Школа гри на скрипці Андрєєва В
Школа гри на скрипці Андрєєва В.Б.
Володимир Борисович Андрєєв – Педагог, Скрипаль, Музикант. Музичний коледж ім. Н.А. Римського-Корсакова, при СПб Консерваторії (завідувач струнного відділу протягом багатьох років). Учениця – Віталія Пак (1996-2000), випуск із червоним дипломом, інструментальне виконавство, скрипка.
Друзі! Володимира Борисовича Андрєєва вже немає з нами. Його пам'яті присвячується ця маленька книга. Прекрасний Музикант та Педагог, він залишив по собі унікальну методику гри на інструменті та головне – своє розуміння музики.
На першому занятті він запитав мене: «Віта, що таке музика?» Я відповіла – «музика – це художній образ». Володимир Борисович скептично засміявся, і ... Він показав на скрипці те, чого не можна передати словами.
1. Музика – це сила гри музиканта, зусилля, працю, яким платить виконавець. 2. Музика – це ритм, інтонування та розуміння фрази. 3. Музика – це перш за все звук та робота над звуком. 4. Музика – це ритм, пульс та метр 5. Музика – це правильна постановка рук, техніка, і лише після цього – та краса, яка народжує відповідь у серцях слухачів.
Відповіді на поставлені питання:
1. Заняття музиканта, щоб зусилля не пропали даремно.
Займатися треба щонайменше 4 години на день. Заняття триває 2 або 3 години ПІДРЯД, без перерв, безперервно 2 або 3 години. У жодному разі не можна дробити 2-3 годинні блоки, тому що заняття по 15 хвилин це не заняття. Займатися потрібно щонайменше 4 години на день. Праця полягає у ретельності обробки того чи іншого прийому, переходу, фрази, всього твору. Спочатку ми знайомимося з текстом. Пропускаємо через себе. Вчимо напам'ять фразами. Потімз'єднуються епізоди. Потім з'являється цілісність.
2. Ритм, пульс, метр, інтонування.
Ритм – основа музики. Ритм – основа життя. Якщо музикант грає неритмічно – це погана гра, бо вона не має стрижня. Пульс - це рух музики, рух фрази, рух твору. Метр – це теоретична основа, а практично – це розуміння точності музики, ритму, пульсу. Точний метр, точний ритм – це той секрет, за допомогою якого музикант володіє грою, слухачем, розуміє задум композитора.
3. Робота над звуком. Пошук свого звуку - це щоденна годинна гра легато по одній ноті, не твір і не етюд. Утискаючи смичок сильніше в струну, відчуваючи рух волосся можна знайти свій звук, коли скрипка заговорить своїм голосом. Пошук форте – це дуже складна робота, бо форте значить грубо, форте значить –НОРМАЛЬНИЙ звук, мелодійний, дзвінкий, чи важкий, чи ніжний, співучий. Форте - це сильний смичок і легка рука. Бо затискачів не повинно бути. Пошук піано, пошук відтінків – це самостійна робота. Гарний звук – це й гарний інструмент. Перевірка інструменту – це означає перевірити акорди, кантилену, форте, піано та штрихи. Звук на штрихах – ніколи не можна нічого «полегшувати». Завжди грати потрібно сильним звуком, і форте і піано відрізняються не полегшеністю або сильнішим натисканням, а тим, що ти знайдеш у руці, коли шукатимеш свій звук.
4. Інтонування. Це – знаходження кожної ноти та співання її. Кожну ноту потрібно грати так, ніби вона головна, не пропускати ні 16, ні 32, ні 8 тривалості, кожна найменша чи найбільша нота однаково важлива. Якщо ми граємо пасаж, то співається кожна миттєва швидка нота його. Для цього – ЗАВЖДИ ВЧИМО ВСЕ ПОВІЛЬНО. Вчення ПОВІЛЬНО і ЧИСТО –це запорука того, що й у темпі все буде рівно, красиво звучатиме.
