" (1930) і так далі. У сітку повсякденного контролю та керівництва кіномистецтвом з пори "Гідроторфу" входила і пропаганда господарських проблем, що лежать поза мистецтвом, нововведень і панацей соціалізму: у колгоспних фільмах 1930-х треба було проповідувати про політвідділи МТС, у 1950-х — боротися з приуса 1960-х — боротися за присадибні ділянки і славити голів колгоспів, надісланих із міста, тощо. жорстоким переробкам, вимагаючи в сюжеті фільму агітації за якусь "співвісність", а коли це було виконано, надійшов наказ про нові переробки — "співвісність" встигли викрити як метод шкідливий та порочний.
Але складне, різноманітне, захоплююче, важке і водночас яскраве життя радянського кіно не зводиться до однієї лише теми "мистецтво і влада" або "творчість і цензура". Ніяк не зводиться! Можна заздалегідь сказати, що феномен "мистецтва в неволі", "мистецтва підтоталітарним гнітом", ще недостатньо вивчений і не прочитаний заново, дає простір для найрізноманітніших і несподіваних відкриттів. Крім держави, у якої у сфері мистецтва своя політика, заходи заохочення та покарання, існує ще й суспільство, хоч як пригнічене воно було за радянського режиму Та ще в такій величезній, багатошаровій, найбагатшій художніми традиціями та талантами країні, як Україна, та її історичній версії — СРСР.При всьому трагізмі історія радянського кіно — це оптимістична історія, історія опору та перемоги мистецтва. перемоги моральної.
1. Дементьєв В. Кінематограф як урядова регалія. Пг., 1915. Див: Гінзбург С. С. Кінематографія дореволюційної України. С. 171-172. 2. Кіно. Енциклопедичний словник. М., 1986. С. 233.