Сім великих жінок-художниць, Блог художниці
Традиційне англійське чаювання «файв-о-клок» (1880), художниця Мері Кассат
Ван Гог, Матісс, Гоген, Далі. І сотні інших чоловіків, геніїв живопису, які на слуху у всіх, яких ми знаємо та любимо з самого дитинства. А ось представниці прекрасної половини людства начебто залишаються осторонь. Як часто можна почути образливе, несправедливе запитання: «Чому серед жінок немає відомих художників? Може, їм не дано?
Зрозуміло, це негаразд. Сьогодні ми згадаємо грандіозних художниць, українських та зарубіжних, чиї картини по праву вважають світовими шедеврами. Сім великих імен, сім непростих жіночих доль у світі образотворчого мистецтва, що прийнято вважати чоловічим.
Наталія Гончарова (1881-1962) - правнучата племінниці тієї самої Наталії Миколаївни Гончарової, дружини Олександра Сергійовича Пушкіна (свого часу художниця оформила «Казки про царя Салтана», віддавши таким чином данину знаменитій спорідненості).
Вона вивчала живопис під керівництвом видатного художника та педагога Костянтина Коровіна. Разом із чоловіком – М. Ф. Ларіоновим, одним із засновником українського авангарду, – організувала об'єднання «Ослячий хвіст». 1915 року отримала запрошення Сергія Дягілєва для роботи над українськими сезонами – гастролями артистів опери та балету у Парижі.
Сьогоднішньою вартістю своїх полотен Наталія Гончарова перевершила всіх художниць світу. 2008-го ціновий рекорд у «жіночому заліку» побила картина «Квіти», продана на аукціоні Christie's більш ніж за $10 млн. Робота є одним із ключових творів українського авангарду, оскільки поєднує в собі елементи європейського імпресіонізму та абсолютно новаторського спрямування, створеного Гончарової та її чоловіком – т.з."промінизму". Мовляв, усі предмети, які ми бачимо, – сума променів, заломлених від цих самих предметів. Експериментувала художниця і з примітивізмом, використовуючи іконопис.
У 2010-му на лондонських торгах картина «Іспанка» встановила черговий ціновий рекорд - її щасливий власник розлучився з $1,216 млн.
Сьогодні більшість робіт Наталії Гончарової знаходяться у Третьяковській галереї.
Наталія Гончарова. «Павич під яскравим сонцем». 1911.
Фріда Кало (1907-1954) - найвідоміша мексиканська художниця, яку прославили колоритні автопортрети. На її творчість вплинули мексиканська культура і мистецтво народів доколумбової Америки. Художній стиль Фріди Кало характеризують як фолк-арт чи наївне мистецтво.
Все життя у Фріди було слабке здоров'я - вона страждала на поліомієліт у віці шести років, а також перенесла серйозну автомобільну аварію в підлітковому віці, після якої їй довелося пройти численні операції, що вплинули на неї до кінця життя. Саме після трагедії вона вперше попросила у батька пензля та фарби. Першою картиною був автопортрет, що назавжди визначило основний напрямок творчості. Вона записувала в щоденнику: «Я пишу себе, тому що багато часу проводжу на самоті і тому, що є тією темою, яку знаю найкраще».
У 1929 році Кало вийшла заміж за художника Дієго Рівер. Їхнє бурхливе спільне життя стало легендою.
У 1937 році в будинку Дієго і Фріди, які дотримуються комуністичних поглядів, ненадовго знайшов притулок радянський революційний діяч Лев Троцький; у них із Фрідою зав'язався роман.
У сорокові картини Фріди Кало з'являються на кількох помітних виставках. Водночас загострюються проблеми зі здоров'ям. Ліки танаркотики, покликані зменшити фізичні страждання, змінюють її душевний стан, що яскраво відбивається у щоденнику, що став культовим серед її шанувальників. 1953 року відбулася її перша персональна виставка на батьківщині. На той час Фріда вже не могла підвестися з ліжка, і на відкриття виставки її принесли на лікарняному ліжку. Через рік культова художниця та ікона стилю померла, але саме її життя, яскравий образ і дивовижні картини стали легендою, що надихає, для мільйонів людей у всьому світі.
Фріда Кало. "Автопортрет (Дієго в думках)". 1943.
Марія Башкирцева (1858 – 1884) – народилася у Полтавській губернії. Вона перша з українських художниць, чиї картини, «Жан та Жак» та «Мітинг», прикрасили стіни Лувру. Проте більшість її робіт не пережила Першої світової війни. Крім 150 картин, 200 малюнків та численних акварелей, Марія Башкирцева залишила після себе і літературну спадщину – «Щоденник», який вела з 15 років французькою. Після її смерті його переклали на всі європейські мови, а незабаром видали в Америці. Примітно, що мати вирвала зі щоденника всі сторінки, на яких згадувалися феміністичні погляди дочки. Відомо, що Марія Башкирцева активно виступала за права жінок. Її натурі здавалися тісними та академічні канони живопису. Вона надавала перевагу роботі на пленерах, писала вихоплені з повсякденних вуличних пейзажів обличчя парижанок.