6. Постановка рук. Техніка. Цим займається кожен педагог так, як він вважає за доцільне. Постановка рук по Андрєєву - це міцне захоплення шийки скрипки вказівним і великим пальцем, і відсутністю прогину пензля при положенні "наприкінці" смичка. Рівне зусилля на весь смичок, гра ВАГОМ руки, а не судомним натиском або затисканням м'язів руки. Технічно все навчається ПОВІЛЬНО, в Повільному Темпі, багато разів повторюючи правильно. Будь-який етюд - навіть найнудніший повинен заблищати всіма гранями, штрихи, у тому числі легато, відпрацьовуються на етюдах. Техніка – це Душа твору. А музика – це інтонування кожної фрази відповідно до ДИХАННЯ і РУХУ.
Глава 2 та передостання. «Як Володимир Борисович Андрєєв навчав Віту Пак. ЗАПОМІНИЛА НАЗАВЖДИ!»
1 курс: Притискати пальці міцно до струн – ліва рука. Натискати вказівним пальцем на смичок, мізинець на смичку, кісточки виставити - права рука. Вібрація – від ліктя, не кистьова, рука працює не від плеча, а від передпліччя. Смичок щільно і сильно прилягає до струни форте, п'яно не шарудить, а прилеглим смичком, більш полегшений, але не знятий дотик. Перш ніж взяти ноту, треба поставити смичок на струну. Якість переходів залежить від часу переходу на позиції вгору або вниз. Пальці на струну треба ставити заздалегідь. Вправи для якісних переходів: струна ля, нота сі першим пальцем, багаторазово туди сюди, як нявкання до нотері в третій позиції і вниз назад - до сі. Слідкувати за точною інтонацією. Вправа для щільного прилягання смичка до струн та правильного м'язового відчуття лівої руки при триманні скрипки: Смичок на струну на початку другої третини смичка. Вести вниз () рухаючи ліктем вниз-вгору з гарним натисканням вказівним пальцем на смичок. Також нагору. Багато разів із гарним литим звучанням. Ліва рука одночасно - першим пальцем си і рухати ліктем вліво-вправо, не затискаючи плече, і чіпко тримаючи шийку скрипки великим зігнутим і округлим першим пальцем. *Можна практикувати різні позиції.
2 курс: Притискати пальці по-чоловічому міцно до струн. Розбір – це коли є напам'ять та музика – за нотами. Напам'ять – на згадку. Вчити фразами, доки не запам'ятаєш. Неправильно не повторювати. Повторювати правильне.
3 курс: Ритм повсюдно. Ногою стукати не можна, метроном не можна, пульс – відчуття м'язів. Інтонація на скрипці - СЕКРЕТ ПАГАНІНІ, ЗНОВУ ВІДКРИТИЙ ВОЛОДИМИРОМ БОРИСОВИЧЕМ АНДРЄЄВИМ: кожну ноту твору потрібно програти в середині смичка, правильно поставивши чисту ноту - тренування слуху і міцна постановка. Треба навчитися міцно ставити пальці на подушечку і не боятися мозолів. Напруга в пальці, а не в китиці і не в руці. Те ж для правої руки - зусилля міцного тримання в пальцях, пензель напружена, плече вільно не притиснуто до корпусу. *Трепетна вібрація робиться пальчиком, верхньою фалангою кожного.
4 курс. Ритм, міцно притискати пальці до струн. Акорди – ламати не навпіл, а одну восьму до дев'ятої восьмої протяжності акорду.
Гра на скрипці має бути чоловіча, у жінок особливо.
Деташе – за допомогою рухливих пальців правої руки, притиснутим вказівним, без чутної зміни смичка. Грати в діташі краще в середині.
Стаккато – вивчати на весь смичок, кожне коротке притискання з сильним скрипом. Потім скрип прибрати, грати раз-по-раз швидше, повторюючи кожен темп, поки не почне виходити. Вниз - те саме.
