Шкільна Енциклопедія
Nav view search
Гіперреалізм
Ця течія в сучасному мистецтві оцінюється далеко не однозначно.
Але спочатку поговоримо про значення терміна. Приставка "гіпер" (hyper) - у перекладі з грецької означає "над, понад, по той бік, перевищення норми". Таким чином, гіперреалізм – ценадреалізм. Справді, з цим не посперечаєшся: художники-гіперреалісти готові потягатися з фотоапаратом, настільки реалістично виглядають їхні картини чи скульптури. Іноді неможливо повірити, що перед вами картина, а не фотографія. Ось, наприклад, ця.
Педро Кампос «Фрукти в пакеті», робота виконана маслом ГІПЕРРЕАЛІЗМ – напрямок у мистецтві останньої третини XX ст., що поєднує граничну натуральність образів з ефектами їхнього драматичного відчуження (Великий Енциклопедичний словник). Термін "Гіперреалізм" був введений в 1973 р., а синонімом є термін "фотореалізм". Зрозуміло, що створити фотореалістичний малюнок дуже складно, для цього потрібен значний час, адже кожна дрібниця на картині має бути дуже точно промальована. До того ж потрібен величезний талант, це безумовно. Але у зв'язку з цим виникає питання: якщо є фотографія, то навіщо ці титанічні зусилля для досягнення повної подібності?
Агустин Реч Мора «Вулиця в Севільї». Картина художника-гіперреаліста дуже схожа на фотографію високого дозволу На це питання прихильники та противники гіперреалізму дадуть відповідь по-різному. Прихильники скажуть, що завзятість та талант художників-гіперреалістів роблять ці картини чимось більшим, ніж просто копії фотографій. У них життя, бачення художника, емоції та ілюзія світу, в якому ми живемо. Противники скажуть, що на полотнах гіперреалістів зовнішня подоба життя стаєзнелюдненим, позбавленим емоційного значення, що гіперреалізм – типово модерністська течія, ворожа художній правді та антигуманістична. У гіперреалізмі реалістичне зображення підміняється мертвою муляжною подобою, підкреслено схожою, але знедушеною копією реальності часто в дусі різкофокусної фотографії. .Дуейн Хансон (1925-1996) – американський скульптор. Один із найяскравіших представників американського гіперреалізму. Головними персонажами його творчості є «люди сьогоднішнього дня», що належать до середнього класу та нижчих верств населення США. Під час поїздки до ФРН Д. Хансон познайомився зі скульптором Георгом Григо, у якого перейняв методику роботи з пласт-гумою, щоб створювати досконалі до найдрібніших подробиць «зліпки» людських постатей, осіб тощо. Створені ним роботи зовсім не відрізняються від реальних людей, додаткова подібність їм надає ретельний підбір реквізиту, гриму, перуки, одягу. Перші скульптури Хансона з'явилися наприкінці 60-х.
Д. Хансон «Роздум»
Пол Кедден - шотландський художник, живе в Глазго. Єдиний інструмент – грифельний олівець. Цього цілком достатньо, щоб передати ефект крапель води. Картини Пола Кеддена практично не відрізняються від фотографії.
Семюель Сільва Молодий адвокат із Португалії, художник-самоучка. Щоб потішити інтернет-користувачів у всьому світі, він намалював портрет рудоволосої дівчини. Цей портрет багато хто прийняв за фотографію.
Але найдивовижніше, що Семюель Сільва свої роботи виконуєкульковими ручками: «У мене є вісім кольорових кулькових ручок, для цього малюнка я використав шість із них плюс чорний колір. Це звичайні кулькові ручки. Сильва ніколи не змішує кольори, він штрихами накладає кілька шарів чорнила, таким чином створюються ілюзія змішування та ілюзія використання кольорів. кульковими ручками.
Ольга Ларіонова (художниця з Нижнього Новгорода) створила портрет юнака за допомогою олівця та білої туші.
Дієго Фаціо - художник-гіперреаліст з Італії. Він малює від краю до краю аркуша. У роботі використовує лише вугілля та простий олівець.
Д. Фаціо «Портрет дівчини» Важко повірити, що це не фотографія. Ніхто й не вірить, так кажуть і самому художнику. Але це саме картина.
Д. Фаціо за роботою
Художник-гіперреаліст Стів Мілз народився в м. Бостоні (Англія). Мілзу завжди було цікаво впритул розглядати та вивчати звичайні, звичні речі, на які не звертають уваги. Це він змушує робити і глядачів: звертати увагу на гру світла або на матеріал, з якого виготовлено річ.
Стів Мілз «Олівці»
Австрійський художникГотфрід Хельнвайн. На його полотна неможливо дивитися байдужим поглядом. Вони вражають і вимагають глибокого осмислення. Темі дитинства та війни він відводить особливе місце.
Готфрід Хельнвайн «Журчання невинних»
Готфрід Хельнвайн за роботою
Томас Арвід, фарби на полотні І знову говоримо про суперечливі думки про творчість художників-гіперреалістів. Одних їхтворчість вражає неймовірним реалізмом. Настільки явним, що їх твори складно, а часом і неможливо відрізнити від фотографій. Інші ж бачать у них відсутність завдання цілісного усвідомлення світу, його гуманістичного світоглядного трактування. Об'єктивний світ, вважають вони, зображується навмисне холодним, відчуженим, неживим. Життя постає як зібрання випадкових уламків реальності, як щось безлике та ілюзорне. Підмінюючи життя її сурогатом, насильно омертвляючи світ, гіперреалізм руйнує природу мистецтва.
З цим іноді можна погодитися, дивлячись на деякі твори, наприклад, на багато робіт австралійського скульптораПатриції Піччініні.
П. Піччініні «Обійми» (2005). Силікон, поліуретан, шкіра, фанера, людське волосся, одяг