Вік художниці, на жаль, виявився не довгим: вона померла від туберкульозу всього в 25 років. В останні роки життя художниця вела листування з Гі де Мопассаном, який виголосив на її могилі: «Це була єдина Роза в моєму житті, чий шлях я приспав би трояндами, знаючи, що він буде такий яскравий і коротший!». А велика Марина Цвєтаєва присвятила Башкирцеву збірку ранньої лірики."Вечірній альбом".
Марія Башкирцева. «Дощова парасолька». 1883.
Незважаючи на те, що сім'я Мері заперечувала проти її бажання стати професійним художником, вона почала вивчати живопис у Пенсільванській Академії образотворчих мистецтв у Філадельфії. Нетерпима до неспішного темпу навчання і покровительству з боку чоловічої половини студентства і викладачів, вона вирішила продовжити вивчення самостійно, і в 1886 переїхала до Парижа.
Побачивши пастелі Едгара Дега у вікні магазину з продажу картин, вона написала другові: «Мені довелося підійти і притиснути носа до вікна, щоб увібрати все, що я змогла б, з його живопису. Це змінило моє життя. Я побачила мистецтво таким, яким я хотіла його побачити. Вона зустрілася з Дега у 1874 році. Він запросив її брати участь у виставці імпресіоністів, і роботи Мері Кассат виставили на експозиції 1879 року.
Кассатт стала надзвичайно майстерною у використанні пастелі, зрештою виконуючи багато своїх полотнів у цій техніці.
Серія строго написаних, тонко помічених, не сентиментальних картин про матір та дитину є основною темою її найвідоміших робіт.
1890-ті роки стали для Кассат найжвавішим і творчим періодом її життя. Їй наслідували молоді американські художники, які потребували її порад і підтримки. На знак визнання її внеску мистецтво, 1904-го року вона отримала орден Почесного легіону.
Мері Кассат померла у 1926 році в Шато де Бофрені, поблизу Парижа, і була похована у сімейному склепі.
Мері Кассат. «Жінки, які захоплюються дитиною». 1897.
Зінаїда Серебрякова (1884—1967) – українська художниця-реаліст. Її дід і прадід присвятили себе архітектурі, батько займався скульптурою та живописом, а вдядьках вважався відомий художник і критик Олександр Бенуа, тому з пензлем та полотном Зінаїда потоваришувала з дитинства.
Серебрякова вийшла заміж за свого двоюрідного брата; рідня не схвалила цей союз, і художниці з чоловіком довелося емігрувати, залишивши дітей до України. Побачити сина Зінаїді Серебрякової пощастило лише через 36 років.
Сьогодні полотна художниці продаються за нечувані гроші. А за життя в Парижі вона намагалася заробити життя написанням портретів, але дуже часто просто дарувала їх замовникам. Через бідність Серебрякова навіть змушена була самостійно виготовляти фарби. Повернутись до України вона так і не змогла: Друга світова війна відрізала її від Батьківщини.
Зінаїда Серебрякова. "За туалетом". Автопортрет. 1909.
Берта Морізо (1841-1895) - французька художниця, що писала в стилі імпресіонізму. Вона доводилася внучатою племінницею знаменитому художнику, майстру стилю рококо, Жану Оноре Фрагонару, була одружена з Еженом Мане, братом свого друга та колеги Едуарда Мане. Риси обличчя Берти добре знайомі знавцям імпресіонізму, оскільки Мане часто її малював.
Морізо народилася в Буржі, у багатій буржуазній родині. Вона та її сестра Едма Морізо стали художницями. Сім'я після того, як Берта визначилася з вибором професії, не заважала її кар'єрі. Живописи навчалася у К.Коро, працюючи з ним на пленері.
У 1864 році вона вперше виставила свої роботи на одній із найпрестижніших художніх виставок Франції – Паризькому салоні. Її роботи відбиралися для участі в шести Салонах поспіль, поки в 1874 році вона не приєдналася до групи «знедолених» імпресіоністів, створеної Сезанном, Дега, Моне, Морізо, Піссаро, Ренуаром та Сіслеєм, і взяла участь у їхній першій експозиції у студії фотографа Надара .
Берта Морізо. «Ловля метеликів». 1874.
Олена Поленова (1850 – 1898) – сестра відомого українського живописця Василя Поленова. Художниця, яка творила на полотнах казковий світ.
Особисте життя у Олени Поленової так і не склалося. На відміну від творчого життя: кілька робіт придбав для колекції сам Третьяков. Казкові сюжети картин приходили до неї уві сні. А працювала над полотнами вона у маєтку мецената Мамонтова, Абрамцева. Тут, наприклад, народився «Звір» – чудовисько, що викрадає душу з царства світлих мрій.
Олена Полєнова. «Іван-царевич та Жар-птиця». 1896.