Спіккато – дотик безакценту, атака м'яка, NO SKRIP, рівну кількість змичка на ноту вгору та вниз. Відскок невисокий, а прилеглий майже до струни для рівності.
Рикошет – кидок, доки не відскочить.
Мартле - покласти на струну, притиснути, відсмикнути. Вгору те ж саме: натискання у кінця смичка Вказівним пальцем. Акценти - (ПРИКЛАД: Крейслер Ф. «Прелюд і Алегро», Прелюд). Покласти смичок на струну всередині, швидке проведення, продавлюючи вказівним пальцем всередині вгору і вниз. Акцент - не різкість, а тиск.
Зміна смичка, легато – у кінця смичка притиснутий вказівний, у колодки – великий і мізинець, пальці інші, звичайно, не відпускати.
Коли знаходишся у найвищих позиціях (IV-V октава) треба триматися великим пальцем лівої руки не за обичайку, а за шию, і ніколи не ковзати на високих нотах по обичайці. Треба триматися великим пальцем за основу шийки і розтягувати пензель, тягнутися пальцями вгору.
ПАЛЬЧИКАМИ ПО СТРУНАМ НЕ ШЛЕПАТИ, НЕ СТРУКАТИ – М'ЯККО І МІЦНО КЛАСТЬ ЇХНИМИ ПОДУШКАМИ НА СТРУНУ, ЯКІ ВІДЧУЮТЬ НАЙКІЙ МІЦНИЙ БІЛЬ! Як балет.
Глава 3, заключна
Коли роботу над твором закінчено, починаються репетиції. Кожна репетиція має сенс лише тоді, коли все, що робилося на минулій репетиції закріплено та вивчено. Для фразування корисно співати фразу на півголоса, вголос.
Програвання перші двічі на публіці зазвичай виходять менш виразними. Проблема у хвилюванні, у недостатній звичності перебування на сцені, ймовірно, від первинності того, що робиш. У будь-якому випадку, як тільки ти ступив на сцену – весь світ опиняється за вікном – з його політикою, любов'ю, тревоженнями та нагальними проблемами. Ти – віч-на-віч із музикою. І від того, як ти підготовлений залежить те, що ти зараззіграєш.
Вдале програвання, і це всім відомо – третє та четверте. Ці виступи краще здійснити у добрих залах. Перше та друге обігравання, коли «втрачається багато нот…», краще здійснити в залах скромніше.
Концерт – це свято, почасти борошно для музиканта. Найцікавіше, що чим холоднокровніше ти почуваєшся під час виконання, тим більше емоцій і фарб можеш виразити і показати через скрипку, струну та смичок.
Надзвичайні нюанси, яких не було на репетиції, народжуються під час концерту. Отримана техніка, налагодженість викладу, відмінне знання тексту і обігранність дають у результаті мистецтво: ти співаєш, скрипка через подушечки пальців тріпоче, або співає глибоким тоном голосу, або шепоче, або плаче, або дає іскристе яскраве, ясне форте. Все це багатоцвіття можливе лише за умови піврічної, річної роботи над твором. Техніка, пасажі, акорду під час концерту – співають відповідно до того, наскільки ретельно вони були оброблені кожен окремо, а потім разом.
Наприкінці, скажу, що всі надані думки щодо техніки та концерту, мабуть, не здадуться міркуванням про музику.
Але музика – технічна, отже треба присвятити час свого вчення музиці техніці на початку і продовженні шляху. А потім, у 26 років, ти зіграєш те, що ти справді любиш, і зіграєш по-справжньому, інструмент заговорить у твоїх руках. Тому що ти проник у таємницю музики – краса народжується тільки в тому, що любиш, і любиш з великої літери.
Пак Віталія, "Школа гри на скрипці Андрєєва В.Б.".